Der Koreakrieg-Film fliegt nie so hoch, wie er es anstrebt

Schon früh Hingabe, Jesse Brown (Jonathan Majors), der erste schwarze Flieger in der Geschichte der Marine, versucht, sich aufzumuntern, bevor er in die Lüfte fliegt. Es ist ein entscheidender Moment im Film und bedient sich eines klassischen Filmmotivs: Selbstgespräche beim Blick in den Spiegel. Denken Sie an Robert De Niro Taxifahrer oder Matt Damon in Der talentierte Mr. Ripley. Es ist die Art von filmischem Moment, der einen Schauspieler zum Star katapultieren könnte. Majors ist sicherlich an diesem Punkt seiner Karriere angelangt, nachdem er mit ihm durchgebrochen ist Der letzte schwarze Mann in San Francisco und bewies sich mit nachfolgenden Rollen in Da 5 Bloods Und Je schwerer sie fallen. Regisseur JD Dillard lässt Majors in dieser Szene seine volle Kraft entfalten und stellt die Intensität des Schauspielers deutlich zur Schau. Auffälliger ist jedoch der Kontext. Brown motiviert sich, indem er die rassistischen Schimpfwörter, die er jeden Tag hört, in den Spiegel wirft. Daher Hingabe thematisiert die Überwindung von Widrigkeiten und verleiht der Hauptrolle gleichzeitig einen besonderen Moment.

Basierend auf dem Buch von Adam Makos und adaptiert von Jake Crane und Jonathan AH Stewart. Hingabe spielt während des Koreakrieges in den 1950er Jahren. Es folgt Brown, wie er sich in Florida und dann auf den Kampf in Korea vorbereitet. Allerdings ist es weniger ein Kriegsepos als vielmehr eine Freundschaftsgeschichte, die Browns Beziehung zu seinem Pilotenkollegen Tom Hudner (Glen Powell) nachzeichnet. Die entscheidende Zeile im Film ist keine große Hooyah-Erklärung über Geschwindigkeit oder das Besiegen des Feindes, sondern ein eher einfaches „Sei mein Flügelmann.“

Die Freundschaft ist zunächst zögerlich. Brown ist der einzige schwarze Kampfpilot in der Marine und lässt sich daher Zeit, Hudner zu vertrauen. Einige der anderen Piloten verspotten und verspotten ihn wegen seiner Rasse. Überall, wo er hingeht, lastet es schwer auf ihm, der „Einzige“ oder der „Außergewöhnliche“ zu sein. Majors gelingt es hervorragend, diese Last darzustellen, etwa in einer Szene, in der die anderen schwarzen Soldaten ihren Glauben an ihn und ihre Bewunderung zum Ausdruck bringen, indem sie Brown eine Uhr schenken. Das Gesicht der Majors verdeutlicht vieles von dem, was nicht über die Last gesagt wird, herausgegriffen zu werden, um die Existenz einer ganzen Rasse zu bestätigen.

Obwohl Majors in der Lage ist, Browns innere Unruhe zu zeigen, entzündet sich bei Powell nie der Funke. Das Zusammenspiel ihrer Szenen deutet nie auf die Verbindung hin, die der Film zu seiner zentralen Prämisse machen möchte. Es gibt einen Hauch von Höflichkeit, der diese Beziehung bestimmt. In ihrem Versuch, eine gesunde Freundschaft darzustellen, zeigen die Autoren am Ende eine Freundschaft, die nichts verbindet. Selbst wenn sie einen Konflikt anzetteln, der ein Feuerwerk nach sich ziehen könnte, lösen sie ihn schnell und Majors und Powell gehen schnell wieder höflich und zurückhaltend miteinander um. Als sie am Ende nach den Tränen des Publikums fragen, erscheint das als absurde Frage, weil der Grundstein dafür noch nicht gelegt ist.

Powell kann stolzieren und flirten, als das Geschwader für eine kurze Pause in Südfrankreich anhält. Dieses Zwischenspiel stellt auch für das Publikum eine unterhaltsame Zeit dar, in der Brown Elizabeth Taylor (Serinda Swan) trifft und sie zu einem Abend in der Stadt einlädt. Allerdings bleibt Majors dabei stecken, das Quadrat zu spielen, da das Drehbuch ihn daran hindert, verschiedene Facetten von Brown oder seiner eigenen Filmpersönlichkeit zu zeigen.

Der Film präsentiert auch eine eher unkomplizierte Ehe zwischen Brown und seiner Frau Daisy (Christina Jackson). Es ist so ordentlich verpackt, dass es an Hagiographie grenzt. Sie sind immer absolut unterstützend und liebevoll zueinander, ohne jegliche Ahnung davon, wie eine echte Ehe funktioniert. Die Art und Weise, wie diese beiden Beziehungen dargestellt werden, zeigt den bewundernswerten Versuch der Filmemacher, dem Andenken der Familien Brown und Hudner einen würdigen Tribut zu zollen. Aber respektvoll und höflich können niemals aufregendes oder erkennbar echtes ersetzen.

Hingabe kommt nur langsam zu den Luftkämpfen und zum Krieg und verbringt zu viel Zeit mit der Vorbereitung und dem Training. Von einem Film, der als Kriegsepos verkauft wird, erwartet man, dass es epische Schlachten oder zumindest spannende Sequenzen gibt. Auch hier gerät der Film ins Wanken, mit ein paar leicht unterhaltsamen, aber unvergesslichen Szenen. Chanda Dancys Partitur schwillt an, um zu verbergen, was nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist. Außer Brown und Hudner zeichnet das Drehbuch keine der Kampfpilotenfiguren aus, sodass es schwierig wird, in ihr Schicksal zu investieren. Erik Messerschmidts Objektivierung der Luftaufnahmen verleiht dem Nachthimmel einen faszinierenden metallischen Blauton und erinnert an andere Kriegsfilme, ist aber nicht markant genug, um aufzufallen. Die Handlung in diesem Teil der Geschichte ist so geradlinig, dass Dillard nicht in der Lage ist, eine spürbare Spannung hervorzurufen, und endet mit einem Wimmern.

Hingabe Bewundernswerterweise versucht er, die Geschichte eines heldenhaften Mannes zu erzählen und ihn in einen erkennbaren historischen und sozialen Kontext einzuordnen. Bei seinen Versuchen, Heldentum und Standhaftigkeit zu zeigen, geht es jedoch an der Komplexität vorbei, die jemanden beeinflusst haben muss, der es geschafft hat, so weit aufzusteigen.