Besser als das Original, aber nur knapp

Inwieweit Hollywood auch immer ein großes Wettrüsten ist, um die beste und lukrativste Mausefalle zu bauen, die noch junge Geldmaschine Singen Franchise erfordert etwas Respekt. Die Idee, solche Rating-Giganten wie zu integrieren, hat eine kühle unternehmerische Brillanz amerikanisches Idol Und Die Stimme in die Form eines Zeitkillers für Kinder. Autoren können inspirierende Hintergrundgeschichten für die tierischen Teilnehmer von Grund auf erfinden, anstatt die Realität zusammenzuschneiden, und die Studio-Abstammung des Animationshauses Illumination gibt ihnen freie Hand, um den riesigen Katalog der Universal Music Group zu plündern. Diese Zugriffsebene öffnet die Tür zum musikalischen Äquivalent eines Kinouniversums, das zusammenhängender ist als die meisten IP-Mashups, mit einem unnachgiebigen Soundtrack, der Elton John, Eminem, Whitney Houston und Billie Eilish in einer lebhaften Playlist vereint. (Nur eine Handvoll ausgewählter Songs, darunter „Girl On Fire“ von Alicia Keys und ein Remix von „I Like It“ von Cardi B, wurden von konkurrierenden Konzernen lizenziert.)

Die lebhafte „Lasst uns eine Show veranstalten“-Begeisterung strömt durch Garth Jennings‘ Fortsetzung seines Blockbusters aus dem Jahr 2016 Singen nimmt einem Film etwas von der zynischen Note, der oft so aussieht, als ob er als Präsentation im Sitzungssaal begonnen hätte. Aber wenn die Akustik nicht funktioniert, liegt das daran, dass sein Jukebox-Musical immer noch hohl ist. Die einzelnen Handlungsstränge des Ensembles führen alle zu der gleichen Lebenslektion darüber, sich selbst treu zu bleiben und/oder an sich selbst zu glauben. Zwischen den vielen hochglänzenden Produktionszahlen und ein paar lobenswerten Stücken körperlicher Komödie, die den vorherigen Teil in den Schatten stellen, gibt es eine Menge Sirup, der mit minimaler Überzeugungskraft dargeboten wird. Wie auf einem Förderband saust unsere Menagerie von Beltern von einem Knotenpunkt ihres Bogens zum nächsten. Sie wirken nur dann ernst, wenn sie ein Mikrofon in ihren Händen, Pfoten oder Krallen haben.

Im ersten Film veranstaltete der Koala-Impresario Buster Moon (Matthew McConaughey) einen Gesangswettbewerb, um sein angeschlagenes Theater zu retten. Der Nachfolger erhöht den Einsatz, indem er ihn und seinen Stall aus pelzigen, schuppigen Talenten zum großen Erfolg schickt. Im Vegas-artigen Showbiz-Zentrum Redshore City schleichen sie sich zu einem Vorsprechen mit dem Lupinenkönigsmacher Jimmy Crystal (Bobby Cannavale, dessen Sandpapierstimme gut zu dieser Rolle passt), StichwortEr drehte eine weitere der rasanten Probesequenzen, die es dem ersten Film auch ermöglichten, durch Song-Cues und Sight-Gags zu brennen. Dieses Mal zielen weniger Teile auf die Hüfte und lösen ein reflexartiges Zucken des ganzen Körpers aus, obwohl es schwierig ist, an dem tupfenden Elefanten vorbeizukommen.

Moon und seine fröhliche Band buchen den Auftritt, allerdings nur, indem sie das Comeback von Clay Calloway (Bono) versprechen, dem zurückgezogen lebenden Löwen-Rockstar, den man seit dem Verlust seiner Frau vor 15 Jahren nicht mehr gesehen hat. Ihn davon zu überzeugen, aus seinem depressiven Ruhestand herauszukommen, hält Buster auf Trab, während seine eindimensionalen Stars sich wegen abgedroschener kleiner Konflikte trennen. Der schlaue Affe Johnny (Taron Egerton) kommt mit dem Ballett nicht klar und findet mithilfe eines Breakdance-Luchses (Letitia Wright) Halt. Die Schweinchensängerin Rosita (Reese Witherspoon) muss ihre Höhenangst überwinden, bevor sie von Crystals frecher Tochter (Halsey) in den Schatten gestellt wird. Die schüchterne Elefantin Meena (Tori Kelly) muss eine Liebesszene mit dem narzisstischen Yak Darius (Eric André) spielen, während sie sich danach sehnt, in Alfonso (Pharrell Williams) verknallt zu werden, den Eisverkäufer, der sie „Göttin“ nennt. Alle drei Untergeschichten stimmen in der nutzlosen Moral überein, dass es gut ist, selbstbewusst zu sein.

Singe 2 profitiert von der unterirdischen Messlatte seines Vorgängers, aber es ist ein verdammt schwaches Lob, wenn man feststellt, dass die Nettosumme der Unannehmlichkeiten etwas zurückgegangen ist, vor allem, weil wir nicht länger Seth MacFarlanes Maus mit Sinatra-Stimme ausgesetzt sind. Die nötigen, schnatternden, niedlichen Tiere, denen man in einem Beitrag nicht entkommen kann.Schergen Filmlandschaft – die als Q-Teez bekannten roten J-Pop-Pandas mit Heliumstimme im ersten Film – wurden gnädigerweise beiseite gelegt. Erwachsene mögen es einigermaßen amüsant finden, Chelsea Peretti sagen zu hören: „Offiziere, verhaften Sie diesen Wolf!“ Allerdings könnte das durch den traurigen Hauch von Selbstverherrlichung gemildert werden, der darin liegt, dass Bono eine Figur verkörpert, die wie der größte musikalische Geist aller Zeiten behandelt wird, ein Ruf, den sich die Figur durch das Schreiben der Songs von U2 erworben hat.

Calloways Szenen lenken die meiste Aufmerksamkeit auf die Disharmonie zwischen der erklärten Betonung der kreativen Integrität des Films und seiner geringen Bedeutung verborgene Notwendigkeit, Gewinn zu erwirtschaften. Die computergestützten Gesangsspuren wurden zu einem makellosen, perfektionistischen Glanz verfeinert, ohne jeglichen Geist oder Spontaneität, um den Songs Leben einzuhauchen, eine Lüge, die mit der allgemeinen Unechtheit der künstlerischen Reinheit einhergeht. In dieser Tierwelt gibt es nichts Heiligeres als Musik. Wenn Jennings‘ unkonventionelle Karaoke-Party nur die gleiche Ehrfurcht vor ihrer Auswahl hätte oder auch nur einen Bruchteil der Seele, die nötig war, um sie zu treffen.