Der einfallslose Once-Coversong Dandelion verbirgt KiKi Laynes beeindruckende Stimme

Der Titel des Films von Autorin und Regisseurin Nicole Riegel Löwenzahn lässt vermuten, dass es sich um eine allegorische Geschichte über einen keimenden Setzling handelt, der auf einer einmaligen Reise von einer sanften, sanften Brise getragen wird. Stattdessen dreht es sich um zwei Fremde, die in komplizierte Umstände verwickelt sind, die Kopf gegen Herz stellen. Die eine ist die titelgebende Frau, die eine letzte Chance als Singer-Songwriterin sucht, der andere ist ein Mann, der verzweifelt danach strebt, seine vergangenen Träume vom Ruhm als Musikstar wiederzuerlangen. Während Löwenzahn Diese filmische Symphonie beginnt vielversprechend und trifft hin und wieder die richtigen Akkorde, verliert jedoch während ihres Crescendos an Intensität, wenn sie sich steigern sollte, und bringt ihre aufwühlenden Gefühle in klingender Harmonie zusammen.

Dandelion (KiKi Layne) kämpft gegen Bedeutungslosigkeit und Veralterung, steckt in einem Job ohne Zukunft fest und singt dreimal die Woche in einer Hotelbar in Cincinnati für undankbare Gäste, die lieber chatten und durch soziale Medien scrollen, als ihr die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Aber wenigstens kann sie jeden Tag singen und schreiben, versichert sie sich selbst. Ihr Nachtigallentriller huscht über ein zartes Akustikarrangement von „Hey Jealousy“ von Gin Blossoms, nur um dann die Ankündigung eines abgeschleppten Autos zu hören. Zu Hause leidet sie unter weiterer demütigender Verzweiflung, da sie sich um ihre kränkliche Mutter Jean (Melanie Nicholls-King) kümmert, deren Unterstützung für die Bestrebungen ihrer Tochter am Ende ist. Doch gerade als Dandelions Träume zu zerplatzen beginnen und sie ihre geliebte E-Gitarre mit der goldenen Decke (die Hoffnung symbolisiert) verpfänden muss, erscheint ein Rettungsanker in Form eines Flyers zum „Battle of the Bands“.

Frustriert über ihre mangelnden Karriereaussichten verlässt Dandelion die Stadt, um an einem Musikwettbewerb teilzunehmen, der bei einem Bikertreffen in South Dakota stattfindet. Der Gewinner erhält den Vorprogrammplatz beim großen Konzert am Samstagabend. Sie steht vor einer gewaltigen Herausforderung, ist aber nicht allein. Sie trifft Casey (Thomas Doherty), der nach jahrelanger Abwesenheit, in der er der Musik zugunsten einer Heirat und eines 9-to-5-Jobs den Rücken gekehrt hat, in die Stadt gekommen ist, um mit seinen ehemaligen Bandkollegen zu spielen. Er ist gutaussehend, gutherzig und, wie sich herausstellt, ein anregender kreativer Mitarbeiter. Während sie ein brillantes Duo bilden, dessen Stimmen und Herzen sich in Gesang und Geist verflechten und das Anerkennung und Aufmerksamkeit erntet, verstrickt sich ihre romantische Beziehung in Hindernisse und Sorgen, was ihre letzten Bemühungen, musikalisch relevant zu werden, stark beeinträchtigt.

Riegel, die ihr Regiedebüt mit dem außergewöhnlichen Coming-of-Age-Drama Brüllen, kehrt in das dramatische Milieu mit weiblicher Frontfrau zurück und nutzt diesmal die Kraft der Musik, um die emotionale Anziehungskraft der Erzählung zu verstärken. Sie fängt die leidenschaftlichen Triebe und kreativen Prozesse der Singer-Songwriter mit authentischer Zuneigung und Respekt für ihr Handwerk ein. Die anmutigen, fließenden Kamerabewegungen sind so berauschend wie eine neue Liebe und entführen uns in diese aufkeimende Affäre und Songwriting-Klausur. Während wir dem Paar auf Wanderungen, intimen Auftritten in Hintergassen, auf kleinen Bühnen und um Lagerfeuer folgen, wird das Duo in seiner ganzen Schönheit dargestellt und hilft uns, uns in sie zu verlieben, während sie sich ineinander verlieben.

Dandelion – Offizieller Trailer | HD | IFC Films

Wir tauchen noch tiefer in die Welt dieser Musiker ein, indem wir das Sounddesign verwenden. Es schwankt zwischen sanfter Besinnung in verletzlichen Momenten, in denen der Fokus ausschließlich auf den Sängern und ihrer Musik liegt, und beißendem Surround-Sound, in dem sich der Tonraum erweitert und tosenden Applaus oder unhöfliche Reaktionen einschließt. Riegel lässt uns in Dandelions Psyche eintauchen, während wir ihre offenherzigen Texte gegen den Lärm der gewalttätigen Menschenmenge in ihrer Heimatbar und bei der Kundgebung ankämpfen hören. Bryce und Aaron Dessner von The National (auch bekannt als Taylor Swifts häufige Songwriter-Kollaborateure) tragen mit einigen selbst geschriebenen Melodien zum Soundtrack bei und verleihen mit ihren Hit-Künstlern den Innerlichkeiten dieser Charaktere durch die Texte musikalische Finesse. Brady Stablein und Grace Kaiser (beide in Nebenrollen als Caseys Bandkollegen) leisten ebenfalls Schwerstarbeit und verleihen einigen Sequenzen ihre Motoren, sei es in Liedern, die sie geschrieben haben, oder in erklärenden Dialogen, die Caseys Charakter andeuten.

Die Gegenüberstellung erhabener, Malick-artiger Aufnahmen des Paares in der Natur beim Knutschen und Zusammenarbeiten (Äste und Blätter rascheln im Wind und bilden den perfekten Rahmen für ihre Knutscherei) mit dem schrillen Weckruf röhrender Motorradmotoren stellt den inneren Konflikt des Paares zwischen Fantasie und Realität dar. Riegel und Kamerafrau Lauren Guiteras halten die Farben genau im Einklang mit Dandelions Gefühlen und wechseln von einem warmen, goldenen Glanz, wenn sie glücklich und geborgen ist, zu einer Palette mit kühleren Tönen, wenn sie überwältigt und besiegt ist. Die langsamen Überblendungen der Editorin Milena Z. Petrovic von der Flora des umgebenden Waldes zu dem Paar in seinen Übergangsphasen sowohl physisch (Motorradfahren oder Gehen) als auch emotional (Entwicklung von Mitarbeitern zu Liebenden) steigern Stimmung und Atmosphäre.

Angesichts all dessen ist es überraschend, dass der Heldin und ihrem Liebhaber erzählerisch ein gewisser Bärendienst erwiesen wird. Obwohl Dandelions Ambitionen unbefleckt zu sein scheinen, gibt es Szenen, in denen sie ihre glanzlose Anhängerschaft in den sozialen Medien und den Ruhm, der mit der Popularität einhergeht, beklagt, was uns glauben lässt, dass ihre Gründe nicht ganz rein sind. Es ist auch entmutigend zu sehen, wie das Selbstvertrauen und die Bühnenpräsenz einer schwarzen Frau nur dadurch erblühen, dass ein weißer Kerl in ihr Leben tritt, ihre künstlerischen Bemühungen neu belebt und romantische Feuer schürt. Darüber hinaus kommt Dandelion mit dem unvermeidlichen und völlig vorhersehbaren Endkonflikt schlecht zurecht, obwohl sie von Caseys Familienstand und seiner Vorliebe, seine Bandkollegen im Stich zu lassen, weiß. Dennoch ist Layne eine glühende Offenbarung, die das Material aufwertet. Sie ist das Herz und die Seele des Films und verleiht ihrer Figur Anziehungskraft, Nuancen und beeindruckende Stärke.

Caseys Rolle ist eine Warnung vor dem Abfinden mit einem banalen Leben, aber es ist schwer zu ignorieren, dass er in erster Linie existiert, um Dandelions Handlungsbogen voranzutreiben. Doherty – der in Mädchen5eva zu einem weitaus besseren und ergreifenderen Ergebnis – glänzt beim Singen, hat aber Probleme beim Dialog und kann sich nicht als jemand hervorheben, der der Zuneigung unserer Heldin überhaupt würdig ist. Seine Version von diskret und geheimnisvoll funktioniert nicht, er wirkt mäuschenhaft und wortkarg.

Schlechter, Löwenzahn verliert viel von seiner Identität, wenn es sich an John Carneys musikalische Romanze aus dem Jahr 2007 orientiert Einmal ohne ihm eine neue Wendung zu geben. Der zweite Akt wiederholt nicht nur alle grundlegenden Story-Höhepunkte (wie den aufregenden Selbstvertrauensschub, den das Aufnehmen einer Single mit sich bringt, sowie den emotionalen Ansturm, der die spontane Konzeption eines Liedes begleitet), sondern tut dies auch ohne ein tieferes Verständnis dafür, warum die zwischenmenschliche Dynamik dieses Films seine elektrische Ladung überträgt. Eine unerwiderte, unausgesprochene Hitze zwischen den Amateur-Songschreibern in Einmal führt zu größerem Kummer, wenn sie sich trennen – anders als die erwiderte Verbindung hier, die nur dazu dient, unsere Heldin zu beleidigen und uns mit einer vereinfachten, weniger fesselnden Geschichte zurückzulassen.