Filme über Kindheitstraumata sind selten so stark untertrieben wie Montana-Geschichte. Unter einem so klaren und weiten Himmel über Montana spielt sich der Film ab, der so klar und weit ist, dass man fast spüren kann, wie der Wind durch die Haare peitscht. Der Film ist ein Film über schweres und unterdrücktes Leid, in dem ein Bruder und eine Schwester zu sehen sind, die beide eine Last ungelösten Kummers tragen. Owen Teague und Haley Lu Richardson spielen Cal und Erin, entfremdete Halbgeschwister, die sich auf der Ranch ihrer Familie wiedervereinigen, um sich von ihrem sterbenden Vater zu verabschieden. Es ist ein Wiedersehen, das weder die Geschwister erwartet noch gewollt haben. Aber der leere Himmel und die endlosen sanften Hügel bieten ihnen keinen Ort, an dem sie sich verstecken können, als sie sich schließlich ihren Gefühlen gegenüber ihrem Vater und einander stellen. Dies ist ein tief empfundenes Werk, das von zwei erdigen Darbietungen getragen wird, die klein bleiben, egal wie melodramatisch die langsam enthüllten Geheimnisse auch werden.
Merle Dandridge bei „The Last Of Us“, „Station 19“ und mehr
Montana-Geschichte ist eine willkommene Rückkehr für die Drehbuchautoren und Regisseure Scott McGehee und David Siegel, deren beste Filme, insbesondere die aus dem Jahr 2012 was Maisie wusstesind eng fokussierte Charakterstücke, die ein grelles Licht auf Familiendynamiken werfen und den Zuschauer oft dazu auffordern, zu überdenken, was eine Familie ausmacht und welche Kräfte sie zusammenhalten oder auseinanderreißen. Ihr Debütfilm, der Hitchcock-Thriller von 1993, Nahthandelt von zwei entfremdeten Halbgeschwistern und Montana-Geschichte verfügt über die gleiche Art der Paarung. Vielleicht denken sie, dass die Bindung zwischen Halbgeschwistern nicht so natürlich und daher weniger stabil sei als die zwischen Vollgeschwistern, was unter den falschen Bedingungen nur zu Ärger führen kann. Egal, NahtDer Sinn fürs Experimentieren findet sich nirgends in der geradlinigeren Version Montana-Geschichtein dem zwei emotional zerbrechliche Mittzwanziger Schwierigkeiten haben, wieder Kontakt zueinander aufzunehmen, nachdem sie das Schlimmste erlebt haben, was ihre Kindheit zu bieten hat.
Es ist von Anfang an ziemlich offensichtlich, dass Cal seinen Vater nicht liebt und widerstrebend nach Hause zurückgekehrt ist, um die Angelegenheiten des älteren Mannes zu regeln. Bei der Ankunft auf der Ranch geht Cal direkt an dem komatösen Wade (Rob Story) vorbei, der in seinem Arbeitszimmer an lebenserhaltende Maschinen angeschlossen ist, und macht sich direkt auf das 25-jährige Pferd der Familie, Mr. T. Was zu tun Mit dem alternden Hengst zu tun ist nur eine der Verantwortungen, die auf seinen Schultern lasten. Cal muss auch den Verkauf des Vermögens seines Vaters, einschließlich der Ranch, überwachen, um einen Bankrott zu vermeiden und seine Arztrechnungen zu bezahlen. All dies scheint etwas über Cals Gehaltsstufe zu liegen, und der große und schlaksige Teague mit seinem weit aufgerissenen Gesicht ist durchaus glaubwürdig als der stille, ängstliche Sohn, der sich unter Schmerzen durchsetzt, um eine familiäre Pflicht zu erfüllen.
Während Teague eine klassische Westernfigur abgibt, ist Richardson hier die Offenbarung. Erins widerwillige Rückkehr auf die Ranch, nachdem sie sieben Jahre zuvor weggelaufen war, entzündet ein lange ruhendes inneres Feuerwerk, und das Unterstützen Sie die Mädchen „Standout“ vermittelt Erins widersprüchliche Gefühle mit nur den geringsten Bewegungen ihres Gesichts oder der Abflachung ihrer Stimme. Als Cal verkündet, dass er Mr. T einschläfern lässt, verändert sich Erins Gesichtsausdruck kaum gegenüber Sekunden zuvor, als sie wehmütig die Mähne des Pferdes strich. Aber wir spüren den Schmerz, den sie empfindet. Später beschließt sie, etwas für das Pferd zu tun, was sie für ihren verhassten Vater niemals tun würde: ihn am Leben zu erhalten. Sie sagt Cal, dass sie das Pferd zu ihrem Haus im Bundesstaat New York transportieren wird. Cal reagiert, indem er seine entfremdete Halbschwester fragt: „Du lebst in New York?“
McGehee und Siegel (die zusammen mit Mike Spreter das Drehbuch geschrieben haben) gehen zunächst absichtlich geizig mit den Details darüber ein, warum Erin Wade gegenüber so gehässig ist und warum sie die Familie verlassen hat. Aber Teague und Richardson beschäftigen uns gründlich, während die zutiefst negativen Gefühle von Cal und Erin langsam wieder aufleben und bereit sind, überzukochen. Schließlich verrät Cal Wades sanftem, direktem kenianischen Hausmeister Ace (einem süßen Gilbert Owuor). Anstatt dem Film sein zentrales Mysterium zu entziehen, lenkt die Enthüllung unsere Aufmerksamkeit wieder darauf, ob Cal und Erin ihre Beziehung reparieren können. Als die Gekränktere der beiden hat Erin emotional den weitesten Weg vor sich. Als sie zum ersten Mal auf der Ranch ankommt, ärgert sie sich darüber, dass sie Mitleid mit ihrem verachteten Vater hat, und sie versucht, den nächsten Flug nach Hause zu buchen. Als Cal später mutig versucht, ein Gespräch anzuregen, indem er Erin von seinem Leben in Cheyenne erzählt, sieht sie ihn nicht einmal an, geschweige denn antwortet. Langsam wird Erin lockerer, leiht sich zunächst eine Zigarette von Cal, erzählt dann von ihrem Leben in New York und kocht dann das Abendessen, bis es zur entscheidenden Konfrontation kommt, die herzzerreißend ist und von beiden Seiten gut gespielt wird.
Eine kleine Gruppe von Nebencharakteren schaltet sich ein und aus, um die Besonderheit der Umgebung zu verstärken und die Geschichte zu erweitern. Dazu gehören Mukki (ein großartiger Eugene Brave Rock), der Erin beim Transport von Mr. T hilft, und Valentina (Kimberly Guerrero), die Haushälterin, die ihr eigenes Geheimnis hütet, das erklärt, wie Erin wusste, dass ihr Vater todkrank war, obwohl er alles abgeschnitten hatte Kontakt zur Familie. Der Kameramann Giles Nuttgens drehte auf 35 mm, der die fantastischen Filme von 2016 filmte Hölle oder Hochwasser, weigert sich, Montanas weitläufige Flächen zu verschönern; Stattdessen vertraut er auf ihre natürliche Schönheit, was die Authentizität des Films nur erhöht. Große Anerkennung gebührt auch dem Herausgeber Isaac Hagy für die sanften Rhythmen, die Momente zum Verweilen und Emotionen ermöglichen.
Die Rede von knappen Geldbeuteln, Umweltprüfungen und Bergbaubetrieben ohne staatliche Aufsicht deutet auf weitreichendere Aussagen hin. Zum Glück schlucken McGehee und Siegel nicht, obwohl die Tatsache, dass Erin alle „Neun Kreise der Hölle“ aus „Dantes Inferno“ durchläuft, zwar thematisch verständlich ist, sich aber als Eigendünkel eines Drehbuchautors herausstellt. Ansonsten, Montana-Geschichte erzählt eine altbekannte Geschichte mit so bemerkenswerter Sorgfalt, dass es sich völlig neu anfühlt. Cal und Erin verstehen, dass der Schmerz, den eigenen Ärger im Inneren zu behalten, schlimmer ist, als der Schmerz, ihn an die Öffentlichkeit zu bringen, damit andere über seine Fehler urteilen können. Aber der Schlüssel zur Trauerverarbeitung liegt darin, jedes Quäntchen davon zu verarbeiten, auch wenn es sieben Jahre dauert. Montana-Geschichte entlockt dieser Idee viel Wahrheit und behandelt Cal und Erin mit Geduld und Mitgefühl, bevor und nachdem der Damm schließlich bricht.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/montana-story-film-review-scott-mcgehee-david-siegel-1848900717?rand=21962