Colin Farrell in einem wunderschönen Science-Fiction-Drama

In der vielleicht zutiefst aufwühlendsten Szene von Steven Spielberg KIEine menschliche Mutter bestätigt, dass David, der Roboterjunge, der darauf programmiert wurde, sie zu lieben, tatsächlich ein vorübergehender Ersatz für ihren echten Sohn war. Die Mutter ist besorgt, dass er eine Gefahr für ihr kürzlich wiederbelebtes leibliches Kind darstellen könnte, kann sich aber nicht dazu durchringen, ihn zu seinen Schöpfern zur Zerstörung zurückzuschicken, und nimmt David stattdessen mit in einen Wald, um ihn dort auszusetzen. „Es tut mir leid, dass ich dir nichts über die Welt erzählt habe“, sagt sie, bevor sie losfährt, und Spielbergs Bild wird im Rückspiegel seiner ehemaligen Eltern immer verschwommener und unschärfer.

Nichts in Kogonadas neuem Film, Nach Yang, ist operativ so verheerend. Der Ton des Films ist nachdenklicher, die Entscheidungen seiner Figuren weniger unmittelbar und offensichtlich belastend. Als eine Fehlfunktion dazu führt, dass der „Techno-Sapien“-Roboter Yang (Justin H. Min) auf unbestimmte Zeit abschaltet, vermisst ihn seine Ersatzfamilie; In seinen Augen ist anscheinend noch nie ein Glanz aufgetaucht, der jemals mit Manie verwechselt werden könnte. Aber Nach Yangadaptiert nach einer Kurzgeschichte von Alexander Weinstein, ist einer der wenigen Science-Fiction-Filme seitdem KI den beunruhigend nahtlosen Übergang zwischen Unsicherheiten über künstliche Intelligenz und Ängsten über die Natur unserer eigenen Menschlichkeit zu erforschen. Ebenso wie der Spielberg-Film verkompliziert er das Problem noch weiter, indem er die praktischen Unmöglichkeiten der Elternschaft einbezieht.

Technisch gesehen ist Yang niemandes Elternteil und niemandes Sohn. Dennoch gibt es Momente, die beide Rollen widerspiegeln. Jahre zuvor wurde er von Jake (Colin Farrell) in seine neue Familie aufgenommen – renoviert, zertifiziert, fügt Jake immer wieder hinzu, ein wenig defensiv angesichts des Rabatts, den er erhalten hat – um als Babysitter und kultureller Vermittler für Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja), ihre chinesische Adoptivtochter, zu fungieren. Dies ist in der Zukunftsversion des Films gängige Praxis und gibt Mika eine Verbindung zu der Kultur, die sie geboren, aber nicht großgezogen hat – auch wenn diese Verbindung eher durch Yangs Wikipedia-ähnliche Flut lustiger Fakten als durch einen „echten“ Menschen entsteht .

Mika betrachtet Yang als ihren engagierten älteren Bruder, aber er hat offensichtlich einige elterliche Pflichten, wie gering diese auch sein mögen, während Jake und Kyra (Jodie Turner-Smith) sich um ihre Karrieren kümmern. Gleichzeitig wirkt Yang für Jake und Kyra wie ein Sohn oder zumindest wie ein geliebter Neffe – ein fester Bestandteil ihrer Spieleabende und ihrer Familienfotos, wie das, für das die Gruppe zu Beginn des Films posiert. Kogonada kehrt später zu dieser Szene zurück, während Jake einen Cache mit Yangs Erinnerungen durchsucht, von denen einige so kurz (und leicht zu wiederholen) sind wie die kürzesten TikToks.

Es ist nicht immer klar, ob Jake diese Schnipsel aus Trauer oder Hoffnung untersucht. Es ist offensichtlich, dass die Familie ihn am liebsten wiederbeleben würde, wenn Yang unerwartet abschaltet, weshalb Jake – dessen Position als Besitzer eines unterbewerteten Teeladens weniger dringend ist als der Job seiner Frau – sich dieser Verantwortung bewusst ist. Kyra scheint etwas ambivalenter darüber zu sein, wie viel Zeit das Unterfangen in Anspruch nehmen sollte, während Mika Yangs Abwesenheit am deutlichsten spürt. Während Jake verschiedene Technologieexperten besucht, Nach Yang wird zu einer Reihe kleiner, verschachtelter Geheimnisse: ob Yang wiederbelebt werden kann; die Identität der mysteriösen Frau (Haley Lu Richardson), die in seinen Erinnerungen auftaucht; und wie die Untersuchung der Frage nach Yangs Empfindungsvermögen darüber entscheiden wird, wie die Familie seinen potenziellen Verlust verarbeitet.

Jeder, der Kogonadas vorherigen Film gesehen hat, das schöne Linklater-als-Ästhet-Drama Kolumbus, wird erkennen, dass es ihm nicht darum geht, traditionelle Spannungen zu verschärfen, sondern dass es ihm lieber darum geht, eine nachhaltige Stimmung zu schaffen, in der sich seine Figuren durcharbeiten können. Noch Nach Yang hat mehr Abwechslung als Kolumbus, das – so bezaubernd es auch war – manchmal ein wenig zu ordentlich und zugeknöpft wirkte, als es ihm nützte, und die Herkunft seines Autors als visueller Essayist mit einem bleibenden Verständnis für die Dinge an ihrem richtigen, sauberen architektonischen Platz verrät. Kogonada bevorzugt immer noch eine sorgfältige Einrahmung innerhalb der Einrahmung und eine gewisse festgelegte visuelle Strenge, aber er scheint auch bereit zu sein, gelegentlich seine Version einer Konfetti-Bombe abwerfen zu lassen, etwa eine ausdrucksstarke, grinsende Vorspannsequenz, die sowohl als visuelles Vergnügen als auch als … fungiert schlauer Blitz der Exposition. Irgendwie scheint Yangs Roboternatur den Filmemacher aufzulockern.

Weitere Möglichkeiten, diese anspruchsvolle Kontrolle zu entspannen, bieten Yangs Erinnerungsfragmente, die sich – je mehr Jake davon sieht – mit den Erinnerungen der Familie an Yang zu vermischen scheinen, sich überschneiden und widerhallen und bestimmte Zeilen und Gesten aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln wiederholen. Wenn es sich tatsächlich um gemischte Feeds organischer und digitaler Erinnerungen handelt, gibt es keine nennenswerten Diskrepanzen oder Inkonsistenzen, über die man nachdenken könnte. Stattdessen ruft „Kogonada“ das Gefühl hervor, einen Moment im Kopf umzudrehen und ihn im Geiste wie Zeilen aus einem Lied zu rezitieren. Jedes Mitglied der kleinen Besetzung folgt diesem Ansatz, und Farrell ist besonders beeindruckend, ohne den Anschein zu erwecken, dass er überhaupt viel schauspielerisch spielt.

Nach Yang ist so grübelnd, dass der Versuch, ihn näher zu beschreiben, Gefahr läuft, zu verderben – nicht in Bezug auf endgültige Enthüllungen oder Wendungen in der Handlung (davon gibt es relativ wenige), sondern in Bezug auf den heiklen Zauber des Films. Hat ein ehemaliger Kritiker einen kritikersicheren Film gemacht, bei dem jeder Versuch einer Analyse oder auch nur einer Beschreibung das Gefühl hat, das leise Donnergrollen des Films zu stehlen? Wenn ja, dann durch den ruhigen, ehrgeizigen Mut eines Werks, das unter anderem die Ärgernisse der Aufteilung der Kinderbetreuung zwischen zwei berufstätigen Eltern thematisiert; die widersprüchlichen Wünsche, Ihr Kind vor Trauer zu schützen und ihm zu ermöglichen, daraus zu lernen; und wie sich in unerwarteten Bereichen der menschlichen Erfahrung unerkennbare Gefühle entwickeln können. Trotz der Science-Fiction-Beilagen – oder besser gesagt, perfekt synchronisiert mit ihnen – der Angst Nach Yang erzeugt, hat die sanfte, summende Durchdringung des wirklichen Lebens. Es versucht sein Bestes, uns etwas über die Welt zu erzählen.