Cannes 2019: Tarantinos neuester Film „Once Upon a Time in Hollywood“

Posted on 23.05.2019

Cannes 2019: Tarantinos neuester Film „Once Upon a Time in Hollywood“

von Alex Billington
22. Mai 2019

Für seinen nächsten Film Quentin Tarantino bringt uns zurück in das Jahr 1969. Ganz am Ende des Goldenen Zeitalters Hollywoods. Als Hippies durch die Straßen zogen, Männer auf dem Mond landeten und Western am Ende ihrer Zeit waren. Tarantinos neunter Spielfilm trägt den Titel Es war einmal in Hollywood, und es feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2019 im Wettbewerb – eine große Leistung. Er gewann 1994 die Goldene Palme für Pulp Fictionund ist schon einige Male zuvor mit zurückgekehrt Grindhouse Und Inglourious Basterds. Dieser weitläufige, fast dreistündige „Old Hollywood“-Spielfilm ist einer von Tarantinos lockersten Unterhaltungsfilmen – ein Teil davon ist ein Western, ein Teil dreht sich um Los Angeles und ein Teil davon ist eine Geschichte über einen verblassenden Fernsehschauspieler und seine Familie knallharter Stuntman. Es gibt viele raffinierte Momente darin, aber leider übertrifft es seine vorherigen Filme nicht.

Die große Vorfreude und Aufregung beim Anschauen eines neuen Tarantino-Films kann etwas überwältigend sein, insbesondere weil wir alle große Erwartungen haben. Als dieses letzte Buch fertig war, wusste ich zunächst nicht einmal, was ich sagen sollte. Ich hatte ehrlich gesagt keine sofortige Bauchreaktion, die ich zum Ausdruck bringen konnte, aber ich wollte darüber reden (mit allen anderen, die es gesehen haben) und ich möchte es mir auf jeden Fall noch einmal ansehen. Es ist Gut, und ich habe es sehr genossen, aber ich habe es nicht geliebt. Die meiste Zeit, als ich mir den Film angeschaut habe, dachte ich: Ja, das ist cool, es gibt einige großartige Szenen und es macht Spaß – aber wohin führt das alles? Wozu führt es? Und obwohl der Film eigentlich nirgendwo hingehen muss, würden all die Spritztouren und Trübsalereien überhaupt nichts bedeuten, wenn dieser Film uns nicht irgendwo hinführen würde. Es kommt einem einfach langweilig vor, fast zwei Stunden, in denen ein Schauspieler versucht, in einer Welt Fuß zu fassen, in der sie ihn nur als den einzigen Charakter sehen, für den er bekannt ist. Während sein Stuntman durch die Stadt fährt, gerät er in Streit mit anderen Stuntmen und stolpert über den Spahn Ranch wo sich Charles Mansons Horde Hippies aufhält.

Zum Glück gibt es das Ist Für all das gibt es einen Punkt, obwohl die Anfahrt zweieinhalb Stunden dauert. Und Tarantino scheint sauer zu sein. Es ist ein weiterer seiner Rache-Fantasy-Filme, und das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Vor allem, weil das Ende so hinterhältig befriedigend ist, besonders für jemanden wie mich, der Charles Manson und die ganze Geschichte über ihn und seine Anhänger hasst. Aber es gibt Tarantino die Gelegenheit, das alte Hollywood zu erkunden und den Unterschied zwischen dem Alten und dem Neuen zu entdecken, wie das Neue das Alte töten will (sowohl wörtlich als auch metaphorisch) und wie sehr er die Schauspielerin zu lieben scheint Sharon Tate. Wenn überhaupt, ist dies einer der verschwommensten Aspekte des Films. Wir verbringen viel Zeit damit, ihnen zu folgen Margot Robbie als Sharon Tate herum, einschließlich einer Szene, in der sie sich selbst im Film anschaut Die Wrecking Crew und bewundert die Reaktion des Publikums auf ihren Auftritt. Die ganze Zeit, die wir mit Tate verbringen, ist nicht viel wert und wirkt im Vergleich zur Hauptgeschichte über den Schauspieler und Stuntman flüchtig. Aber auch hier scheint Tarantino Tate wirklich zu lieben.

Der Hauptschwerpunkt von Es war einmal in Hollywood ist eingeschaltet Leonardo Dicaprio als Fernsehschauspieler Rick Dalton, der in einem klassischen Schwarzweiß-Western namens „Bounty Law“ mitspielte, zusammen mit seinem Stuntman/Fahrer/Freund/Vertrauten Cliff Booth, gespielt von Brad Pitt. Natürlich ist es toll, DiCaprio dabei zuzusehen, aber es ist Pitt, der mit der beeindruckendsten und unvergesslichsten Darbietung den Kuchen abbekommt. Er ist ziemlich charmant, trotz einer schändlichen und ziemlich gefährlichen Seite, und das macht ihn sehr sympathisch, aber immer noch ein Trottel. Und er ist auch der größte Badass im Film, was offensichtlich ist, weil er für Dalton alle Treffer einsteckt. Im gesamten zweiten Akt dreht Tarantino direkt einen Western, indem er zusieht, wie Dalton in dem Western, den sie machen, die Rolle des Bösewichts übernimmt. In einer der besten Szenen des Films unterhält sich Dalton mit einem sehr jungen Co-Star über die Schauspielerei. Und es gibt so viel Kontext in dieser Szene, der den Rest von dem, was wir im Film sehen, widerspiegelt. Es scheint vor allem um ein bleibendes Vermächtnis zu gehen und darum, wie wichtig es ist wie die nächste Rolle.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder bei diesem Tarantino-Film unterschiedlich viel erreichen wird. Manche werden es mehr lieben als andere, manche werden sich zu Tode langweilen. Aber ich bezweifle, dass viele ihn als ihren Lieblingsfilm von Tarantino bezeichnen werden. In den ersten zwei Stunden gibt es einfach nicht genug, um das zu rechtfertigen, egal wie „heilig“ großartig und tarantinoartig das Finale auch sein mag. Wie erwartet ist der Film voll von herzlichen Anspielungen auf andere Filme und das Fernsehen sowie auf das alte Hollywood und die guten Zeiten der 1960er Jahre. Ein bisschen von seiner Kindheit, ein bisschen von seiner Liebe zum klassischen Kino, ein bisschen von seiner Liebe zu Western (insbesondere italienischen Spaghetti-Western). Es ist ein Film, in dem er in die Vergangenheit eintaucht, um durch perfekt inszeniertes Kino seine Gefühle gegenüber dem Filmemachen und den Künstlern, den Manson-Morden und vielem mehr auszudrücken. Und dieses „viel Omre“ ist das Beste daran, denn auch wenn ich diesen Film nicht liebe, gibt es ihn dennoch eine Menge um darüber zu sprechen. Es gibt jede Menge Diskussionsstoff darüber, was es zeigt, was die besten Szenen sind und wie fantastisch Pitt und DiCaprio sind.

Bewertung von Alex für Cannes 2019: 8 von 10
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