Charlie Day, Jenny Slate in einer romantischen Komödie

Kulturkritiker Umberto Eco einmal geschrieben„Zwei Klischees bringen uns zum Lachen. Hundert Klischees bewegen uns. Denn wir spüren vage, dass die Klischees untereinander reden und ein Wiedersehen feiern.“ Er bezog sich auf Casablanca und wie die Verwendung unzähliger Archetypen die ästhetischen Beschränkungen und die improvisierte Produktion des Films überschritt. Es ist verlockend, Ecos Argumentation auf andere Hyperformel-Unterhaltung auszuweiten, die sich stolz Genre-Tropen bedient, aber es stellt sich heraus, dass nicht alle Klischees gleich sind. Nehmen Ich möchte dich zurück habeneine abgedroschene Liebeskomödie, die alle erwarteten Töne genau in der falschen Tonhöhe trifft und so eine langweilige und leblose Symphonie schafft.

Ein Teil des Problems liegt im nicht realisierten Farce-Potenzial der konzeptionellen Prämisse des Films. Peter (Charlie Day) und Emma (Jenny Slate) werden beide am selben Tag von ihren jeweiligen Partnern verlassen. Am Boden zerstört über ihr plötzliches Single-Dasein treffen sich die beiden hässlich-weinend im Treppenhaus ihres gemeinsamen Bürogebäudes und schmieden schnell einen Plan, um die neuen Beziehungen ihrer Ex-Partner zu beenden. Das bedeutet praktisch gesehen, dass es sechs verschiedene Charaktere in einem selbst erzeugten Durcheinander gibt, was die Möglichkeit absurder Missverständnisse und verrückter Spielereien zulässt. Nichts davon passiert in Ich möchte dich zurück haben. Tatsächlich teilen sich alle sechs Charaktere nur den Bildschirm für die Höhepunkt-Enthüllung der List, die so flach wie möglich verläuft, obwohl sie auf einer Hochzeit auf einem Flussboot stattfindet, einem Ort, an dem scheinbar viele Pannen passieren.

Alles Liebe, Simon Stattdessen isolieren die Drehbuchautoren Isaac Aptaker und Elizabeth Berger Peter und Emma für den Großteil des Films mit der Ex des anderen. (Es ist unklar, ob dies an den COVID-Einschränkungen, der Besetzungsplanung oder einfach an einem Mangel an Vorstellungskraft lag.) Emma erfindet einen wirklich unglaublichen Grund, ehrenamtlich an der Mittelschule zu arbeiten, wo Anne (Gina Rodriguez), Peters Ex, unterrichtet; Sie ist da, um Annes anspruchsvollem neuen Schauspiellehrer Logan (Manny Jacinto) bei seiner Inszenierung zu „helfen“. Kleiner Horrorladen. Diese Szenen sind größtenteils langweilig und vorhersehbar und gipfeln darin, dass Emma Logans Blick auf sich zieht und Anne zur Eifersucht erregt. Sie bieten Slate jedoch die Gelegenheit, eine herzliche, leicht anregende Interpretation von „Suddenly, Seymour“ zu spielen.

Unterdessen meldet sich Peter als Kunde bei Emmas Ex-Sporttrainer Noah (Scott Eastwood) an und freundet sich während der Trainingseinheiten schnell mit ihm an. Obwohl Peter versucht, ihn an seine Gefühle für Emma zu erinnern, stellt sich heraus, dass Noah nicht auf dem Vormarsch ist, sondern aufrichtig in seine neue Freundin, die Kuchen backt, Ginny (Clark Backo), verliebt ist. (Das Berufsspektrum in Ich möchte dich zurück haben sind besonders yuppiefiziert, selbst für eine romantische Komödie.) In der direktesten komödiantischen Sequenz des Films Peter erkennt Noahs aufrichtige Gefühle, nachdem ein Abend in einem Nachtclub katastrophal verläuft. Whirlpools, MDMA und ein Cameo-Auftritt von Pete Davidson sind beteiligt.

Mit seinen Nebenhandlungen und verschiedenen Tricks, um die Besetzung zu trennen, Ich möchte dich zurück haben spielt sich wie eine zweistündige Sitcom-Episode – eine unangenehme Erzählstruktur, die möglicherweise reibungsloser abläuft, wenn die Situationen amüsanter oder die Witze lustiger wären. Aptaker und Berger verfolgen eine frustrierend fundierte, realistische Herangehensweise an die Geschichte, versprechen Streiche und gehen die Erfindungen dann mit der besonnenen Sachlichkeit eines strengen mittleren Managers an.

Die Hauptpaarung könnte jedoch das größte Problem des Films sein. Slate und Day haben im letzten Jahrzehnt bewiesen, dass sie über einzigartige, individuelle Comic-Stimmen verfügen. (Insbesondere Day hat mit „Charlie on“ eine berühmte Sitcom-Figur geschaffen Es ist immer sonnig in Philadelphia.) Leider besteht zwischen den beiden kaum eine romantische Chemie, was zugegebenermaßen nicht so wichtig ist, da sie einen Großteil des Films getrennt verbringen. Sie überzeugen als Kumpel, die sich gemeinsam beim Karaoke betrinken, doch als es an der Zeit ist, dass sie fast eine Stunde nach dem Publikum plötzlich ihre Gefühle füreinander erkennen, können sie die neu entdeckte Begeisterung nicht ganz verkaufen.

Die einzige „Wendung“ gegenüber der Standard-Rom-Com-Formel besteht darin, dass der Film keine Bösewichte hat. Der Grund für jede Figur, sich zu trennen, sich zu versöhnen oder einen Heiratsantrag zu machen, ist verständlich. Weder Anne noch Noah werden als Idioten beschrieben, die unsere geliebten Protagonisten fallen lassen; Sie wollen einfach andere Dinge. Und auch ihre neuen Partner sind anständige, wenn auch langweilige Menschen, wobei nur Jacinto dank seiner Wichtigtuerei und sexuellen Anmaßung jemals wirklich anstößig zu wirken drohtTüchtigkeit. Darüber hinaus hilft Peters und Emmas romantischer Plan vor allem dabei, ihre eigenen beruflichen Ambitionen zu verwirklichen. Für Peter bedeutet das, seinen Job bei einem gewinnorientierten Altenpflegeunternehmen aufzugeben, um ein unabhängiges, mitfühlendes Altersheim zu eröffnen. Für Emma geht es darum, eine Berufsberaterin zu werden, angespornt durch eine kurze Beziehung zu einem in Schwierigkeiten geratenen Teenager. Die einzigen wirklichen Bösewichte hier sind persönliche Unsicherheit und mangelnde Motivation.

Diese Fokussierung auf den inneren Kampf wäre nicht die schlechteste Idee der Welt, wenn sich alles drumherum nicht so routinemäßig anfühlen würde. Alles, von den albernen Hintergrundgeschichten von Peter und Emma bis hin zu ihren schweißtreibenden Versuchen, Partner zurückzugewinnen, die offensichtlich von vornherein nicht die Richtigen für sie waren, deutet darauf hin, dass ein kreatives Team alle möglichen Dinge durchführt. Das Ende hängt von einem Rückruf ab, der so offensichtlich und künstlich ist, dass er Augenrollen hervorruft, auch wenn er die Erwartungen leicht untergräbt. In Ich möchte dich zurück haben, die Klischees reden immer noch untereinander. Nur dieses Mal gehen sie langsam gegeneinander an.