Berlinale 2018: Frisches Filmschaffen in Katharina Mücksteins „L’Animale“
von Alex Billington
25. Februar 2018
Es ist aufregend, gegen Ende des Festivals auf einen Film zu stoßen, der sich als einer meiner Favoriten herausstellt. L’Animale ist ein österreichischer Film, der auf den Berliner Filmfestspielen läuft, der zweite Spielfilm, der von einem österreichischen Filmemacher geschrieben und inszeniert wurde Katharina Mückstein. Im Mittelpunkt des Films steht ein junges Mädchen namens Mati, das kurz vor der Abschlussprüfung seine letzten Wochen an der Highschool hinter sich bringt und überlegt, was als nächstes kommt. L’Animale ist größtenteils eine Coming-of-Age-Geschichte über diese junge Frau, die ihre Sexualität erkennt und akzeptiert, gleichzeitig aber erkennt, dass sie erwachsen werden muss. Darüber hinaus ist es ein viel tiefgründigerer und bedeutungsvollerer Film über Ehrlichkeit, Angst und Leidenschaft und wie es so vielen schwerfällt, ihre Meinung zu äußern. Frisches Filmemachen macht dies wirklich zu etwas Besonderem.
L’Animale Sterne Sophie Stockinger als Mati, eine intelligente und sensible, aber rebellische Highschool-Schülerin, die mehr Zeit mit einer Gruppe sorgloser, frauenfeindlicher Jungen verbringt als jede andere Frau. Das macht Sinn, denn wir erfahren, dass sie schwul ist, es aber immer noch nicht zugeben will, vor allem, weil sie von all ihren Freunden gemobbt wird. Sie beginnt sich in eine andere Frau in der Stadt zu verlieben, Carla, gespielt von ihr Julia Franz Richter, und beginnt, ihre Sexualität zu akzeptieren, je näher sie kommen. Unterdessen entdeckt ihre Mutter, die Tierärztin, dass auch ihr Mann heimlich im Verborgenen lebt, und alles beginnt aus den Fugen zu geraten. Jeder bricht zusammen, während er weiter über sich selbst lernt. Dies ist nicht gerade eine brandneue Geschichte, wir haben ähnliche Geschichten bereits in verschiedenen Filmen gesehen, aber die Erzählung ist so frisch und fesselnd, dass sich dieser Film einzigartig anfühlt und es so viel Spaß macht, ihn anzusehen.
Die einzeilige Zusammenfassung für L’Animale sagt, es gehe „um die widersprüchlichen Kräfte, die unser Leben leiten: Verlangen, Leidenschaft und Vernunft“. Das ist in der Tat der Fall, denn der Film folgt einer Handvoll Menschen in der Stadt, die mit Beziehungen und Bindungen kämpfen und ihren Herzen folgen. Jede Hauptfigur hat ein großes Problem damit, ehrlich zu sein und wirklich zu sagen, was sie fühlt, keiner von ihnen kann das. Selbst mit den engsten Menschen in ihrem Leben gelingt es ihnen nicht, darüber zu sprechen, was wirklich vor sich geht. So frustrierend das auch ist, da es keine einzige Person gibt, die sich zu Wort meldet, scheint dies der Sinn des Films zu sein. Es ist sehr schwer, das zu tun, um ehrlich zu sein und zu sagen, was einem durch den Kopf geht, und es gibt ein paar Momente, in denen der Film ganz offen darauf hinweist, wie herausfordernd es ist, Risiken einzugehen und das Leben in vollen Zügen zu genießen, ohne sich mit dem Erwarteten zufrieden zu geben. Das alles soll uns daran erinnern versuchenmindestens.
Mittlerweile bin ich ein ganz großer Fan der Regisseurin Katharina Mückstein (sie hat auch gemacht Talea im Jahr 2013). Ich habe das Gefühl, dass sie einige phänomenale Filme machen wird. L’Animale zeigt ihr Talent und ihr Potenzial für noch bessere Arbeit. Ihr lebhafter Stil und ihre inspirierten Entscheidungen machen diesen Film unvergesslich und bewegend, vom Soundtrack und der Musik (in Hülle und Fülle Techno) bis hin zum Drehbuch und den Dialogen. Sie gibt allen Charakteren die Chance, sich ehrlich zu etablieren, lässt den Film aber nie aus dem Gleichgewicht geraten oder den Fokus verlieren. Wir können ihre Gefühle spüren und ihre Gedanken verstehen, auch wenn sie sie nicht immer aussprechen. Es trifft auch nie allzu sehr auf die Vorstellungen über das Leben oder die Ehrlichkeit zu und lässt die intimen Momente und Erkenntnisse, die jeder von ihnen hat, für sich sprechen. Auch wenn sie leise sprechen, sind sie subtil eingearbeitet, ein Beweis für Mücksteins Talent.
Dieser Film hat mich sehr beeindruckt und glücklich gemacht, insbesondere als Filmfestival-Entdeckung. Ich konnte die Achterbahnfahrt der Gefühle spüren und war froh, mitmachen zu können. Manchmal war ich frustriert darüber, dass die Charaktere so schlechte Entscheidungen trafen. Warum?! Aber dann war ich erleichtert, als sie endlich zu sich kamen und ihrem Bauchgefühl folgten, auch wenn sie nie vollständig über ihre Gefühle sprechen konnten. Oder warum sie das getan haben, was sie getan haben, oder warum sie so reagiert haben, wie sie es getan haben. Aber wir alle wissen, dass Menschen kompliziert sind. In unserem Kopf, unter der Oberfläche, passiert so viel. Und es ist so erfrischend zu sehen, wie ein Film diese Komplexität erkennt. Und ich hoffe, dass dieser Film die Zuschauer dazu inspiriert, mehr Risiken einzugehen und ihre Ängste zu überwinden, um das ehrliche Leben zu führen, das sie sich wirklich wünschen.
Bewertung von Alex zur Berlinale 2018: 9 von 10
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Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.firstshowing.net/2018/berlinale-2018-fresh-filmmaking-in-katharina-mucksteins-lanimale/?rand=21951