Clint Eastwood kehrt zu Western zurück

Der Macho im Titel von Clint Eastwoods neuestem, Schrei Machobezieht sich auf den Namen eines preisgekrönten Hahns, der einem 13-Jährigen gehört-jähriger mexikanischer Junge sowie der Machismo, den der Hahn darstellt. Wir schreiben das Jahr 1980 und der Junge Rafa (Eduardo Minett) reist nach Norden, um an der Grenze den amerikanischen Vater zu treffen, den er kaum kennt, begleitet von einem älteren texanischen Cowboy, Mike (Eastwood), der aus reiner Gefälligkeit eine Entführung durchführt zum Papa. Der Hahn ist mit dabei, sehr zu Mikes Ärger. Die Symbolik ist die des Übergangs zur Männlichkeit und der damit verbundenen falschen Idole, obwohl, wie bei Eastwoods letztem Hauptdarsteller, Das MaultierHier gibt es weniger Reisen als Anhalten und Umwege.

Für einen Eastwood-Fan viel davon Schrei Macho wird sich wie eine Moll-Variation bekannter Motive anfühlen, mit dick aufgetragener Stimmung. Obwohl er als Harry Callahan und der Mann ohne Namen für immer in Erinnerung bleibt, hat der Schauspieler und Regisseur zu diesem Zeitpunkt Jahrzehnte damit verbracht, die Ikonographie zu dekonstruieren, die ihn zum Star gemacht hat, und Filme gedreht, die uns auf die eine oder andere Weise sagen, dass Heldentum nur vorübergehend ist Während Bedauern dazu neigt, eine lebenslange Angelegenheit zu sein, und dass diejenigen, die sich hinter einem harten Äußeren verstecken, am Ende auf Leere zurückblicken.

Hier, im Alter von 91 Jahren, fast 30 Jahre, seit er sich vom Western-Genre getrennt hat unvergeben, setzt er erneut den breitkrempigen Hut auf und sattelt sogar kurz ein Pferd (obwohl es definitiv ein Stuntdouble ist, das das Reiten übernimmt). Obwohl er gebeugt, zittrig und nicht mehr so ​​groß ist, ist er dennoch eine vertraute Eastwood-Figur, die von „Hätte-sein-sein“ geplagt wird. Vor langer Zeit verlor er seinen Rodeo-Ruhm durch einen gebrochenen Rücken und seine Familie durch einen Autounfall; In jüngerer Zeit hat er seinen Job als Pferdetrainer aufgrund von Alkohol und Alter verloren. Der Mann, der ihn gefeuert hat, ist Rafas Vater Howard (Dwight Yoakam), der behauptet, dass nicht näher bezeichnete „rechtliche Probleme“ ihn daran hindern, einen Fuß nach Mexiko zu setzen. AWie wir bald erfahren, ist Mike tatsächlich der dritte Mann, den er schickt, um den Jungen zurückzuholen.

Die Handlung ist jedoch rein zweitrangig, da die Einsätze nur ein entferntes Drittel sind; Der Schwerpunkt liegt auf dem, was man die Schwingungen nennen könnte. Wenn Eastwood etwas über den Cowboy-Archetyp zu sagen hat, dann ist es, dass er immer noch ein Vorbild sein kann, vorausgesetzt, wir akzeptieren seine Unvollkommenheiten. Mike bringt den launischen, straffälligen Rafa von Mexiko-Stadt an die Grenze und lehrt ihn hauptsächlich durch sein gutes Beispiel. Von ihm lernen wir, dass ein Cowboy kochen muss („Cowboys kochen immer – das ist sozusagen unsere Sache“), Tiere lieben, die freie Natur schätzen und wissen müssen, wie man eine Jukebox repariert.

Man muss sich fragen, ob Eastwood durch Mike das jüngere Publikum anspricht, das den Film wahrscheinlich nicht sehen wird, das ältere Publikum, das ihn sehen wird, oder ob er seinen eigenen Status als lebendiges kulturelles Gedächtnis anspricht. Die Bindung zwischen Mike und Rafa ist nie im Entferntesten überzeugend (Eastwoods Stil bleibt gegenüber jungen und unerfahrenen Schauspielern gnadenlos), aber es ist schwer, sich nicht bewegen zu lassen, wenn man sieht, wie dieser schrumpelige alte Mann unter dem tiefen Schatten seiner Hutkrempe erstickt und weint.

Schließlich finden sich der Cowboy und der Junge versteckt in einem hübschen kleinen Dorf wieder, wo Mike die Aufmerksamkeit von Marta (Natalia Traven) auf sich zieht, einer Witwe, die ein lokales Restaurant betreibt, was zu vereinzelten süßen Momenten und quälenden Longueurs führt. Wie bei Eastwoods anderen Spätwerken muss man auch hier mit unangenehmen Tönen, einer gewissen Verschrobenheit und Knarrigkeit, einem unbeholfenen Tempo und Stereotypen in den Nebenrollen rechnen. Einige Besonderheiten von Das Maultier übernommen haben – nämlich Eastwoods Vorliebe für treibende Montagen und sein Beharren darauf, seine Figur als unwiderstehlich für verschiedene jüngere Frauen darzustellen. Ob ein Zuschauer diese charmant findet oder nicht, hängt wahrscheinlich davon ab, wie sehr er sich in die Interpretation investiert Schrei Macho als Eastwood-Text.

Tatsache ist, dass als Film Schrei Macho ist langsam und manchmal langweilig. Aber als Aussage von Hollywoods ältestem Hauptdarsteller und amtierenden Regisseur bietet es einige glänzende, zurückhaltende Einblicke. Wie in Das Maultier (zu dem es eigentlich ein Begleitstück ist) möchte Eastwood uns daran erinnern, dass ein Großteil des Lebens nur daraus besteht, ins Bett zu gehen und verschiedene Sandwiches zu essen; Man sollte sich besser daran gewöhnen und versuchen, es zu genießen. Für den Fall, dass wir die Botschaft nicht verstehen, bringt er es am Ende krächzend zum Ausdruck: „Dieses Macho-Ding wird überbewertet.“