Ahed’s Knee tauscht Politik gegen persönliche Reflexionen ein

Gewinner des Prix du Jury bei den Filmfestspielen von Cannes im letzten Jahr, Aheds Knie ist ein entkorkter Feuerschlauch gerechter persönlicher Wut. Das autobiografische Angebot des Autors und Regisseurs Nadav Lapid verbindet Video-Essay-Elemente mit der dramatischen Sensibilität eines eher konventionellen Zweihänders.

Die Geschichte des Films erstreckt sich über einen einzigen Tag und dreht sich um Y (Avshalom Pollak), einen israelischen Filmregisseur mit internationalem Profil, der sich mitten im Casting für sein neuestes Projekt befindet, in dem es um einen jugendlichen palästinensischen Aktivisten geht, der verhaftet wurde, weil er einen Israeli geohrfeigt hat Soldat (ein Vorfall aus dem wirklichen Leben, der gibt Aheds Knie sein Titel). Als Y in die örtliche Bibliothek der kleinen Wüstenstadt Sapir zu einer Vorführung und Diskussion eines seiner früheren Werke eingeladen wird, wird er von Yahalom (Nur Fibak), einem stellvertretenden Direktor des Kulturministeriums, der in der Nähe aufgewachsen ist und immer noch Familie hat, herzlich begrüßt der Arava-Region.

Während Y mit der jüngsten Nachricht über die Lungenkrebsdiagnose seiner Mutter zu kämpfen hat und ihr Nachrichten und Videos von Nachmittagsspaziergängen vor der abendlichen Vorführung schickt, ist er pikiert und desillusioniert über Yahaloms Bitte um eine bürokratische Formalität, dass er ein Formular unterschreiben solle Kontrollkästchen aus einer Liste vorgeschriebener, staatlich genehmigter Themen für die Fragen und Antworten nach der Vorführung des Films.

Aufgeladene Gefühle und Vorstellungen bezüglich der Identität – sowohl des freien Willens als auch der Mitschuld an korrupten oder schädlichen Systemen – sind von zentraler Bedeutung für Lapids Arbeit und stehen natürlich im Mittelpunkt von Aheds Knie. Wie bei seinem Film von 2019 Synonyme, gibt es eine ausdrückliche Ablehnung der nationalen Identität, die in einem heulenden Schuldgefühl über israelische Menschenrechtsverletzungen und der wahrgenommenen blühenden Unterdrückung des diesbezüglichen Diskurses wurzelt. Die unglaubliche Spezifität davon informiert viele darüber Aheds Knie emotionale Schlagkraft, wie sie ist.

Ehrlich gesagt ist es selten, dass man einen Film sieht, der sich so direkt mit dem anhaltenden israelisch-palästinensischen Konflikt befasst, ohne dass es um Krieg, das besetzte Westjordanland oder freundliche Ladenbesitzer geht, die versuchen, mit kulturellen Unterschieden umzugehen. Stattdessen, Aheds Knie stellt die gesellschaftlichen Spaltungen in den Mittelpunkt, die anhaltende soziale Ungleichheiten und nationalistische Kulturpolitik den nachfolgenden Generationen aufzwingen.

Wenn das Kreuzverhör des Films zur moralischen Verantwortung jedoch überzeugend ist, lohnt es sich auch zu fragen, für wen Aheds Knie ist gewünscht. Sowohl in der Inszenierung als auch in der Ausführung wirkt der Film eher wie eine wilde Predigt vor einem sehr kleinen Chor als wie ein breit angelegtes Werk, das den Geist öffnen und das Herz verändern könnte.

Ein großer Teil davon ist auf die beiden Hauptfiguren von Lapid zurückzuführen, die sich vorgebend fühlen. Sie sind nicht langweilig; Die Kompromisse und Widersprüche, die ihre gelebten Erfahrungen mit sich bringen, sorgen für einige Intrigen. Aber sie fühlen sich auch eng mit den Themen des Films wie kultureller Verwerfung und moralischer Krise verbunden, anstatt sie vollständig zu konkretisieren. Beispielsweise verleiht Lapid Y einen bösen Sinn für Humor (auf die Frage, woher seine Ideen kommen, bemerkt der Filmemacher scherzhaft „den üblen Geschmack des Morgens“), integriert diesen Charakterzug jedoch nicht konsequent.

Dies erklärt vielleicht am besten, warum sich so viel von Lapids Film so anfühlt, als würde man bis zu den letzten 10 Minuten warten Aheds Knie ist ein großartiges Spiel für eine emotionale Katharsis, die sich unvermeidlich und doch auch unverdient anfühlt. Hier kommt die einzige Nebenfigur des Films mit irgendeiner Dimensionalität, ein Fahrer (Yoram Honig), der Y hin und her pendelt, am deutlichsten zur Geltung. Während Y darüber nachdenkt, was mit der Form zu tun ist, und die Bühne für Fragen und Antworten betritt, erweist sich das Finale als verpasste Gelegenheit, den Umfang und die Vision des Films zu erweitern.

Stattdessen verleiht Lapid seiner Arbeit in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Shaï Goldman stilistische Verzierungen. An erster Stelle steht eine Reihe endloser Peitschenhiebe in engen Nahaufnahmen. Dieser Ansatz zielt darauf ab, die Unverblümtheit der Erzählung nachzuahmen und zu verstärken, da Dialoge eher für Stimmung und Struktur als für die Handlung eingesetzt werden, und wirkt am Ende einfach nur ärgerlich und leer. Es gibt auch eine Reihe von Musiksequenzen (einige groovige, andere ausgelassene) zu beliebten Liedern, die zumindest eine Pause von der sich wiederholenden Natur der Geschichte bieten.

Die Schauspieler können den Zuschauer bis zum Äußersten mitreißen, wenn sie mit den Nachsichten des Films einverstanden sind. Pollak hat eine gewisse zerknitterte, lässige Körperlichkeit, wie eine Kreuzung zwischen Mathieu Amalric und Benicio del Toro. Sein Auftritt kommuniziert auf sehr ökonomische Weise die Fassade von Ys übertriebenem Selbstwertgefühl, das für die Krise, die er durchlebt, so entscheidend ist. Fibak hingegen verkörpert die Spannung ihrer Figur zwischen Pflicht und Ambivalenz.

Wenn es extravagant bunt klingt, um es anzurufen Aheds Knie Das filmische Äquivalent eines widerhallenden Regurgitationsschreis ist auch zutreffend. Der Film ist ein sehr persönliches Werk, das in seiner eigenen Rückkopplungsschleife gefangen ist und immer wieder das Gleiche zum Ausdruck bringt. Basierend auf einem Ereignis, das Lapid widerfuhr und kurz nach dem Tod seiner Mutter (die bei vielen seiner Projekte als Redakteurin arbeitete) geschrieben wurde, gliedert sich der Film in einige zusätzliche Details aus dem Leben seines Machers ein.

Aber es fehlt die scharfsinnige Beobachtungsgabe und Nachdenklichkeit von Lapids früheren Filmen aus dem Jahr 2011 Polizist2014er Jahre Die Kindergärtnerin (später 2018 von Produzentin und Starproduzentin Maggie Gyllenhaal für die englische Sprache neu verfilmt) und wohl sogar Synonymeder bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde und ähnlich provokant, aber zumindest deutlich charakterstärker war.

Man kann seine Intensität und Tiefe des Gefühls sowie die verzweifelte Selbsterforschung in seinem Kern bewundern und dennoch das finden Aheds Knie eine unkonzentrierte Ansprache. Es ist ein chaotischer und undisziplinierter erster Entwurf, die Arbeit eines Autors, der nicht auf Absichten bedacht ist.