Cannes 2022: Davy Chous großartiger „Return to Seoul“ über Adoption

Cannes 2022: Davy Chous großartiger „Return to Seoul“ über Adoption

von Alex Billington
24. Mai 2022

Es wurden schon viele Filme darüber gedreht, wie es ist, ein adoptiertes Kind aus einem fernen Land zu sein, wie schwer es ist und welche psychologischen Herausforderungen es mit sich bringt. Aber es gab noch nie einen Film wie diesen, der die brutal ehrliche Geschichte einer jungen Koreanerin erzählt, die in Frankreich aufgewachsen ist und mit ihren Emotionen zu kämpfen hat. Rückkehr nach Seoul (ursprünglich Rückfahrt nach Seoul in Frankreich) ist der zweite Spielfilm des Filmemachers Davy Chou, der offenbar eine ähnliche Geschichte wie er selbst über sein Aufwachsen in Frankreich als Adoptivkind erzählt. Es erscheint auch unter einem alternativen englischen Titel Alle Menschen, die ich nie sein werde, und es wird bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 in der Sektion „Un Certain Regard“ uraufgeführt. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen über Adoptierte wird nicht alles besser, wenn sie nach Hause gehen und ihr ursprüngliches Land oder ihre Eltern wiederentdecken. Es ist keine Wohlfühlgeschichte über Erlösung und Wiederentdeckung. Es ist ein viel härterer Blick darauf, wie schwierig es ist, die leiblichen Eltern zu treffen oder zu finden, und wie sehr dies den Verstand derjenigen beeinträchtigen kann, die damit zu kämpfen haben.

Chou’s Rückkehr nach Seoul folgt einer Französin namens Freddie, gespielt von einem Newcomer Park Ji-Min in ihrem Schauspieldebüt, von der Filmemacherin handverlesen, nachdem sie von einer Freundin empfohlen wurde. Als der Film beginnt, ist sie auf einer Überraschungsreise in Seoul angekommen und beginnt dank der Hilfe neuer Freunde, die Französisch sprechen (da sie kein Koreanisch spricht), die Stadt zu genießen. Bald findet sie sich im Adoptionszentrum wieder, wo ihre Reise beginnt, bei der sie versucht, ihre leiblichen Eltern wiederzufinden, die inzwischen getrennt sind, sowie ihre eigene Reise zur Selbstliebe und zum Verständnis. Es fühlt sich für den Filmemacher sehr kathartisch an, diese komplexen Emotionen in einem Film auszudrücken. Diese Authentizität ist wichtig. Ich habe überhaupt keine Erfahrung mit diesem Leben und habe durch diesen Film so viel über das Leben als Adoptierter gelernt, mehr als durch fast jeden anderen Film. Es ist ein frischer, stilvoller Film, der zutiefst berührt und schwer zu erschüttern ist, weil er so wahrhaftig ist. Eine außergewöhnlich mutige, ehrliche Geschichte darüber, wie Adoptierte, die ihre Eltern treffen, sie noch weiter vermasseln können. Es ist nicht immer vorteilhaft, auch wenn man glaubt, dass es so sein könnte.

Es ist schwer anzusehen, weil die Hauptfigur eine so gebrochene, traurige Person ist, und das ist ehrlich. Ich war erstaunt, dass es das zugibt und nicht vor der Tatsache zurückschreckt, dass sie beunruhigt ist, und sie nicht als „cooles Mädchen“ darstellt, nur um zu zeigen, wie knallhart sie ist. Das ist sie nicht – sie ist schrecklich und kaputt. Nicht alle Adoptierten sind so, es ist nur eine Geschichte für diesen Film. Aber ich schätze es sehr, wie mitfühlend der Film zeigt, wie es Jahre und Jahre dauert, diese Art von psychologischem Trauma zu verarbeiten und zu verarbeiten. Ich wollte sie wirklich für die Hälfte des Films hassen. Aber das Filmemachen ermöglicht es uns, auch nur im Geringsten mit ihr zu sympathisieren, weil Chou ihre psychologische Situation so fein nuanciert schildert, was zu ihrem Verhalten und ihrer aufgeregten Persönlichkeit beiträgt. Und es ist nichts, was sie leicht beheben kann, sie muss Gehen Sie auf diese Reise und sie muss sich von einer Art Mensch zu einer anderen entwickeln, um schließlich aus der traurigen, seelenlosen Person, die sie war, zu der schönen Person zu werden, von der sie tief in ihrem Inneren, glaube ich, weiß, dass sie das Potenzial dazu hat.

Der Film geht sehr behutsam und aufrichtig darauf ein Wahrheit darüber, wie diese Art von psychischem Trauma Menschen wirklich zerstören kann. Im Film ist eine kleine Nebenhandlung versteckt, in der sie einen Job als Waffenverkaufsexpertin annimmt und sogar nach Südkorea reist, um dort Raketen zu verkaufen. Es ist so eine verrückte Entwicklung, aber letztendlich versucht Chou meiner Meinung nach zu sagen, dass die Leute, die diese Jobs übernehmen, zwar seelenlos, aber auch kaputt sind, und das ist ein Beispiel dafür, warum und wie das passieren kann. Obwohl sie natürlich der Fluch des Bösen ist, indem sie ihren Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Waffen verdient, ist es auch eine Erinnerung daran Heydie Menschen sind innerlich durcheinander und völlig zerrissen und verletzt, und wir brauchen um ihnen etwas Mitgefühl und Verständnis zu vermitteln. Das haben sie verdient. Das sind die Leute, die diese Jobs annehmen, aber einige von ihnen befinden sich auch auf einem langfristigen, schmerzhaften Wachstumspfad. Es ist außerordentlich mutig für einen Filmemacher, dies überhaupt zu sagen und es auf eine Weise zu tun, die uns nicht sofort dazu bringt, die Person zu hassen und ihr keine Chance zu geben. Es wird nie direkt gesagt, aber es steht eindeutig im Untertext.

Nachdem ich ihn zum ersten Mal in Cannes gesehen habe, konnte ich diesen Film tagelang nicht abschütteln oder aufhören, darüber nachzudenken. Es regt einen wirklich dazu an, über ihre Situation und alles, was sie durchmacht, nachzudenken. Und es ist außerordentlich schwer, einen Film über eine chaotische, gebrochene, abscheuliche Person zu machen (die Art, wie sie jeden um sie herum behandelt, ist so schädlich) und das Publikum dazu zu bringen, sie wertzuschätzen und zu verstehen, ja sogar Mitleid mit ihnen zu haben. Chou erlaubt uns, ihr über Jahre hinweg zu folgen, ohne offensichtlich oder plump in seiner Erklärung zu sein, was vor sich geht. Es steckt so viel Geschick beim Filmemachen, das, soweit ich das beurteilen kann, darauf zurückzuführen ist, dass Chou seine eigenen Gefühle und seine eigenen Erfahrungen als Adoptierter erforscht. Das Ergebnis ist etwas, das wir als kathartische und berührende Filmkunst feiern und schätzen sollten. Ein Film, der uns ermutigt, offener und einfühlsamer zu sein, auch wenn wir keinen Kontakt zu anderen Menschen haben, die möglicherweise anders erzogen wurden als wir. Es ist keine leichte Aufgabe, mitfühlend zu sein, aber wir müssen es versuchen und wir müssen anderen Zeit geben … Zeit, zu wachsen und an sich selbst zu arbeiten.

Bewertung von Alex für Cannes 2022: 8 von 10
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