Dem Leben einen Sinn geben – Zur Philosophie von „Barbie“ und „Oppenheimer“

Dem Leben einen Sinn geben – Zur Philosophie von „Barbie“ und „Oppenheimer“

von Alex Billington
24. Juli 2023

„Die wahre Entdeckungsreise besteht nicht darin, neue Länder zu suchen, sondern mit neuen Augen zu sehen.“ –Proust. Zwei der besten Filme des Jahres 2023 laufen derzeit weltweit in den Kinos: Christopher Nolans Oppenheimer Und Greta Gerwigs Barbie. Ja – beide sind herausragende Filme, die jedes Lob verdienen, beide ehrgeizig, einzigartig und kreativ, beide von außergewöhnlich talentierten Filmemachern gemacht, die die enorme Macht des visuellen Geschichtenerzählens verstehen. Sie mögen sich in vielerlei Hinsicht unterscheiden, vor allem im Ton, aber in vielerlei Hinsicht sind sie sich eigentlich ziemlich ähnlich. Ich bin voller Ehrfurcht und Freude, dass wir zwei der philosophischsten Filme haben, die ich seit Jahren gesehen habe, beides Studioprojekte mit großem Budget, beide intellektuell anregend, auf großen Leinwänden laufend und große Menschenmengen anziehend. Dies ist ein belebender Moment für das Kino, den wir genießen sollten. Was ich am meisten schätze, ist, wie sehr sich jeder Film auf intellektuelles Geschichtenerzählen verlässt, ohne den Wunsch, dem Publikum nachzugeben oder für jeden zugänglich zu sein. Es gibt so viel über jeden zu diskutieren, und ich möchte mich in die Philosophie vertiefen, die in beiden Filmen vorhanden ist. Um ein Zitat aus Þjórsárden: „Es ist nicht Barbie und Oppenheimer. Es ist Barbie, Und es ist Oppenheimer.”

Ich bin begeistert, diese Filme sind verdammt gut und vor allem so intelligent. Ich habe beide gesehen Barbie Und Oppenheimer schon zweimal; das zweite Mal ist so viel faszinierender, da ich alles, was diese Filmemacher tun, genauer beobachten kann und wie wunderbar das im Film funktioniert. Intellektuelles Filmemachen ist heutzutage eher ungewöhnlich und dennoch haben wir zwei große Filme, die wieder Grenzen überschreiten. Nolans Oppenheimer ist nicht Nur eine Geschichte über den Mann, der das Team leitete, das die Atombombe entwickelte, es geht um die moralischen Implikationen und existentiellen Kämpfe, die damit einhergehen. Es geht darum, wie schwer es ist, mit der Schuld und Trauer umzugehen, die man empfindet, wenn man weiß, dass die eigene Schöpfung so viele Menschen getötet hat, und dann in eine Welt führt, in der man ständig Angst vor dem Tod hat. Gerwigs Barbiebeschäftigt sich andererseits auch mit existenziellen Sorgen. Was passiert, wenn man in die „reale Welt“ hinausgeht und erfährt, dass die Person, die man ist, und die Welt, aus der man kommt, nicht wirklich repräsentativ für die real Welt. Es war nur eine utopische Fantasie, und die reale Welt ist viel sexistischer, gieriger und rücksichtsloser. Beide Filme stellen ähnliche tiefgründige philosophische Fragen: Was bedeutet es, sei du selbstwie geben Sie Ihrem Leben einen Sinn, insbesondere im Hinblick darauf, welchen Einfluss Ihr Leben auf die Welt hatte – sowohl im Guten als auch im Schlechten.

Aufpassen Oppenheimer ist wie das Anschauen eines Horrorfilms (obwohl die Kritiker darüber streiten, ob es Horror oder etwas anderes ist) – irgendwann wird uns klar, dass dieser angesehene, optimistische Wissenschaftler auf einige der dunkelsten Dunkelheiten stoßen wird immer wenn er mit dem Schrecken dessen konfrontiert wird, was er aufgebaut hat – selbst im Kontext der Aufgabe, die andere große Dunkelheit zu stoppen, die zu dieser Zeit die Welt bedrohte. Es gibt Szenen in der zweiten Hälfte, die wie ein Psychothriller wirken, mit Visionen von Toten, die auftauchen, dem Raum, der heftig bebt, und grellem Licht, das die Kontrolle übernimmt. Nolan hat dieses bemerkenswert schwer zu beschreibende Gefühl von Furcht, Schuld und Tod kunstvoll visualisiert. Oppenheimer ist ein Biografiees geht nicht darum, was die Bombe angerichtet hat, denn er will die Geschichte dieses Mannes erzählen und uns in seine Lage versetzen. Es wird die Frage aufgeworfen, ob er wirklich ein schlechter Kerl ist, denn alles, was er wollte, war, die Welt zu retten. Es gibt auch Fragen darüber, – wenn man diese tödliche Gerätwas kommt als nächstes. Wie reagierst du, wie gehst du damit um, wie gehst du weiter, wie gehst du überhaupt live? Jeder kennt Oppenheimers berühmte Zitate aus der Bhagavad Gita, und der Film zeigt uns, dass er sich mit erschreckend existenziellen Dilemmata auseinandersetzt: Ist Er Tod? Ist Er jetzt der Zerstörer der Welten? Was hat er getan?

Eine der besten Analysen, die ich gelesen habe, ist eine Untersuchung über das Ende von Oppenheimer geschrieben von meinem Kollegen Bilge Ebiri für Geier. In seiner Analyse verbindet er die Eröffnungs- und Schlussaufnahmen des Films und erklärt weiter, wie es sich dabei um eine clevere visuelle Metapher für Oppies Obsession mit einem wissenschaftlich Verständnis der Welt. Ebiri weist darauf hin, dass die Wellen, die er im Teich sieht, die Kreise widerspiegeln, die am Ende des Films auf Karten gezeichnet werden, um die Größe von Atomexplosionen über Städten in Russland (und anderswo) zu messen. Der Filmeditor, Jennifer Lameerklärt: „Für ihn ist Wissenschaft Schönheit, Kunst und Poesie. Das macht den Film am Ende so viel niederschmetternder.“ Nachdem er diese dreistündige Reise mit Oppie unternommen hat, erkennt er seine Faszination für Wissenschaft und Wissen über das Universum, das wir alle existiert, ist in die „reale Welt“ übergegangen, mit verheerenden Folgen. Vielleicht erkennt er es zu diesem Zeitpunkt noch nicht, aber die Menschheit ist für immer verändert. Theoretisch ist er verantwortlich, aber wir können ihm nicht die Schuld geben. ihn (allein) noch können wir seine Faszination für die Wissenschaft dafür verantwortlich machen. Es gibt natürlich auch andere Gespräche über die Unvermeidlichkeit von Atomwaffen – wenn es nicht Oppenheimer war, jemand anders hätte herausgefunden, wie man Kernspaltung für eine Bombe nutzen kann. Sein Artikel endet mit einer eindringlichen Erkenntnis:

„Nolans Schlussbilder dienen als Warnung und Omen des Untergangs und sind als solche enorm bewegend. Aber sie sind auch ein letzter Blick auf diese Figur und offenbaren, dass er zumindest in seinem Kopf hat die Welt zerstört: Er hat zerstört sein Welt, seine eigentliche Vorstellung von der Realität. Wo er einst die erstaunlichen Verbindungen sah, die im Herzen aller Materie und sogar der menschlichen Beziehungen lagen, sieht er jetzt nur noch Schrecken und Feuer, die zerstörerische Kraft, die hinter der Form aller Dinge liegt.“ Via Geier

Es ist ein äußerst komplexer Film, der die Frage aufwirft: Ist ein Mann wirklich nur für das, was er macht, verantwortlich ist, wenn andere unsere Schöpfungen auf schändliche Weise missbrauchen, insbesondere wenn es lediglich darum geht, die wissenschaftlichen Geheimnisse unseres Universums zu entschlüsseln? Oppenheimer trifft mit dieser tiefgreifenden, überwältigenden Erkenntnis hart. Es ist eine großartige Auseinandersetzung mit einem Leben – die zugleich eine Auseinandersetzung mit der Menschheit ist, mit unserer realen Welt, mit Menschen und Krieg und der Macht, nach der sie gieren.

Barbie gräbt tatsächlich viel tiefer in die Philosophie der Bedeutung und Existenz als Oppenheimer (seltsam, aber wahr). Es leiht sich von der Pinocchio Geschichte einer perfekten, künstlichen Frau, die in die reale Welt eintritt und entdeckt, was es bedeutet, eine „echte“ Frau zu sein. Nicht Nur eine perfekte Barbie. Eine der schönsten Szenen ist, als sie zum ersten Mal einen Moment für sich in der realen Welt hat: Sie sitzt auf der Bank und atmet plötzlich und nimmt die Welt um sich herum wahr. Sie schaut auf die Bäume und den Himmel und bemerkt sowohl Glück als auch Traurigkeit und Wut und Depression Und Freude um sie herum. Sie sieht spielende Kinder, ein streitendes Paar, glückliche und traurige Menschen und erkennt, dass dies die große, magische Komplexität des Lebens ist. Es ist alles auf einmal. Es ist ein gefühlsbetonter und visuell atemberaubender Moment existenzieller Klarheit. Später trifft sie buchstäblich ihren Schöpfer und muss sich mit der Vorstellung auseinandersetzen, was es bedeutet, Barbie zu sein und ob sie frei ist, sie selbst zu sein und in dieser „realen Welt“ so zu leben, wie sie leben möchte. Sie weiß nicht einmal genau, was das ist, sie ist auf dem Weg, es herauszufinden. All dies wird vor dem Hintergrund der augenöffnenden, Platons Höhlenerfahrung gespielt, als sie zum ersten Mal aus Barbieland heraustritt und erkennt, dass die Welt nicht diese idealistische, glänzende, rosa Realität ist. So nah kann ein Film nur kommen an Die Matrix Erzählung von „Befreie deinen Geist“ und entfliehe dabei in die reale Welt für eine „Entdeckungsreise“.

Sie erwähnen sogar Proust-Barbie an einer Stelle. (Und in einer Szene ist auch die Rede von Philosophiebüchern in Oppies Regalen.) Barbies ultimative These ist die Frage, wer sie ist, wie sie sich in der Welt zurechtfindet und in ihr existiert, wie ihre Erfahrungen und ihr Verständnis der Welt sie als Person verändern. Ruth Handlerder ursprüngliche Mattel-Erfinder der Barbie-Puppe, erklärt ihr, dass die Idee von Barbie auch wichtiger ist als die tatsächlich perfekte Definition oder das Bild von Barbie, das ist, was wirklich zählt. Es ist fast ein direkter Verweis auf V wie Vendettaund Vs ermutigende Rede, dass „unter dieser Maske eine Idee steckt, Mr. Creedy, und Ideen sind kugelsicher“ – Ideen können über eine Person hinausgehen, Ideen leben über eine einzelne Person oder eine einzelne Barbie hinaus. Dies ist etwas Tiefgreifendes, mit dem sie sich ebenfalls auseinandersetzen muss … Ist die „Idee“ von Barbie, die sie verkörpert, giftig geworden, schadet sie der Welt mehr als sie hilft? Wie kann sie sich davon befreien, dem Patriarchat entgegentreten und eine Idee wiederherstellen, die wirklich darstellt, wie ermächtigend sie fühlt sich an. Es ist seltsam, dass ein teures Barbie Der Film von Mattel wagt es, in diese Art philosophischer Diskussion einzutauchen, aber das ist Teil der Genialität dieses Films. Das ist es, was diese beiden Hollywoodfilme so belebend und aufregend macht, weil sie es beide wagen, intellektuell provokant zu sein, während so wenige zeitgenössische Hollywoodfilme das tun …

Es ist kein Zufall, dass die Hauptfiguren in beiden Filmen Nervenzusammenbrüche erleiden und versuchen herauszufinden, wer sie sind und was ihr Platz in der Welt ist. Die Parallelen sind faszinierend, denn sie sind so unterschiedlich und doch so ähnlich in ihrer Erforschung von Existenz und Bedeutung und wie eine Person (oder sogar eine Idee) kann einen großen Einfluss auf die Menschheit und unsere „reale Welt“ haben. Hat Barbie die Welt zum Schlechteren verändert? Ist sie tatsächlich eine schädliche Darstellung des toxischen Feminismus? Hat Oppenheimer die Welt zum Schlechteren verändert? Ist er tatsächlich eine schädliche Darstellung der gefährlichen Wissenschaft? Glücklicherweise sind beide Filmemacher talentiert und intelligent genug, um auf diese Art von Fragen keine eindeutige, endgültige Antwort zu geben – beide Filme sind ein Erforschung von Ideen; Gesprächsstarter, zum Nachdenken anregende Kunstwerke. Barbieobwohl es rosa und glänzend und hell und lustig ist, untersucht auch die gleichen dunkleren Seiten der Welt wie Oppenheimer„Ist einer Frau wirklich allein verantwortlich für das, was sie [causes] wenn andere unsere Kreationen auf schändliche Weise missbrauchen…?” Lustigerweise, unter Bezugnahme auf das, was ich früher schrieb über Oppenheimer, Barbie Ist Auch „Eine großartige Auseinandersetzung mit einem Leben – die auch eine Auseinandersetzung mit der Menschheit ist, mit unserer realen Welt, mit den Menschen und dem Krieg und der Macht, nach der sie sich sehnen.“

Als Liebhaber der Philosophie, der großen Ideen und des großen Denkens und des Kinos, das über all diese großen Ideen staunen lässt, freue ich mich, dass diese beiden Filme so tiefgründig, mitreißend und erfolgreich sind. Die klischeehafte Vorstellung davon, was „ins Kino gehen“ bedeutet, ist in den letzten Jahren immer lauter geworden: „Schalten Sie Ihr Gehirn aus und genießen Sie es einfach“, sagen sie gerne. Beim echten Kino, beim wirklich intelligenten Geschichtenerzählen geht es jedoch darum, An Ihr Gehirn. Es hat die Kraft, machen Sie denken, Sie werden sogar Ihr Leben, Ihre Entscheidungen, Ihre Identität überdenken. Und vielleicht, nur vielleicht, bringt es Sie dazu, sich zu fragen, wer Sie sind. Auch hierfür gibt es wieder ein perfektes Zitat von Proust: „Wenn ein bisschen Träumen gefährlich ist, besteht die Heilung nicht darin, weniger zu träumen, sondern mehr zu träumen, die ganze Zeit zu träumen.“ Eine erfrischende Erinnerung daran, dass Filme dürfen mach das. Einer meiner Lieblingssätze in Barbie ist fast am Ende, als sie mit Ruth spricht. Sie erklärt, vielleicht sind es die Dinge, von denen du denkst, dass sie dich Dusind nicht wirklich die Dinge, die dich zu dem machen, was du bist. Wir alle müssen innehalten und darüber nachdenken, dieses Rätsel verarbeiten, um uns selbst wirklich zu verstehen und zu verstehen, was uns ausmacht unswas Menschlichkeit ausmacht. Wir müssen entscheiden, ob wir die Welt wirklich zu einem besseren Ort machen wollen oder ob wir alle nur mehr Macht und/oder Perfektion wollen.

Weitere Beiträge finden: Diskutieren, Leitartikel, Leistung, Rezension