Der diesjährige unverschämte Cannes-Gewinner

Die Beschreibung der Handlung eines Films gehört zu den Grundaufgaben einer Filmkritik. Aber manchmal widersetzt sich eine Handlung der Beschreibung, weil sie zu zweideutig ist, um sie in Worte zu fassen, oder weil dies den Überraschungsmoment zerstören würde. Beide Gründe treffen zu Titan, der zweite Spielfilm der französischen Regisseurin Julia Ducournau, die mit ihrem Debüt, der Kannibalen-Coming-of-Age-Geschichte, für Aufsehen sorgte Roh. Ihren neuen Film zusammenzufassen, wäre sowohl schwierig als auch ein Knaller.

Sagen wir einfach, dass es beim Überraschungssieger der diesjährigen Goldenen Palme, dem Hauptpreis der Filmfestspiele von Cannes, um Körper geht. Junge Körper, deren Haut straff über steinharte Muskeln gespannt ist, und alternde Körper, die verzweifelt danach streben, die Geschmeidigkeit der Jugend zurückzugewinnen. Traumatisierte Körper, unkontrollierbare Körper, Körper inmitten der Transformation. Es gibt viele wilde Wendungen in diesem Film, aber darunter verbirgt sich eine Konstante: die Qual, in einem menschlichen Körper gefangen zu sein, und das juckende, ruhelose Verlangen, ihn zu überwinden.

Ducournaus Werk wird manchmal mit dem von David Cronenberg verglichen, und das trifft insofern zu, als beide von der Erotik des Ekels und den Möglichkeiten eines „neuen Fleisches“ besessen sind. Doch die Ähnlichkeiten zwischen Titan und Cronenbergs Absturz wurden überbewertet. Schließlich ist die sexuelle Vorliebe für Autos nur ein Aspekt unserer Heldin Alexia (Agathe Rousselle) und ihrer kaputten Psyche. In der Eröffnungsszene des Films sehen wir sie als junges, trotziges Mädchen, das auf der Rückenlehne des Autositzes seines Vaters herumstrampelt, während sie über eine französische Küstenstraße rasen. Der daraus resultierende Absturz und die Installation einer Titanplatte in ihrem Schädel sollten ihren rebellischen Geist dämpfen. Das ist nicht der Fall.

Während des gesamten Films handelt die erwachsene Alexia impulsiv und in ihrem eigenen Interesse, ihre Beweggründe scheinen sogar für sie selbst ein Rätsel zu sein. Ist sie wegen des Metalls in ihrem Kopf so, wie sie ist, dessen Anwesenheit sich immer wieder durch eine knollige Narbe in Form eines Geigenfarns verkündet? Oder war sie schon vor dem Absturz ein wildes Wesen, dessen angeborene Fähigkeit zur Gewalt durch ein schweres Kopftrauma in der Kindheit einfach an die Oberfläche gebracht wurde? Ducournau lässt diese Frage offen und liefert nur wenige fundierte Antworten.

Wenn Körper ein Gefängnis sind Titan, Das Geschlecht ist besonders wichtig. Schon früh arbeitet Alexia als Model auf einer Automesse und windet sich zum Vergnügen einer Menge (überwiegend männlicher) Zuschauer gewunden auf der Motorhaube eines mit Flammen bemalten Cadillac. Ducournau filmt diese hyperfeminine Darbietung in sexuell aufgeladener Nahaufnahme und verkompliziert sie dann im weiteren Verlauf des Films. Das Thema wird noch deutlicher, als Alexia aufgrund von Komplikationen, die wir hier lieber nicht verraten, in einer Feuerwehrwache unter der Leitung des ergrauten Vincent (der französische Star Vincent Lindon) abstürzt. Wo Roh verwendete eine Szene feiernder Veterinärstudenten, um das sexuelle Erwachen von Jugendlichen darzustellen. Titan Betont das geschlechtsspezifische Symbol des attraktiven Feuerwehrmanns unter engelhaftem weißem Licht und Bierspritzern aus roten Plastikbechern. In ihrer ersten Spielfilmrolle verbringt Rousselle einen Großteil des Films nackt, obwohl sie eine Prothese trägt. Das Körper-Horror ist einem direkt ins Gesicht geschrieben, ebenso wie der Gender-Kommentar.

Einige stilistische Akzente, wie die farbige Beleuchtung im Dario-Argento-Stil und der bedrohliche Gesang, der der Partitur von Jim Williams ein Gefühl des Untergangs verleiht, werden von übernommen Roh. (Williams und Kameramann Ruben Impens haben beide auch an diesem Film mitgearbeitet, also los geht’s.) Andere werden neu akzentuiert: Die Retro-Kitsch-Nadeltropfen erhalten durch die Kombination mit Szenen extremer Gewalt eine breiige, tarantinoeske Resonanz. Obwohl dieser Film zu undurchschaubar ist, um als echter Mitternachts-Publikumshit zu funktionieren, werden Gore-Hunds einen sadistischen Mord mit einem Barhocker zu schätzen wissen, der zu „She’s Not There“ von den Zombies spielt.

Titan hat auch einen bösen Sinn für Humor, und manchmal scheint es, als ob das Ganze für Ducournau, der ein kompliziertes Themengewirr auf überhöhte, surrealistische Weise ausarbeitet, ein bisschen zum Lachen ist. Schließlich nimmt der Film für den Süßen eine unerwartete Wendung – wenn auch natürlich nicht ohne Nuancen von Perversität. Die grob skizzierten Charaktere und die mehrdeutigen Motivationen machen diese Verschiebung ein wenig möglich schwer zu schlucken, aber die Tatsache, dass Alexia und Vincent, beides eigenständige Spinner, vielleicht eine gewisse Zuneigung zueinander haben, ist nicht verblüffender als alles andere im Film.

In ihren beiden Spielfilmen ist DuCournau hat eine Faszination für wilde Weiblichkeit und die tierische Seite der menschlichen Natur gezeigt. Und jeder, der mit Tieren gelebt hat, weiß, dass sie ihrer eigenen Logik folgen, die nichts mit „zivilisierter“ Moral zu tun hat. Zu diesem Zweck, Titan ist ein bisschen wie eine Hauskatze, die ihrer Person eine tote Maus vor die Füße wirft: Es ist schockierend und irgendwie ekelhaft, aber tief im Inneren ist es eine liebevolle Geste.