Dave Bautista ist absolut bedrohlich

Auch wenn es auf den ersten Blick vielleicht nicht so scheint, Klopfen Sie an der Hütte ist so etwas wie eine Abkehr vom Regisseur M. Night Shyamalan‘s frühere Arbeit. Adaption des Romans von Paul Tremblay Die Hütte am Ende der Welt In einem Drehbuch, das er zusammen mit Steve Desmond und Michael Sherman geschrieben hat, betritt Shyamalan sicherlich bekannte Themenbereiche, die vor allem im Jahr 2002 zu sehen waren Zeichen. Aber die große Offenbarung hier ist, dass im Gegensatz zu 2021 Alter scheint über das Bedürfnis hinausgewachsen zu sein, sich auf schockierende Enthüllungen einzulassen. Klopfen Sie an der Hütte Der Abspann kommt entschieden ungedreht an, aber das hindert den Film nicht daran, durch eine verheerende häusliche Hypothese eine schreckliche Spannung aufzubauen.

Als die siebenjährige Wen (Kristen Cui) vor der Ferienhütte, die ihre Väter Eric (Jonathan Groff) und Andrew (Ben Aldridge) gemietet haben, Heuschrecken fängt, wird sie von einem großen Fremden angesprochen, der sich als Leonard vorstellt (Dave Bautista). Obwohl der leise sprechende Mann freundlich ist, beginnt Wen zu begreifen, dass etwas nicht stimmt, als drei weitere Fremde (Nikka Amuka-Bird, Abby Quinn und Rupert Grint) ebenfalls aus dem Wald auftauchen und Klingengeräte tragen, die eindeutig als Waffen gedacht sind. Trotz ihrer Versuche, ihre Eltern zu warnen, brechen die Fremden in die Hütte ein und überwältigen dabei Eric und Andrew. Vor einem nun gefangenen Publikum stellt der offensichtlich reumütige Leonard die Familie vor die Wahl: Sie müssen einen der drei als willigen Opfer auswählen, sonst wird die Menschheit von einer Reihe von Seuchen verschlungen.

Diese offensichtlich lächerliche Behauptung dient als Grundlage für ein geschlossenes Szenario, das den Realitätssinn der Charaktere untergräbt. Die vier Eindringlinge kämpfen mit ihren gemeinsamen Visionen einer bevorstehenden Apokalypse und glauben, dass ihnen diese schreckliche Aufgabe von unvorstellbaren Mächten aufgetragen wurde. Unterdessen sticht Andrew, ein Realist und Zyniker, Löcher in ihre Erzählung und kommt zu dem Schluss, dass ihre Theologie ein verschleierter Vorwand ist, um ein schwules Paar zu verfolgen, und ein besorgter Eric beginnt sich zu fragen, ob die offensichtlich zunehmenden Beweise für apokalyptische Folgen mehr als gerecht sind eine orchestrierte Reihe von Zufällen. Shyamalan fängt diese Charaktere in einer verzerrten Auseinandersetzung mit dem Glauben ein, angetrieben von unklaren, möglicherweise verrückten Beweggründen, deren Behauptungen dennoch richtig sein könnten, und macht die beruhigende Verlockung der bekannten Realität umso verlockender, je mehr die Welt mit ihnen verrückt spielt.

Shyamalan wird fast vollständig in der titelgebenden Kabine inszeniert und lenkt die Aufmerksamkeit direkt auf die Darbietungen, die er seiner Besetzung abverlangt, wobei er sich oft für Nahaufnahmen entscheidet, die emotional widersprüchliche Gesichter den Rahmen füllen lassen. Groff und Aldridge sind ein überzeugend liebevolles Paar, dessen Temperamente sich gegenseitig ausbalancieren, um ein liebevolles Zuhause für ihre Tochter zu schaffen, wobei die Reibung ihrer unterschiedlichen Ansichten sie dazu zwingt, darüber nachzudenken, welche Anstrengungen sie auf Kosten der Welt füreinander unternehmen werden. Es ist jedoch Bautista, der als Leonard die Show stiehlt, ein widerstrebender Anführer, der genau weiß, wie verrückt er klingt, aber die Last einer unmenschlichen Notwendigkeit trägt. Der massige ehemalige Wrestler hat sich wirklich zu einem talentierten Schauspieler entwickelt, da er als Mann mit einer Stimme, die zu klein für seine Statur ist, als Märtyrer einer Sache, die er eindeutig nicht wahr haben will, und als Lehrer, der diesen Gedanken verachtet, absolut fesselnd ist seine Größe für Gewalt auszunutzen.

Wo Shyamalan diesen hervorragenden Charakteren einen kleinen Nachteil erweist, sind die Anpassungsänderungen, die an Tremblays Roman vorgenommen wurden. Ein wichtiger Handlungspunkt wurde in der zweiten Hälfte der Erzählung im Interesse des Mainstream-Filmgeschmacks überarbeitet – wohl zum Besten –, aber er signalisiert einen Kaskadeneffekt auf die Ereignisse im dritten Akt, der die größte Stärke des Romans etwas untergräbt: die Mehrdeutigkeit. Obwohl Shyamalan dem Drang widersteht, seinen Höhepunkt in eine charakteristische Wendung zu verwandeln, entscheidet er sich doch für eine konkretere Antwort auf die fragwürdige Apokalypse und findet schließlich einen Weg, die Spannung auf eine weniger eindringliche Art und Weise zu lösen als Tremblay. Das daraus resultierende Ende ist aufgrund seiner definitiveren philosophischen Haltung und schlüssigen Handlung vielleicht zufriedenstellender, aber es fehlt etwas von der Komplexität des Glaubens, der Wahrheit und der blinden Überzeugung, die in früheren Akten erforscht wurde, wodurch eine emotional chaotische Geschichte etwas zu sauber verknüpft wird .

Auch so, Klopfen Sie an der Hütte ist ein erschütternder und intensiver Home-Invasion-Thriller, der für Shyamalan wie ein Schritt in die richtige Richtung wirkt. Selbst wenn man die Takte des Ausgangsmaterials kennt, kann man sich leicht in der Intensität des Szenarios verlieren und sehen, wie Zweifel an der Überzeugung jedes einzelnen Charakters schwanken, während er sich mit einer möglicherweise verzerrten Realität auseinandersetzt. Ob Sie sich mehr um das Schicksal einer Familie oder das Schicksal der Welt kümmern, Klopfen Sie an der Hütte Vielleicht fragen Sie sich, wie Sie mit solch einer unmöglichen Entscheidung umgehen würden.

Klopfen Sie an der Hütte startet am 3. Februar 2023 im Kino.