Adrien Brody bringt den Müll raus

Clean (Adrien Brody) ist ein Müllmann im Bundesstaat New York – ein guter Arbeiter, der alte Dinge repariert, aber auch ein wandelndes Symbol für Trauma und eine gewalttätige Vergangenheit, verflucht mit einem Namen, der genauso gut „Symbolischer Platzhalter“ sein könnte. Er behält die Menschen um ihn herum im Auge und weiß, wo und wie sie leben. Er ist ein freundlicher Mensch im Leben von Dianda (Chandler DuPont), einer jungen Frau, die von ihrer Großmutter großgezogen wird, die alle Frauen und die gesamte Generation Z vertritt und gleichzeitig die gesamte Traurigkeit verkörpert, die sie mit sich bringt Sauber (sowohl Film als auch Charakter) werden uns irgendwann davon erzählen.

Clean und Dianda haben einen gegenseitigen Respekt, der auf verdientem Schweigen beruht, und diese Szenen haben eine exponentiell größere Wirkung als die mit dem Fischhändler-Verbrecherboss Michael (Glenn Fleshler) und seiner Karikatur eines Sohnes, die alle sehr, sehr laut und nicht im Entferntesten subtil sind . Dieser Film liebt große, opernhafte Gesten. Zumindest optisch landet es sie alle.

Brody, der gemeinsam mit Regisseur Paul Solet das Drehbuch geschrieben hat, liefert eine feine, körperlich fokussierte Darstellung ab, in der das Gewicht des Lebens deutlich spürbar ist. Im besten Fall reduziert sich der Film auf die Art prozessorientierter Körperlichkeit, die die Dardenne-Brüder so gut beherrschen, und lässt Brodys Körper die Geschichte eher durch Linien, Narben und Sehnen als durch Worte erzählen. Sauber ist visuell kraftvoll und unverwechselbar genug, mit einer unruhigen Poesie in seinen Bildern und stilisierten Umgebungen, dass Solet es hätte verbessern können, indem er das Geschwätz einfach um ein paar Größenordnungen reduziert hätte. Das Drehbuch bietet etwas zu viel blumigen Voiceover und klischeehafte Dialoge, die meist nur stören.

Das Publikum kennt diese Art von Film und weiß, wie er funktioniert. Warum wird also so viel Zeit mit leicht erkennbaren Informationen verschwendet? Die Ausstellung ist obligatorisch – ein großartiges Beispiel dafür, wie Genre sowohl eine Grundlage als auch ein Gefängnis sein kann. Manchmal, Sauber hat die seltsame Struktur der Liturgie. Clean ist dazu bestimmt, groteske Rache zu üben, um für seine Vergangenheit zu büßen. Es ist nur die Frage, was ihn auf diesen teleologischen Weg bringen wird. Es gibt keinen Film, es sei denn, etwas Abscheuliches und oft auch Sexuelles passiert, was den maskulinen Chiffren dazu bringt, wieder zu seiner industriellen Rohrzange zu greifen.

Solet und sein Kameramann Zoran Popović haben ein ausgeprägtes Gespür für die Atmosphäre und den visuellen Raum Sauber und seine zentrale Stimmung passen sehr gut zusammen. Die Blutvergießen sind einfallsreich und brutal; Dieser Film würde wie ein Gangbuster in einem Autokino ablaufen, seine Gewalt wäre groß aufgebauscht. Brody komponierte die faszinierende Partitur auch aus einem Werkzeugkasten aus Elektro- und frühen Hip-Hop-Sounds und zerlegte sie in minimalistische Töne.

In den Comics der 1980er-Jahre gab es eine Lautmalerei, bei der es um das Zerbrechen von Glas, einige Messerstiche und alle Arten von Auseinandersetzungen mit Gehirnerschütterungen ging. Es wurde so etwas geschrieben krrrrreccch. In Sauber, Clean baut ein Ein-Mann-Arsenal auf, um im Alleingang das Gleichgewicht der lokalen Kriminalität (und des Fischhandels) durcheinander zu bringen, und die monströse, beeindruckende Waffe, die er herstellt, macht diesen Lärm, wenn sie feuert. Es ist auf dem Bildschirm genauso eklig und großartig wie auf der Seite. In diesem Moment und in einigen ähnlichen Momenten erreicht dieser fehlerhafte, alles andere als bahnbrechende Film auf seine Weise eine gewisse Pracht.