Wie Claire Denis während der Pandemie aufeinanderfolgende Filme drehte

Claire Denis kommt eines Nachmittags im Jahr 1960 im dünn besiedelten Restaurant ihres Hotels in der Upper East Side an^Th Ausgabe des New York Film Festivals, in der Hand einen Drogerieartikel in der Hand, den sie gerade gekauft hatte, nachdem sie eine ganze Weile im Dauerregen nach einem Duane Reade gesucht hatte. „Hier findet man leicht Chanel- und Designerartikel, aber keine Apotheke“, bemerkt sie zu Recht über diesen Teil der Stadt, bevor sie das Wetter in ihrer Heimatstadt Paris mit dem in New York vergleicht. Sie korrigiert mich, wenn ich andeute, dass sie vielleicht vergleichbar sind. „Nein, New York ist viel lebhafter“, stellt sie fest. „In Frankreich gibt es den Golfstrom, der Winter kommt langsam, der Frühling kommt langsam. Hier bin ich am Samstag angekommen, es war warm und jetzt wurde es plötzlich winterlich.“

Auch der stets produktive französische Filmemacher scheut sich davor, Gleichsetzungen vorzunehmen Beide Seiten der Klinge Und Sterne am Mittagdie beiden an Erotikthriller angrenzenden Filme, die sie in unmittelbarer Nähe zueinander gedreht und 2022 veröffentlicht hat. Mit den erfahrenen Denis-Mitarbeitern Juliette Binoche und Vincent Lindon als Sara und Jean, Beide Seiten der Klinge zeichnet ein mysteriöses Pariser Liebesdreieck auf, während die schwüle Sterne am Mittag mit Margaret Qualley und Joe Alwyn erzählt eine geheimnisvolle Geschichte, in der Sex eine Währung und Liebe ruinös ist.

„Für mich sind sie aus chronologischen und vielleicht auch emotionalen Gründen sehr unterschiedlich“, erklärt Denis. “Für Beide Seiten der Klingewir waren am Anfang der Sekunde [Covid] Sperrung. Der Winter nahte und es könnte noch schlimmer werden. [But] Sterne am Mittag wurde geschrieben, und ich bereitete mich innerlich darauf vor, das so schnell wie möglich zu drehen.“ Dennoch drehte sie sie nacheinander und rannte für letzteres nach Panama – als Ersatz für Nicaragua –, sobald sie mit der Bearbeitung des ersteren fertig war. „Keine Versicherungsgesellschaft würde versichern [a production in Nicaragua] „Vor der Wahl“, erinnert sie sich an die umstrittene Wahl, bei der der Führer der Sandinistischen Nationalen Befreiungsfront, Daniel Ortega, im Jahr 2021 wieder als Präsident eingesetzt wurde. „Und [in terms of the pandemic]niemand glaubte, dass sie den richtigen Impfstoff hatten [at the time]. Also sagte ich: ‚Lass uns in Panama bleiben!‘“

Dennoch hatten die Projekte etwas gemeinsam. Nämlich Denis‘ persönliche Note, die sich mit den Ausgangsmaterialien für beide Filme – Romane von Christine Angot bzw. Denis Johnson – Freiheiten nahm und sie im Einklang mit den übergreifenden Themen ihrer Filmografie in filmische Leinwände überführte; diejenigen, die durch sinnliche Hinweise und Charaktere im Exil definiert werden.

Im Folgenden spricht Denis über beide Projekte und denkt über die übergreifenden Anliegen und Ideen nach, die den Kern ihres Kinos ausmachen.

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The AV Club: Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie Sie dazu gekommen sind Beide Seiten der Klinge sowie Ihre Herangehensweise an die Adaption des Romans von Christine Angot.

Claire Denis: Christine, mit der ich zusammengearbeitet habe Lass den Sonnenschein hineinbeendete gerade ein [new] Roman, und sie war nicht bereit, an einem neuen Drehbuch zu arbeiten. Also sagte sie: „Vielleicht können Sie eine Seite gebrauchen[s] meines letzten Romans.“ [And that’s what I did.] Im Roman von Christine Angot (wie auch im Roman von Denis Johnson) ist die [female protagonist] spricht in der ersten Person; sagt „Ich.“ Ich wollte das ändern, weil es für Christine ein sehr autobiografischer Roman war. Ich musste die Dinge komplett ändern, weil ich die beiden Männer kannte, von denen sie sprach [in real life]. Ich dachte: „Das wird mir nicht helfen.“ Ich muss meinen Kopf frei bekommen.“ Also habe ich beide Männer und ihre Situation völlig verändert. Ich habe Juliette Binoche zum Mittelpunkt der Geschichte gemacht [instead of] Die Person welche [narrates] die Geschichte. Also habe ich das schnell gemacht. Wir hatten einen sehr kurzen Zeitplan [and little financing]. Ich habe in der Nähe meines Wohnortes nach Orten gesucht [also the suburbs] wo meine Großeltern [used to] live.

AVC: Und Sie haben es trotz aller Widrigkeiten mitten in der Pandemie geschafft.

CD: Es war eine sehr seltsame Übung. Alle hatten mit dem schlimmsten Winter gerechnet. Jeder in der Besatzung hatte Angst. Aber niemand wurde krank. Wir wurden jeden Tag getestet. Wir hatten kein Geld, um eine Kamera für die Eröffnungssequenz am Meer mitzubringen, also haben wir sie mit einem iPhone gedreht. Es war Ende November und das Wasser war bereits eiskalt. [That experience] hat mich so weit gebracht Sterne am Mittag. Das dachte ich vielleicht Sterne am Mittag würde nie passieren. Es war kein sehr optimistischer Moment. Aber das schützte mich in gewisser Weise davor, zu erkennen, wie [emotionally] gewalttätig die Geschichte von Beide Seiten der Klinge War.

AVC: Bitte gehen Sie näher auf diese Gewalt ein.

CD: Dieses Paar ist glücklich zusammen, aber die Erinnerung an den Ex-Liebhaber, wenn sie ihn sieht, bringt die Vergangenheit zurück. Und nicht nur die Vergangenheit, sondern auch eine große Frage: Warum ist er dort? Ist es Zufall oder vielleicht auch nicht? Es ist wie ein Auslöser. Sara weiß, was sie Jean sagen würde [François] sind nur Worte. Sie können nicht [honestly] Übersetzen Sie den Aufruhr, den sie durchmachte [on the inside].

AVC: In beiden Filmen und in Ihrer gesamten Filmografie sind Sie sehr auf die Umgebung der Geschichte eingestellt. Sie konzentrieren sich auf Empfindungen und Verhaltensweisen, anstatt Situationen zu sehr zu erklären. Sie setzen uns mitten in etwas so klar definiertes Gefühl ein und lassen uns die Details herausfinden.

CD: Ich bin so, aber nicht mit Absicht. Wenn ich an einem Drehbuch arbeite, habe ich manchmal Angst, dass ich in der ersten Version doch eine Erklärung brauche. Aber meistens finde ich, dass der Film dadurch zu geschäftig wird. Und auch der Roman von Denis Johnson ist so. Die Charaktere wollen nicht ihre Wahrheit sagen. Und so erfinde ich [their truth]. ICH [thought] Sie kam aus Texas und solche Dinge. Aber das wollte ich nicht erklärt bekommen. Und die Art und Weise, wie der Engländer im Roman vorgestellt wird: Er ist der Engländer, kein Name. Sie [describes him as]„Es ist, als würde man mit Nebel ficken.“

AVC: Ihr Kino hat einen unbestreitbaren Einfluss, insbesondere auf mehrere zeitgenössische amerikanische Filmemacher. Ich denke an Barry Jenkins, der oft seine Bewunderung für Sie zum Ausdruck bringt. Auch Eliza Hittman und Charlotte Wells, die es gemacht haben Nach Sonnein den Sinn kommen.

CD: Ich kenne Barry, und das bin ich auch [aware of these filmmakers]aber ich bin mir auch nicht bewusst [of my influence] denn es wäre schrecklich, sich bewusst zu sein, einflussreich zu sein. Ich gehe jeden Film so genau wie möglich an. Ich versuche wahr zu sein. Ich habe immer das Gefühl, ich wäre drinnen [my] Filme. Wie bei Joe und Trish, [I feel I’m] in diesem Motelzimmer und diesem Auto, das Eindringen in ihre Intimität und [being] von ihnen bewegt. Es ist so zerbrechlich. Ich fühle mich beim Filmemachen so zerbrechlich. Ich habe keine Technik. Und deshalb würde ich nie glauben, dass ich jemanden beeinflussen könnte. Und es ist keine falsche Demut. Es ist völlig wahr. Jedes Mal, wenn ein Film vor dem Mischen im Schnittraum fertig ist, denke ich: „Oh mein Gott. Das habe ich durchgemacht.“