Bewertung des Fischereiplatzes: Ein Dorf unter Verdacht

„The Fishing Place“ ist eine visuell feste Erforschung des Widerstands, einschließlich des Verfasser-Regisseurs Rob Tegenza. Es spielt in einem deutsch besetzten norwegischen Dorf im Zweiten Weltkrieg und verfolgt mehrere Charaktere, die sich in einer Welt umkreisen, die für seine natürliche Schönheit und seine summende Bedrohung auffällt. Äußerlich sieht alles und jeder hier so gewöhnlich aus, einschließlich des wohlhabenden Bewohners, der seinen Ehrengast frühzeitig bei einem Treffen in seinem Haus begrüßt. “Unsere Freundschaft geht weit zurück”, sagt er, “wir waren im selben Team.” Dann hebt er sein Glas, lädt das Zimmer ein, dasselbe zu tun, und röstet seinen Gast, einen Nazi -Offizier.

Der Film wird wunderschön im Film von Tregenza gedreht und in zwei diskrete Abschnitte unterteilt. Er beginnt einen Fjord im südlichen Norweger Grafschaft Telemark. Es ist Winter. Snow hat den Boden stark bedeckt und den umliegenden Wald und den gezackten Gipfeln bestäubt, wodurch das Dorf eine Qualitätspostkartenqualität leiht. Obwohl Tegenza nicht viel über historischen Hintergrund anbietet, scheint es erwähnenswert zu sein, dass Telemark der Geburtsort von Vidkun Quisling ist, dem Leiter der norwegischen Regierung, deren Name ein Synonym für Verräter wurde. Es ist auch die Kulisse für Anthony Manns Kriegsfilm von 1965 ““Die Helden von Telemark“, In dem Kirk Douglas einen norwegischen Physiker spielt, der heldenhafte Widerstandskämpfer wird.

Die milde Intrige in „The Fishing Place“ ist fast zufällig für den Gesamtfilm und konzentriert sich auf Anna (Ellen Dorrit Petersen), eine Frau mittleren Alters, die mit einem einzigen Koffer und ohne Erklärung im Dorf ankommt. Irgendwann später wird sie vom Nazisoffizier Hansen (Frode Winther) angesprochen, eine Norweger, mit der sie eine trübe Geschichte hat. “Darf ich diesen Tanz haben”, sagt er mit einem bedrohlichen Unterton, kurz bevor sie sie daran erinnert, dass sie ihn einmal abgelehnt hat. Er scheint einen Groll zu halten; Er hält auch die Kraft. Als er Anna befiehlt, als Haushälterin für einen neu angekommenen Priester, Honderich (die leise charismatische Andreas Lust) zu arbeiten und über seine Aktivitäten zu berichten, macht sie sich an die Arbeit.

Vieles von dem, was sich abspielt, betrifft Anna, Hansen und Honderich, einen deutschen Lutheraner. Im Laufe des Lebens tendiert der Priester um die seltsame unerwünschte Gemeinschaft – mehrere Einwohner warnen ihn vor der Stadt -, während Anna und der Offizier Wache halten. Unterwegs scheint Tegenza den Mann -Film direkt zu nicken, auch in einer Szene in der Kirche des Priesters. Im Allgemeinen bietet Tregenzas Film einen Kontrapunkt zu den Fantasien (und nationalen Mythen), die die Geschichte in die Bildschirmunterhaltung verwandeln, Menschen in glamouröse Helden. Tregenza ist geschickt darin, die Konventionen der Mainstream -Fiktion einzusetzen – Waffen werden hier abgefeuert, Schläge geschlagen und runzeln -, aber er interessiert sich mehr für den Abbau von Normen als daran, sie nur zu recyceln.

In dieser Hinsicht ist die faszinierendste Figur in „The Fishing Place“ in gewisser Weise Tregenza, die während des gesamten Films kontinuierlich auf seine Kameraarbeit aufmerksam macht, während er mit der Palette und verschiedenen Registern des Realismus spielt, sich in naturalistischen Verhaltensweisen vermischt Szenen mit stärker stilisierten, die an der Hieroglyphen grenzen. Seine Berührung ist von Anfang an mit einem unheimlichen Bild von einem Geisterfischerboot auf dem Wasser inmitten von Ranken des Seebrauchs ersichtlich. Bald ist Anna angekommen und gleitet mit der Kamera hinter ihr in Richtung der Stadt. Sie sieht aus, als würde sie in der Luft schweben, als wäre auch sie ein Gespenst.

Während sich die dünn geplante Geschichte entwickelt, schlägt Tegenza vor, dass es Gemeinsamkeiten zwischen dem Priester und dem Nazi gibt, die in einer anderen Welt nebeneinander zu sehen sind. Das Bild wird von gewöhnlicher Farbe abgelassen und wird lebhaft in gilous grün gewaschen-als wäre diese Welt selbst übel-und dreht dann kurz ein höllisch aussehendes Orange-Rot. Während die beiden Männer mit ihren Angelruten in der Hand sprechen (heute nichts Bissens? “), Umkreist die Kamera das Boot, Bewegung, die effektiv eine feste Linie um sie herum zeichnet. Ein Charakter könnte sich als sympathischer erweisen als der andere, aber diese beiden Männer, die Tregenza impliziert, sind ebenfalls miteinander verbunden.

Tregenza enthüllt zumindest einen Teil des Geheimnisses um Annas Ankunft in der zweiten und auffallend anderen Abteilung „The Fishing Place“. In diesem viel kürzeren Teil-während die Spieler weiter herumfrägen und Tregenzas Kamera ihre oft berauschende, fast hypnotische Streichelung und Pirouettierung fortsetzt-schleppt der Filmemacher die Fiktion der Geschichte in einem langwierigen selbstreflexiven Zwischenspiel abrupt weg. Als Angebot, auf die Künstlichkeit des Films aufmerksam zu machen, beweist dieser quasi-brechtische Schritt zumindest für diesen Betrachter weniger visuell und intellektuell befriedigend als alles, was zuvor kam. Tregenza ist jedoch eine Art authentischer Unabhängiger, der es immer wert ist, gesucht zu werden. Wenn er hinter der Kamera ist, hält er dich von Anfang an.

Der Angelplatz
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 34 Minuten. In den Kinos.