Allison Janney erlangt den Status eines Actionstars

In LouEs macht absolut Spaß zu sehen, wie Allison Janney ihre eigene Version davon machen kann Genommen Und Niemand. Und sie spielt die rachsüchtige, fehlerhafte Retterrolle mit genauso viel sachlicher Entschlossenheit, rigoroser Begeisterung und ergrautem Mut, wie Liam Neeson und Bob Odenkirk es jemals könnten – zusammen. Anna Foerster (die die Unterbewerteten leitete Unterwelt: Blutkriege) führt geschickt Regie bei ihrem ersten Action-Thriller, in dem es um eine lebensmüde Frau geht, die einen weiteren Versuch (und Schläge und Tritte …) auf Erlösung bekommt, als jemand aus ihrer Vergangenheit wieder auftaucht. Obwohl er etwas überlang ist, kann der Film denen ihrer männlichen Kollegen im Subgenre „Ernsthafte Schauspieler fangen an, in den Arsch zu treten“ mehr als gerecht werden.

Man sagt, dass kein Mann eine Insel ist, aber Lou (Allison Janney) hat sich auf Orcas Island im pazifischen Nordwesten auf jeden Fall auf eine solche verbannt. Die Jahre haben sie sichtlich in Mitleidenschaft gezogen und sie ist gegenüber vielen Stadtbewohnern aggressiv geworden, dennoch ist sie immer noch mitfühlend genug, um sich um ihren treuen Hund Jax (gespielt von den Hundeschauspielern Ozzie und Jersey) zu kümmern. Ihre Scharfschützenfähigkeiten und ihr Körper beginnen sie zu verraten, was zu der Verschlechterung dessen beiträgt, was von ihrem Gewissen noch übrig ist. Dies hat Sherriff Rawlins (Matt Craven) jedoch nicht davon abgehalten, ihre Mauern einzureißen und sanft mit ihr zu flirten, wenn sie in die Stadt kommt.

Lou hat auch – im wahrsten Sinne des Wortes – einige große Geheimnisse in ihrem Hinterhof vergraben: Dokumente, die von einer schmutzigen Vergangenheit erzählen, vor der sie offensichtlich seit Jahren geflohen ist. Nachdem sie sie zur Entsorgung ausgegraben hat, bevor sie Selbstmord begeht, wird sie von ihrer Mieterin Hannah (Jurnee Smollett) unterbrochen, die verzweifelt nach ihrer kleinen Tochter Vee (Ridley Asha Bateman) sucht, die von dem gefährlichen Soziopathen/Ex-Green Beret Philip (Logan Marshall) entführt wurde. Grün) während eines tobenden Sturms. Trotz ihrer früheren Pläne ist Lou gezwungen, ihre lange vergrabenen „besonderen Fähigkeiten“ einzusetzen, um Vee zu retten, auch wenn sie (vielleicht offensichtlich) mit einem ungelösten Trauma rechnet.

Foerster und die Drehbuchautoren Maggie Cohn und Jack Stanley entwerfen eine Landschaft voller Anspielungen und Metaphern: Eine höhlenartige Kluft, die Lou und Hannah auf ihrer Suche nach Philip und Vee überwinden müssen, hat eine doppelte Funktion als Symbolik, dient aber auch ganz offensichtlich dazu, schwitzende Intensität hervorzurufen. Jeder Ort dient als Spiegel sowohl der internen als auch externen Interessen dieser Charaktere und entwirrt die Hintergrundgeschichten von Lou und Philip durch eine Handvoll umfangreicher Expositionsdumps, selbst wenn sich ihr Konflikt verschärft.

Lous gewählter introvertierter Lebensstil passt gut zu ihrem unvermeidlichen, sanft entwickelten, erlösenden Bogen. Ihre Motivation besteht nicht nur darin, ein kleines Mädchen in Not zu retten, obwohl das ein Ziel ist, sondern darin, früheres Unrecht wiedergutzumachen – sogar gegenüber dem Entführer. Anders als der Held im Herzen von NiemandAls sie sich wieder zur Gewalt hingezogen fühlt, weil sein Ego einen Schlag erleidet, wird sie zum Handeln gerufen, um jemanden zu retten, der größer ist als sie selbst. Dass es ein Mittel zum Zweck darstellt – möglicherweise ihr Leben zu beenden, indem sie jemand anderem hilft – hilft ihr, vergangene Verfehlungen zu büßen, die still auf ihren Schultern lasten.

Die fachmännischen Kampfsequenzen sind ruppig, geschickt und präzise ausgeführt und nie mit überstrapazierten Bewegungen bestückt. Stuntkoordinator Dan Shea und Kampfchoreograf Daniel Bernhardt nutzen Alltagsgegenstände, die Lou zu Waffen umbauen kann, sei es eine grob geöffnete Suppendose oder ein auf dem Herd kochender Topf. Diese grobkörnigen, schmutzigen Faustschläge hinterlassen Dreck unter den Nägeln dieser Charaktere. Eine klimatische Nahkampfsequenz, in der zwei verstümmelte Charaktere inmitten rauer Meereswellen gegeneinander antreten, ist voller Wut, Trauer und Bedauern. Der Moment, der sich stark auf die düstere, traurige Partitur des Komponisten Nima Fakhrara stützt, betont, dass es keine Gewinner gibt. Jeder hat etwas Großes zu verlieren, von seiner Schuld bis zu seinem Ruhm.

In Janneys fähigen Händen ist unsere Heldin voll entwickelt, aber dennoch schlank und hat mehr Knorpel am Knochen als Fleisch. Sie liefert spritzige Einzeiler und macht einen umwerfenden Schlag. Ihre erfrischende Variante dieses Archetyps, die maskuline Tapferkeit und Aufregung mit femininem Witz und Weisheit verbindet, hebt das spartanische Material hervor. Smolletts Leistung erreicht nicht ganz das gleiche Niveau – bedauerlich, da sie so eine dynamische Szenendiebstahlerin ist Raubvögel Und Spinnenkopf. Hannahs Verzweiflung bleibt an der Oberfläche, aber als sie aufgefordert wird, ihren folgenden Schnellkochtopf-Szenarien eine weitere Dimension zu verleihen, gerät sie ins Wanken. Die Szene, in der sie Lou ihre Narben zeigt, soll ein aufschlussreicher Moment sein, aber anstatt den emotionalen Rahmen zu erweitern, entwickelt sie sich nie über das Oberflächliche hinaus.

Kleine innovative Akzente in der Konstruktion des Bildes, von den narrativen Komponenten bis zu den technischen Elementen, sorgen dafür, dass das Ganze fesselnd und treibend bleibt. Foersters Film ist weder an einer völligen Neuerfindung interessiert, noch geht es ihm besonders um die Dekonstruktion und Infragestellung von Genre-Tropen. LouDer Erfolg liegt darin, die erwarteten Rhythmen eines Films, in dem ein ernsthafter Schauspieler anfängt, in den Arsch zu treten, zu rationalisieren und sie ein wenig zu verfeinern, damit jeder Schlag mit überzeugender – wenn auch nicht ganz einzigartiger – Kraft landet.