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Apollo 10 1/2 Filmkritik
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Apollo 10 1/2 Filmkritik

Die zentrale Prämisse von Apollo 10 1/2: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter hebt ab von der Startrampe halberinnerter Träume und Freiheiten, die mit sachlichen Berichten übernommen wurden. In diesem Sinne kann man sich leicht vorstellen, dass Richard Linklater sich mit dem finanzstarken Netflix trifft und einen möglichen Ursprung für diesen Film vermutet.

Richard Linklater rätselt, ob er jemanden töten könnte oder nicht

„Es ist ein animiertes NASA-Abenteuer“, sagt der Regisseur des Kassenschlagers School of Rock. „Was wäre, wenn, vorher Apollo 11, Gab es eine heimliche Reise zum Mond mit einem frühreifen Teenager?“

Doch als der Streamer ihm einen Scheck überreicht (natürlich in einem roten Umschlag), wird der entspannte texanische Autor von Fauler, Waches Leben, und das Vor Trilogie leckt sich heimlich die Finger. Weil er weiß, dass er genug Action-Adventure-Filmmaterial einbauen muss, um einen guten Trailer zu gewährleisten, aber in Wirklichkeit wird Linklater seine Version von Fellinis abliefern Amarcord oder Woody Allens Radiotage: eine im Wesentlichen handlungslose, aber fesselnde und bereichernde Erinnerung an die Kindheit, durchdrungen von Wärme, Anmut, Ehrlichkeit und kristallklarer Spezifität.

Das obige Szenario hat das zweifellos getan nicht passiert (und die NASA hat vor dem Start von Armstrong, Aldrin und Collins im Juli 1969 auch nicht versehentlich eine zu kleine Mondlandefähre gebaut), aber man bekommt ein schelmischen „Wir haben sie!“ zu hören. Fünf Minuten nach Beginn des Films herrscht eine gewisse Atmosphäre, als Linklater in seiner Weltraumgeschichte auf die Bremse tritt und eine Stunde lang über den Vorort Houston in den späten 1960er-Jahren spielt.

Mit Jack Black als Erzähler: Apollo 10 1/2 bewegt sich mit der Geschwindigkeit einer Saturn V und schwelgt in den Aufzeichnungen, Fernsehsendungen, Moden, Technologien und belauschten Gesprächen aus dieser Zeit der Geschichte. Stanley (Milo Coy) ist ein Linklater-Vertreter mit einigen Verbesserungen, etwa fünf älteren Geschwistern und einem Vater, der bei der NASA arbeitet. Zugegeben, Papa drückt Bleistifte statt Startknöpfe, aber er ist immer noch stolz darauf, „die Russkies“ auf der Reise zum Mond geschlagen zu haben.

Wie bei Linklaters 12-jähriger Produktion Kindheit, der Ruhm liegt im Detail, etwa wenn man sich darauf konzentriert, wie Kinder an einem Samstag die Zeit totschlagen, wenn es regnet, oder wie man Lieder für Tastentelefone schreibt. Ein wiederkehrender Gag lässt Blacks „älteren Stanley“ erkennen, wie unsicher die Dinge aus heutiger Sicht erscheinen. (Man spielt viel im Verkehr, spielt mit Feuerwerkskörpern herum und fährt auf der Ladefläche eines Tiefladers.) Aber man hat weder das Gefühl, über die Vergangenheit zu schimpfen, noch zu meckern, dass es so sein sollte. Es geht nur um die Berichterstattung.

Wie bei allem, was so reich an Nostalgie ist, muss auch etwas Melancholie dabei sein – tatsächlich funktioniert das zentrale Konzept von Stanley, der sich als einsamer Besucher des Erdtrabanten vorstellt, wie ein Riff darüber, sich von der kokonartigen Behaglichkeit der Kindheit zu befreien, bevor man in die Pubertät eintritt. Aber Linklater pumpt die Bremsen, bevor alles zu sirupig werden kann. Er erkennt sein weißes, mittleresKlasse, privilegiertes Milieu meist durch Unterlassung; Kommentatoren im Fernsehen sprechen die politischen Themen des Tages an, während Papa die Augen verdreht, die ältere Studentin flüstert „Komm schon“, und alle anderen bleiben einfach ahnungslos. Für den jungen Stan ist es weitaus interessanter, seinen Freunden aus der Little League über das Ende von zu plappern 2001: Odyssee im Weltraum als alles, was auf der Erde passiert.

Damit Sie nicht glauben, dieser Film sei nur eine Parade von Signifikanten, denken Sie an Linklaters Gesamtwerk. Sein Leitstern, Fauler, ist weit entfernt von dem Patzer, den der Titel vermuten lässt, und bleibt ein reichhaltiger Sammelband philosophischen Denkens. Das Gleiche gilt für das Follow-up, Waches Lebendas hier eine ähnliche Animationstechnik verwendet.

Apollo 10 1/2 ist in seinem Aussehen nicht ganz so experimentell wie dieser Film von 2001 (oder Linklaters zweiter Vorstoß in das Medium, der von 2006). Ein dunkler Scanner), aber der Film ist äußerst verspielt und verändert das „Filmmaterial“, je nachdem, was die Familie sieht (oder im Autokino ignoriert) oder wohin Stans Fantasie schweift. Es gibt auch den Schatz an großartigen Needle-Drops, von Pop-Hits von The Monkees, The Archies und The Association bis hin zu psychedelischen Erkundungen von Pink Floyd, Quicksilver Messenger Service und einigen ausgewählten Titeln aus der Sammlung von Elektra Records. Nuggets Sammlung.

Mittlerweile gibt es kein allgemeingültiges Kindheitserlebnis, aber der Film enthält eine Szene, in der Stan und seine Geschwister den abscheulichen Schneemann treffen Alpenschlittenfahrt bei Astroworld, das die Essenz davon einfängt, noch jung genug zu sein, um sich in der Fantasie zu verlieren. Für Kinder in Stans Alter wissen sie noch nicht, dass es vielleicht das letzte Mal ist, aber die Art und Weise, wie Linklater den berauschenden freien Fall dieses Augenblicks einfängt, sollte jeden Erwachsenen zum Lächeln bringen.

Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/apollo-10-1-2-film-review-richard-linklater-jack-black-1848688565?rand=21962

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Tags: Apollo, Filmkritik
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