Wie sich Allison Janney für den Actionthriller Lou verwandelte

Es gibt bestimmte Schauspieler, die in etwas mitgewirkt haben, das Sie gesehen haben, aber es fühlt sich an, als ob Allison Janney dabei gewesen wäre alles– ein Partygast in Mike Nichols‘ Wolfein beeindruckter Lehrer in Grundfarbendie Stimme eines Seesterns Findet NemoTonya Hardings Mutter in Ich, Tonyader Stabschef in Westflügel. Und doch hat das Publikum die Oscar- und Emmy-Gewinnerin noch nie in einer Rolle wie Lou gesehen, der Titelfigur in Anna Foersters neuem Actionthriller mit demselben Namen: Sie spielt einen Einsiedler in einer Kleinstadt, der einer verzweifelten alleinerziehenden Mutter (Jurnee Smollett) bei der Genesung helfen möchte Ihre entführte Tochter Janney verwandelt ihre schauspielerische Würde in arschtretende Intensität und folgt damit der geschätzten Tradition von Künstlern wie Helen Mirren, Bob Odenkirk und Liam Neeson.

Janney hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club für Lou, über die „unauffälligen Dinge“, die ihr geholfen haben, sich für die körperlichste Rolle ihrer Karriere fit zu machen. Sie sprach auch darüber, wie sie diese Gelegenheit zum ersten Mal „heraufgezaubert“ hat – danke, James Corden! – und dachte darüber nach, wie die Vielseitigkeit ihrer Karriere sowohl an ihre Theaterzeit erinnert als auch ihr ein Muskelgedächtnis als Schauspielerin verleiht, das ihr dieser Film ermöglicht hat Spiegel mit ihrem Körper.

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The AV Club: Du bist so produktiv in so vielen verschiedenen Arten von Filmen und Fernsehsendungen. Blühen Sie von diesem Eklektizismus?

Allison Janney: Es macht mir großen Spaß, und ich glaube, das liegt daran, dass ich mit dem Theater angefangen habe. Im Theater wechselt man von einer Rolle zur nächsten und sie sind immer sehr unterschiedlich. Ich meine, meine erste Broadway-Rolle bekam ich erst mit 38, aber ich spielte ein Stück von Noel Coward und gleich danach ein Stück von Arthur Miller. Und genau das habe ich als Schauspielerin getan – man schlüpft von einer unglaublich unterschiedlichen Rolle in die nächste. Und das hat mir irgendwie gefallen, und ich könnte mir nicht vorstellen, jemals in etwas hineingestuft zu werden. Und ich glaube, das liegt daran, dass ich 1,80 Meter groß bin; Ich war nie ein Genie. Durch meine Theaterausbildung hatte ich also die Vielseitigkeit, in jede Richtung zu gehen. Deshalb genieße ich es, von einem Extrem ins andere zu wechseln. Ich bin fertig Westflügel und ging direkt hinein 9 zu 5 am Broadway in der Rolle von Lily Tomlin. Ich könnte nicht unterschiedlicher sein und das hat mir Spaß gemacht. Deshalb suche ich immer danach.

Dieses Action-Adventure-Genre war etwas, von dem ich schon immer ein Teil sein wollte. Ich hätte einfach nie gedacht, dass mir so etwas in den Weg kommen würde, in meinem Alter und allem, was damit zusammenhängt. Aber ich habe es gezaubert. Denn in James Cordens Show sagte er: „Was möchtest du danach als nächstes tun?“ Mama?“ Und ich sagte, ich wollte einen Actionhelden spielen, und ich machte einen Highkick oder so. Und dann kam dieser Film von JJ Abrams und ich konnte nicht glauben, dass er mir diesen Film schickte. Lou. Und ich suchte nach meinem Charakter, zum Beispiel: Wen soll ich spielen? Soll ich Lou spielen? Und ich war so aufgeregt. Es war genau das, was [I’d been waiting for,] und doch ging ich, oh mein Gott, findet das nachts bei einem Sturm statt? [Seeing] Aufgrund all dieser Dinge wurde ich etwas nervös. Aber ich dachte, oh Scheiße, das ist etwas, was ich schon immer machen wollte. Und ich mag diesen Charakter. Ich musste viel über ihre Hintergrundgeschichte herausfinden. Es steht nicht wirklich im Drehbuch, aber mir gefiel, wie geheimnisvoll sie war und wie eine Frau mit wenigen Worten. Ich fand es toll, dass sie einen Hund, einen tollen Truck und eine Waffe hatte – schon kann es losgehen. Du weißt nicht viel über sie. Und das hat mir daran gefallen: Beim Anschauen erfahre ich, was ihre Geheimnisse in ihrer Vergangenheit waren und welche Scham und Wut und Enttäuschung sie ihr gegenüber empfindet. Und ich habe es besonders genossen, an der physischen Realität von Lou zu arbeiten – zu lernen, wie man schießt, kämpft und jemanden tötet.

AVC: Es fühlt sich so an, als ob in einer Aufführung wie dieser eine Art kontraintuitive Eitelkeit steckt, bei der man nicht allzu gut aussehen möchte, aber natürlich möchte man körperlich gut aussehen, wenn man gegen diese Leute kämpft. Wo haben Sie Ihre eigene Eitelkeit an der Tür gelassen, um die Figur am besten zu spielen?

AJ: Ich habe alle Eitelkeiten an der Tür gelassen. Ich liebe es, den Schminktisch an der Tür stehen zu lassen. Ich weiß nicht, ob du es gesehen hast Ich, Tonya, aber ich liebe es, wenn ich mir keine Sorgen machen muss, gut auszusehen. Es ist befreiend, kein Make-up aufzutragen und schmutzig, schmutzig und ungepflegt auszusehen. Und beim Training habe ich zuerst mit Daniel Bernhardt gesprochen, der unser Kampfchoreograf war, und er hat mir mitgeteilt, dass wir drei Stunden am Tag trainieren würden und ich konnte mir das überhaupt nicht vorstellen. Drei Stunden am Tag? Ich trainiere nicht einmal eine Stunde pro Woche. Werde ich das schaffen? Und er sagte: „Vertrau mir einfach. Komm runter auf 87eleven.“ Und ich fuhr dorthin, ganz unten am Flughafen in LA, und da ich im Valley lebe, war es jeden Tag eine lange Fahrt. Aber ich habe es geliebt, als ich dort ankam. Ich habe es geliebt, mit Daniel zu trainieren. Er hat eine so liebenswerte, unermüdliche Eigenschaft an sich, dass es berauschend war, mit ihm zusammen zu sein und diese Kampfbewegungen zu lernen – fast wie ein Tanz. Und ich war früher Tänzerin, also kann ich das damit in Verbindung bringen. Ich habe viel getanzt, Gesellschaftstanz und Eiskunstlauf gemacht, also habe ich gerade neue Bewegungen gelernt, und es war eine neue Sprache, und es hat mir unglaublich viel Spaß gemacht. Ich liebte die Herausforderung. Jeden Tag machten wir etwas anderes. Wir würden ein bisschen boxen. Wir machten Krafttraining. Und dann hat er die Kämpfe choreografiert, und ich bin reingekommen und wir haben an verschiedenen Abschnitten davon gearbeitet und sie gefilmt. Ich fand es einfach riesig, unglaublich lustig und lohnend. Wenn man im Theater arbeitet, probt man und probt, damit man bereit ist, und ich hatte das Gefühl, dass das dem Theater am nächsten kommt, das ich je bei einem Film erlebt habe, weil wir so viel geprobt haben, dass es in meinem Muskelgedächtnis war, als wir dort waren Filmen Sie diese Kampfszenen. Ich war so aufgeregt, sie zu machen und war total bereit und habe einfach losgelegt, und ich wusste von einer Sekunde auf die andere, was passieren würde – was wichtig ist, damit man sich nicht verletzt.

AVC: Gibt es vor Ihnen als Actionheld einen Schauspieler, der eine solche Herausforderung erfolgreich gemeistert hat und Ihnen das Vertrauen gegeben hat, dass Sie es schaffen können?

AJ: Liam Neeson! Ich denke an seine Filme und an das, was er gemacht hat, und ich habe es geliebt, sie alle anzusehen. Und Lou ist anders, aber das gleiche Genre. Ich weiß, dass Helen Mirren viel davon getan hat Rot Filme und sie hat Kampfsequenzen gemacht und sie hat es getan Anna. Helen Mirren hat auf jeden Fall schon einmal eine knallharte Rolle gespielt, und ich glaube nicht, dass sie schon einmal gegen Dinge gekämpft hat, aber sie könnte es, daran habe ich keinen Zweifel. Aber ich würde auf jeden Fall mehr tun wollen. Es gefällt mir wirklich sehr gut. Das Training gefällt mir und die Körperlichkeit macht mich glücklich. Der Regen und die Windmaschinen, nicht so sehr.

AVC: Wenn Sie an der Seite eines Schauspielers spielen, dessen Charakter nicht so ausgebildet ist wie Ihrer, was für ein Polster gibt Ihnen das, oder in welcher Weise fordert Sie das dazu auf, auf der Leinwand besser vorbereitet zu sein?

AJ: Jurnee spielte jemanden, der nicht über die gleichen Fähigkeiten wie Lou verfügte, aber sie war eine ganz eigene Naturgewalt. Eine Mutter, der das Kind weggenommen wird, ist auch niemand, dem man vor den Mund treten möchte, und Lou auch nicht, wenn man herausfindet, wozu sie fähig ist. Sie haben also gut zusammengearbeitet. Ich meine, es war schwierig für Lou, sie mitzunehmen, da Lou eine Frau ist, von der ich glaube, dass sie in der Vergangenheit, die ich für sie geschaffen habe, jemand war, der allein arbeitete und niemanden brauchte – und diese Frau wird nicht verschwinden. Man erfährt also viel über die Geheimnisse und die Vergangenheit dieser beiden Charaktere und sie helfen sich irgendwie gegenseitig. Sie schenken einander Dinge, die ihr Leben wirklich verändern, und das ist etwas, was ich liebe, dass das hinter dem, was vor sich geht, steckt. Ich glaube nicht, dass man so etwas normalerweise in einem Action-Thriller sieht: zwei Frauen, die zwei unterschiedliche Wege gewählt haben. Die eine entschied sich für die Macht der Mutterschaft und die andere entschied sich dafür, ihrem Land ihr ganzes Leben lang zu dienen, und sagt eine sehr wichtige Zeile im Drehbuch, eine meiner Lieblingszeilen, wenn sie sagt: „Nicht jeder ist dazu bestimmt, Mutter zu sein.“ ” Und ich denke, das ist der Kern von Lou. Sie hatte nicht das Gefühl, dass sie dazu bestimmt war, Mutter zu sein.

AVC: Das Drehbuch ist wunderbar schlank. Egal, ob es sich um diesen oder andere Filme handelt: Wie sehr finden Sie, dass der Text alles bietet, was Sie brauchen, wenn Sie eine Rolle spielen? Und wie viel Vorbereitung bereiten Sie vor, um bestimmte Entscheidungen einer Figur zu erklären, auch wenn diese nicht auf dem Bildschirm zu sehen oder artikuliert sind?

AJ: Wir haben viele Gespräche geführt. Maggie Cohn hat ein wunderschönes Drehbuch geschrieben und [director] Anna Foerster und ich und Jurnee und ich haben versucht, gemeinsam an der Feinabstimmung zu arbeiten – und wenn überhaupt, haben wir Lou mehr Dialog genommen. Ich dachte, bei Lou ist weniger mehr. Ich denke nicht, dass sie hier etwas sagen sollte. Und ich liebte es, alles Fett und alles wegzuschneiden, was zu viel aussagen würde. Ich denke, dass es für diese Figur besser war, nicht viel zu sagen, bis sie es muss – bis etwas passiert, passiert und sie etwas reden und erklären muss.

Aber das war das erste Mal, dass wir als Produzent bei diesem Projekt mit Jurnee mehr Einfluss auf das Drehbuch hatten und diese Charaktere herausarbeiten und mit allen Produzenten bei Bad Robot sprechen konnten. Es war eine sehr gemeinschaftliche Erfahrung, was für einen Schauspieler großartig ist. Bei manchen Projekten, die ich durchgeführt habe, ist das nicht immer der Fall. Es hat also Spaß gemacht, am Tisch zu sitzen.

AVC: Ich denke, jeder, der es gesehen hat Grundfarben kennt Ihre körperliche Geschicklichkeit. Ich bin neugierig. Angenommen, Sie haben zu dem Zeitpunkt, als Sie diesen Film gedreht haben, 100 % Ihres Könnens erreicht. Wo waren Sie am Anfang? Und was war vielleicht die größte Lernkurve im Hinblick auf die körperlichen Anforderungen der Rolle?

AJ: Ich hatte wirklich noch nicht so viel trainiert, als mir das passierte. Also die Ausdauer. Danny würde mich diese Übungen machen lassen. Ich wünschte, ich könnte sie dir hier zeigen. Ich kann es wirklich nicht. Aber diese niedrigen, kurvigen Dinger, meine Oberschenkel wurden dadurch wie Stahl. Er zwang mich, täglich 150, 200, 300 dieser verrückten Sachen zu machen, das war brutal. Und ich würde auch mit einem Trainer trainieren. Es war also hart, aber ich habe es auch geliebt und wusste, dass es ein Job war und ich dafür bezahlt wurde. Es ist etwas Schönes, Sport zu treiben, wenn man dafür bezahlt wird. Ich hatte das Gefühl: „Es ist mein Job“, und ich werde das tun, und ich wünschte, ich könnte jemanden finden, der mich dafür bezahlt, nebenbei in meinem normalen Leben zu trainieren.

AVC: Ich denke, das tun wir alle.

AJ: Ich meine, ich weiß, wie es geht. Dennoch muss ich jemanden haben, der mich dazu zwingt. Sonst mache ich es nicht.