Billy Eichners schwule Liebeskomödie ist voller Herz

Es hat etwas angenehm Nostalgisches Brüder. Das mag wie ein seltsamer Kommentar über die offensichtliche Neuheit einer schwulen Liebeskomödie erscheinen, die weithin in die Kinos kam, aber obwohl es sich sicherlich um einen Film von und für ein schwules Publikum handelt, ist es auch ein Film, der einer Studiotradition angehört Vom Filmemachen sehen wir nicht mehr viel. Co-Autor/Regisseur Nicholas Stoller und Co-Autor Billy Eichner haben es sich zum Ziel gesetzt, nicht nur eine überfällige „Premiere“ zu sein, sondern ein etabliertes Ereignis im Kinokanon seines Genres zu werden, ganz auf Augenhöhe mit anderen wie Sie haben Post Und Als Harry Sally kennenlernte. Nur die Zeit wird zeigen, ob dieser Film das Durchhaltevermögen dieser Klassiker behält, aber es ist ein pfiffiger, urkomischer Versuch, der auf jeden Fall einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Bobby (Billy Eichner) ist ein neurotischer Podcast-Moderator und Vorstandsvorsitzender eines bald eröffneten LGBTQ+-Geschichtsmuseums in New York. Als bekennender Einzelgänger trifft er sich bei unangenehmen Tinder-Dates mit Männern, gibt aber an, weitgehend zufrieden zu sein, da er keine Beziehungen eingeht – schon gar nicht mit fleischigen Sportlern. Da tritt Aaron (Luke Macfarlane) auf den Plan, ein scheinbar dickköpfiger Sportler, den Bobby eines Abends in einem Club trifft und mit dem er überraschenderweise auf Anhieb eine Chemie findet. Keiner der beiden Männer wünscht sich unbedingt eine romantische Bindung in ihrem Leben, aber nachdem sie sich immer wieder zueinander hingezogen fühlen, bauen sie nach und nach die Barrieren des anderen ab und werden dabei widerstrebend, aber unweigerlich verletzlicher.

Der wichtigste Teil jeder romantischen Komödie ist natürlich die Chemie zwischen den Hauptfiguren, und Eichner und Macfarlane passen ganz natürlich in ihre Rollen und schließlich auch zueinander. Die Persönlichkeiten von Bobby und Aaron werden zu erfolgreichen Kontrasten für einander, da Bobbys offene und laute Eigenart Aarons Selbstvertrauen stärkt, sich einem geradlinigen Streben nach Normalität zu widersetzen, während Aarons Lässigkeit Bobby dazu zwingt, darüber nachzudenken, dass Einsamkeit kein Zeichen von intellektueller oder geistiger Behinderung ist philosophische Überlegenheit. Diese beiden sehr unterschiedlichen Typen entwickeln eine Verbindung, die sich völlig entspannt anfühlt, auch wenn sie selbst unruhig sind, und schildern eine glaubwürdige und durchaus charmante Beziehung, die viele romantische Komödien nur schwer erreichen können – eine Leistung, die umso beeindruckender ist, wenn man bedenkt, wie viel zusätzliches gesellschaftspolitisches Terrain vorhanden ist Brüder muss abdecken.

Und Brüder begnügt sich nicht damit, dass sich ein paar Männer verlieben. Für einen Film, in dem die Hauptrollen schwule weiße Cisgender-Männer sind, gelingt es ihm auf bemerkenswerte Weise, die Dimensionalität der queeren Erfahrung zu erforschen und anzuerkennen, dass die LGBTQ+-Community aus einer Vielzahl unterschiedlicher Perspektiven, Prioritäten und Beziehungen besteht. Sicher, dies wird größtenteils durch Komödien dargestellt, wobei die Mitglieder des Museumsvorstands mit unterschiedlichen Identitäten als ständiger Mikrokosmos innergemeinschaftlicher Spaltungen agieren, aber es gibt auch ein fundiertes Verständnis dafür, dass diese Streitigkeiten auf Liebe basieren, und dies wird ausdrücklich anerkannt Liebe muss nicht in einer heteronormativen Form vorliegen oder für eine rein romantische Funktion existieren.

Aber diese Tiefe schmälert in keiner Weise die Tatsache, dass der Film extrem und unerbittlich witzig ist. Ohne Verbündete zu verprellen (und ihnen vielmehr einen ziemlich kulturellen und einstellungsbezogenen Kompass zu bieten), ist dies ein Film, der für ein queeres Publikum geschrieben wurde, und die Witze basieren größtenteils auf queeren Erfahrungen. Die passive Unbeholfenheit von Tinder-Kontakten, das ständige bisexuelle Bedürfnis, anerkannt zu werden, die unbeholfene Bizarrheit der anfänglichen sexuellen Verbindung, die unangenehme Notwendigkeit, mit einer heterosexuellen Familie zu interagieren, die Podeste, auf denen schwule Idole der Popkultur stehen, und natürlich die Ausbeutung der schwulen Hallmark-Filme sind allesamt Freiwild für den prägnanten Witz des Films. Tatsächlich kommen Witze so schnell, dass Brüder ist ein Film, der zum wiederholten Anschauen einlädt, denn Gags werden unweigerlich von Gelächter über den vorangegangenen Witz übertönt.

Ungeachtet der herzzerreißenden Szene von Debra Messing fallen einige der prominenten Gastauftritte ein wenig ins Wanken. Aber selbst die intensiveren Momente des Films wirken alle verdient und notwendig, gelegentlich bremsen sie das Tempo des Films – gerade lange genug, um für einen Moment seinen ansonsten leichten Ton zu verlieren. Das ist jedoch zu einem häufigen Problem in Produktionen von Judd Apatow geworden Brüder ist nach diesen Maßstäben bemerkenswert zurückhaltend – aber es ist trotzdem schade, wenn ein ansonsten großartiger Monolog länger dauert als nötig.

Trotz geringfügiger Mängel Brüder ist eine hervorragende Komödie, sowohl als Ausdruck klassischer Romantik auf der Leinwand als auch einer seltsameren, vielfältigeren Variante. Tatsächlich lautet der immer wiederkehrende Refrain des Films: „Liebe ist keine Liebe“ und widerlegt damit die Vorstellung, dass LGBTQ+-Personen genauso lieben wie heterosexuelle Menschen, auch wenn darin argumentiert wird, dass die Liebe, die queere Menschen empfinden, für sie nicht weniger gültig oder gleichwertig ist einzigartige Ausdrucksweisen. Ob es sich um eine monogame Beziehung zwischen zwei Männern, eine Koalition verschiedener Geschlechter und Sexualitäten oder um ein schnelles und lockeres Netzwerk sexueller und emotionaler Verbindungen handelt, queere Liebe ist sowohl albern als auch chaotisch und seltsam und banal und normal und schön. Es ist eine Einstellung Brüder nimmt es als selbstverständlich hin und lädt sein Publikum dazu ein, dasselbe zu tun, was an sich schon eine großartige Leistung ist, die es wert ist, zwischen tränenreichen Lachern zum Nachdenken zu kommen.