'Schlaues Leben! (AKA Die Belastung des schwarzen Genies) 'Rezension: Kämpfe zum Senden

Doch vor vier Jahren wurden wir eingeladen, von 1969 von 1969 ein rein verhaftenderes Porträt von Sly und The Family Stone zu sehen, einen Schnappschuss, wirklich in Questloves Konzert Jamboree “Summer of Soul”. Der Anblick der sieben arbeiteten hart zusammen, als Hippies aus einem Makramé -UFO schlüpften, fühlte dann, als André 3000 hier vermutete: „Also zukünftig“. Der Eindruck, den Sie von “Summer of Soul” bekommen haben und als sie die Vielzahl schwarzer Zuschauer auf den Rasenflächen von Harlems Old Mount Morris Park versammelten, war, dass alles aussah und klang. Doch ein Vantage dieser Konzerte von 2021 beschwor eine gedämpfte Tragödie: Auch wenn Sie es versuchen, schaffen Sie sie möglicherweise immer noch nicht den ganzen Weg. Der Film vertraute, dass wir damit sitzen könnten. Die Macher hatten Glück in eine Fülle von besonderem Material und führten jede Minute in Richtung einer wehmütigen Botschaft in einer Flüssigkeitsübertragung von Ausdauer. “Sly Lives!”, Was Questlove mit Joseph Patel gemacht hat, ist das nicht. Aber Sie können das Gefühl haben, dass es Schwierigkeiten hat, alles zu übertragen, was Sie aufregt oder Sie windet.

Wenn Sie sich einlassen Auf einer musikalischen Reise fühlen sich Questloves Gedanken darüber, wohin Sie geführt werden, notwendig. Vor zwei Jahren habe ich ein paar Stunden damit verbracht, mit ihm für eine Show zu sprechen, die ich über Stevie Wonders Arbeit gemacht habe, und es gab Zeiten, in denen ich dachte, wir sollten die Feuerwehr telefonieren, weil sein Verstand nur so eifrig war, aber das Band war einfach zu gut, um ihn zu löschen. Die allgemeine Sorge ist, dass er zu viel zu tun hat: Filme, Podcasts, Auftritte, Deejaying, Trommeln, Bücher. Er fühlt sich allgegenwärtig – nicht überbelichtet, sondern dünn gestreckt. Erst im letzten Monat löste NBC seine „Damen & Gentlemen… 50 Jahre SNL -Musik“ aus, die er mit Oz Rodriguez gemacht hat. Dort verprügelt seine Leidenschaft für Musik, hörbare Neugierde für Musikalität und das visuelle Sinn für Rhythmus immer wieder alle 10 Pins, einen Dachs in Bowlers Sprachgebrauch. Die Eröffnungsmontage, die bei den Menschen, die sie online erlebt haben, bereits Unsterblichkeit erreicht zu haben scheint, baut das auf, was sich wie jede Handlung anfühlt, die jemals eine Notiz in der Show in sechs Minuten des Himmels gespielt hat. Im Vergleich dazu “Sly Lives!” ist eine Spaltung.

Der größte Teil des Familiensteins taucht in Interviews auf, ebenso wie seine Kinder, fast als ob im Namen ihres Vaters. Obwohl ich sagen würde, dass die Musik immer noch für sich selbst antwortet. Die Künstler-Experten des Films beobachten, dass die Freude an diesen Alben der 1970er Jahre vermisst wird-auf “Es gibt einen Aufstand,” Fresh “,” Small Talk “. Drogen haben sicherlich dazu beigetragen, dass der Musik der Musik leichter überschwang. Aber die Komplexität bleibt eine Übergabe, selbst nachdem Errico die Band beendet hat und Stone seine Zauberei in die Drum Machine gießt, legt die Expertenmusiker des Films seine Musik auf eine breite gelbe Ziegelstraße.

Wie aufschlussreich es gewesen wäre, viel mehr von den Meisterproduzenten des Films über das zu hören, was ihrer Meinung nach in den letzten Alben der Band passiert. (Stone war bis zum Ende des Jahrzehnts im Wesentlichen zu einem Solo -Akt geworden.) Für mein Ohr ist die Enttäuschung und Enttäuschung in alles eingetaucht. Bis 1971 ist die Elastizität und Laune der frühen Musik verschwunden. Die Songs verwandeln sich nicht mehr in irgendetwas. “So Future” scheint so weg zu sein. Sie bezeichnen die Gegenwart, kichern an und beklagen es. Sie sind das, was sie sind, nicht was könnte sein. Genau was ist. Mit „Skin I'm IN“ von „Fresh“ können Sie von Zeit zu Zeit etwas Unruhiges hören und in diesem Bass kratzen.

Die Band klingt bemerkenswert unterschiedlich im Zuge der Umwälzungen von 1968: Bluesy – Der funkigste Bluesy hätte jemals zu diesem Zeitpunkt gewesen sein. Aber auch nur blau. “Keep on Dancin '” ist praktisch eine Ballade von “Tanz zu der Musik”, eine Laudatio für seine Euphorie. Dann gibt es “Que Sera, Sera”, die die Marken stoppen, als ob es vor einem Sarg steht. Wir sind unter den Scherben der Bürgerrechte gestrandet, aber inmitten der Gebäude der Black Arts -Bewegung. Auf „Wenn es mir überlassen wäre“, fleht die Band auch der Nation und schlau: auch: Wirst du versuchen ,yyyyyyy?? Und Stein klingt bei Schmerzen, um mit den Mädchen in diesem „Versuch“ dort hochzukommen. Wenn Sie an das Versprechen dieser Musik der späten 60er Jahre geglaubt haben, kann die heruntergekommene Spannung von „Frisch“ besonders emotional unerträglich sein. Sie können die Band praktisch hört, wenn Sie schlau vom Boden ziehen. Das Album ist ein Meisterwerk von Circulatory Funk, das in Ihrem Körper arbeitet, dessen empörender Rücktritt und wenige hoffnungsvolle Glut auch Ihr Herz brechen. Das Verblassen einer Vision. Schwerkraft trotzt ihnen.

Die Risiken und Belohnungen Der Musikerfolg des Musiks belastet „Sly Lives!“ Questlove behauptet, dass die Risiken für einen schwarzen Darsteller tatsächlich schwindelerregender sind. “Wie schwer ist es als schwarzer Künstler, vor einer Welt, die Sie beobachtet, verletzlich zu sein?” er fragt. Niemand hat gezeigt, dass er eine große Antwort anbietet, obwohl Gott d'Angelo dafür segnet, dass er darauf kaut wurde.