David Harbour ist ein freundliches Gespenst

Autor und Regisseur Christopher Landon Ausgeflippt Und Alles Gute zum Todestag 2U fungieren geschickt als Trojanische Pferde: luftige Horrorkomödien, die dazu dienen, auf subtile Weise greifbare Mengen an Eindringlichkeit in den Umgang mit familiären Ängsten einzuschmuggeln. Wir haben einen Geist ist in dieser Hinsicht nicht anders; Es enthält jedoch ein noch geringeres Maß an herzzerreißender Melancholie, passend zu seinen verrückten Machenschaften. Oder vielleicht fühlt es sich einfach so an, wenn wir zwei Stunden nach Beginn dieser Geschichte über eine entwurzelte Familie, die eine verlorene Seele in der Schwebe findet, zum emotionalen Ende kommen. In Anlehnung an den Ton teilweise von Beetlejuice, erlebt es einen wackeligen Übergang von der Kurzgeschichte (Geoff Manaughs „Ernest“) zum umfassenden Spielfilm. Was knappe 90 Minuten sein sollte, wird zu einem viel längeren Engagement, das zwar temperamentvoll, aber für sein eigenes Wohl zu träge ist.

Kevin Presley (Jahi Winston) ist gerade in ein neues Zuhause in einem Vorort von Chicago gezogen und ist nicht sehr glücklich darüber. Nicht nur, dass das Haus aus der viktorianischen Zeit in einem auffälligen schlechten Zustand ist und es von Weinreben und Spinnweben überwuchert ist, er fühlt sich auch als Opfer der Umstände aufgrund der gescheiterten Pläne seines Vaters Frank (Anthony Mackie), schnell reich zu werden. Dies hat auch dazu geführt, dass Kevins älterer Bruder Fulton (Niles Fitch) und Mutter Melanie (Erica Ash) den Neuanfang der Familie mit großer Besorgnis und Sorge angehen. Doch ihre Ängste werden ironischerweise bald zerstreut, sobald Kevin jemand Besonderen trifft – und nein, es ist nicht die Nachbarin Joy (Isabella Russo), eine technisch versierte, Manic-Pixie-Dream-Girl-nahe Geliebte. Sie ist nicht diejenige, die seine Welt aufrüttelt.

Es ist Ernest (David Harbour), ein glatzköpfiger, ein Bowlingshirt tragender Geist mittleren Alters, der den Dachboden der Presleys heimsucht. Nachdem der Versuch des Gespensts, Kevin zu erschrecken, schnell zu einer Bombe wird, freundet sich Ernest mit dem jungen Teenager an. Kevin vermutet, dass seine neue beste Freundin zwischen den Reichen feststeckt und Hilfe bei einer unerledigten Angelegenheit braucht. Was das bedeutet, bleibt ein Rätsel, da Ernest unter Amnesie leidet und nicht richtig kommunizieren kann. Unterdessen haben Frank und Fulton Wind von der blühenden Freundschaft des Paares bekommen und versuchen, Ernest online auszunutzen, indem sie Videos veröffentlichen, Waren schleudern und unüberlegte Fernsehauftritte planen. Während sich in den sozialen Medien eine beängstigende Fangemeinde anhäuft, alarmiert Ernests Anwesenheit auch Behörden wie Dr. Leslie Monroe (Tig Notaro) und den stellvertretenden CIA-Direktor Schipley (Steve Coulter), deren schändliche Pläne darin bestehen, Ernest zu untersuchen, und so seine Suche nach Frieden und Überquerung blockieren .

Zu sagen, dass diese Funktion überfüllt ist, ist eine Untertreibung. Es wimmelt von guten Ideen, aber zu viele dieser Konzepte werden nicht zeitsparend und innovativ eingesetzt. Anstatt dass Szenen eine doppelte oder dreifache Aufgabe erfüllen und gleichzeitig die internen und externen Interessen der Charaktere innerhalb der Heiterkeit, Action und des Spektakels berücksichtigen, stellen Szenen eine Sache nach der anderen dar und teilen Informationen und Emotionen auf, wenn sie miteinander verflochten sein sollten. Kevin einen klugen, frechen Kumpel wie Joy zu geben, dem er sich anvertrauen kann, ist eine nette Geste, aber letztendlich nicht unbedingt notwendig, da Ernest ihn auf fast die gleiche Weise auch aus seinem Schneckenhaus herausholt. Der Verzicht auf andere überflüssige Komponenten, insbesondere alles, was mit dem von Rache getriebenen Dr. Monroe und der CIA zu tun hat, zugunsten der Motivationen unserer Hauptcharaktere hätte dazu beitragen können, das Tempo und die energischen Rhythmen zu beschleunigen.

Allerdings wurden die Szenarien der Kurzgeschichte zum größten Teil aktualisiert, um die Charaktere zu verbessern – Frank von einem eindimensionalen, egozentrischen Kerl zu einem fehlerhaften Vater zu machen, der seine Probleme durcharbeitet, und die Persönlichkeiten und Handlungsstränge der Brüder vertauscht . Die Erzählung profitiert auch von strukturellen Veränderungen, indem sie zu einem saubereren, klareren Format übergeht und sich auf einen jüngeren Protagonisten konzentriert, wodurch die vom Amblin-Abenteuer inspirierten Possen lauter klingen. Große Actionsequenzen rechtfertigen ihre Einbeziehung, von der knisternden Verfolgungsjagd der Polizei, als die Kinder mit Ernest auf die Straße gehen, bis hin zu Ernests körperbetonter, gesichtsschmelzender Einführung in die mittlere Judy Romano (gespielt von der lebhaften, aus den Fugen geratenen Jennifer Coolidge).

Eine warme, unbeschwerte Lebendigkeit wird klugerweise nicht nur mit den komödiantischen Wendungen des Drehbuchs verschmolzen, sondern auch mit Marc Spicers gesättigter Kinematographie und Jennifer Spences Wahl des Produktionsdesigns, insbesondere dem herbstlich gefärbten Buntglasfenster, das die Vielzahl an Filmmomenten genießt. Während Mackies und Winstons Darbietungen die Dynamik ihrer Vater-Sohn-Beziehung in wunderschönen Farben beleuchten, ist es Harbours unauffällige, wortlose Arbeit, die hervorsticht, möglicherweise weil ihm die schwierigere Aufgabe übertragen wurde, ohne jeglichen Dialog zu agieren und ohne zu weit zu gehen.

Trotz der klarsichtigen Absichten, die einen großen Teil der Dynamik des Films ausmachen, vermischen sich fremde Elemente, die das Ausgangsmaterial auffüllen, im endlos langen zweiten Akt, dem dann ein erläuterndes, ungeschickt zusammengestelltes Finale folgt. Der Abschluss wird natürlich unweigerlich erreicht, aber zu einem geringeren Preis, der die Auswirkungen der Reisen der Hauptfiguren drastisch abschwächt. Und das ist wirklich entmutigend.

Wir haben einen Geist Premiere am 24. Februar auf Netflix