Der Wohlfühlfilm von Thanksgiving

Was für eine kluge und grausame Entscheidung die Veröffentlichung war Die Menschen diese Woche, an der Schwelle zu genau dem Feiertag, den es darstellt. Man muss nicht einmal in Manhattan leben, wo der Film beginnt und wo seine Charaktere das Brot brechen, um ihn nach dem großen Essen anzusehen. Es ist auch auf Showtime zu sehen und per Post-Gorging-Klick verfügbar. Gibt es eine bestimmte Art von Familie – mit einem Tony-Geschmack (und Tony-Gewinner) –, die ihren Donnerstag mit einem Drama aus Abstammung und Prestige beenden könnte? Genauso nutzen wir Filme zu Thanksgiving: als Abwechslung von der schönen Zeit, die wir wertschätzen sollten. Sogar diejenigen, deren Herzen in der Abwesenheit nach einem Jahr der erzwungenen Entfremdung ins Herz gewachsen sind, sehnen sich möglicherweise nach einer kurzen Flucht aus dem alljährlichen Familiengepäck. Die Menschen werde es nicht bereitstellen.

Der Film spielt vollständig in einem heruntergekommenen Doppelhaus in Lower Manhattan: zu groß, um als gemütlich bezeichnet zu werden, zu klein, um als geräumig bezeichnet zu werden, mit engen Fluren, in denen die Charaktere ständig übereinander liegen, und einer heimtückisch dürren Treppe, die die einzelnen Stockwerke verbindet . „Rustikal“ wäre eine Art Euphemismus für einen Ort, dessen Rohre undicht sind und auf der abblätternden Tapete unansehnliche Tumore aus Wasserschäden entstehen. Der Ort liegt ein paar Blocks vom Ground Zero entfernt, wurde uns gesagt; Vielleicht ist das nationale Trauma eine der Erscheinungen, die durch die engen Korridore wehen und in der bevorstehenden Nacht auf und ab gehen.

Diese Müllkippe ist, um es deutlicher auszudrücken, das neue Zuhause der Mittzwanziger-Musikerin Brigid (Beanie Feldstein) und ihres Freundes Richard (Steven Yuen). Die beiden kamen vor einem Lastwagen voller Möbel und Habseligkeiten an, der quer durch die Stadt in Queens feststeckte. In der knarrenden, leeren Wohnung werden die beiden die Feiertage für Brigids Familie ausrichten: ihre streitenden Eltern aus Pennsylvania, Erik (Richard Jenkins) und Deirdre (Jayne Houdyshell); ihre ältere Schwester, Anwältin Aimee (Amy Schumer); und Oma „Momo“ (June Squibb), die sich im fortgeschrittenen Stadium der Alzheimer-Krankheit befindet und kaum noch präsent zu sein scheint.

Im Laufe des Tages werden die Spannungen lauter klirren als die alten Rohre, die sich um das Gerät schlängeln. Erik und Deirdre haben ein Geheimnis, an dem sie sitzen und auf den richtigen Zeitpunkt warten, um ihren Kindern eine schwierige Nachricht zu überbringen. Aimee hat unterdessen ein sehr hartes Jahr hinter sich: Sie hat ihre Freundin, ihren Job in einer Anwaltskanzlei in Philly und ihre gute Gesundheit verloren, beeinträchtigt durch eine seltene Darmerkrankung – eine Krankheit, an die das Gebäude sie mit jedem Gurgeln und Tropfen auf düstere Weise zu erinnern scheint. „Keine Religion am Tisch“, schlägt die verklemmte Brigid vor, aber das ist nur ein Thema, über das sich die Charaktere gegenseitig ärgern, während das Tageslicht schwindet. Andere beziehen sich auf Geld, Essgewohnheiten, psychische Gesundheit und die seltsamen Träume, von denen sie bei einem zu vielen Drink beim Abendessen erzählen. Ein unsichtbarer, viel diskutierter See Das Haus nimmt so viel subtextuelle Ladung auf, dass es genauso gut das Moskau sein könnte, nach dem sich Tschechows drei Schwestern sehnen.

In seinen kahlen Metaphern, den übergroßen Themen der Klassen-/Generationen-Kluft und dem Versprühen von Gift in einem einzigen Schauplatz, Die Menschen verrät seine Ursprünge als großes Großstadttheater. Stephen Karam, sein Autor und Regisseur, adaptierte den Film nach seinem eigenen Tony-prämierten Einakter, der in den ersten Monaten des Jahres 2016 am Broadway lief. (Er wurde zuerst in Chicago uraufgeführt, wo der Tribun nannte es „freundlich“ und „warm“ – zwei Worte, mit denen man diese alptraumhaft bissige Bildschirmversion nur schwer beschreiben kann.) Karam versucht nicht, das Material beispielsweise durch einen kurzen Ausflug ins Lokal zu „erschließen“. Bodega für eine Gallone Milch. Abgesehen von einem späten Spaziergang auf das Dach, Die Menschen verlässt niemals die kerkerähnlichen Höhlen, die Brigid und Richard jetzt ihr Zuhause nennen. Dies würde die entscheidende Klaustrophobie des Stücks und seine erdrückende Intimität verletzen.

Was nicht unbedingt heißen soll, dass der Film inszeniert ist. Karam hat das Material für die Leinwand neu überdacht und gerettet Die Menschen von der Bedrohung durch bloßes Filmtheater. Einige seiner filmischsten Qualitäten kommen direkt aus der Bühnenproduktion; Dazu gehört auch der Soundtrack, eine beunruhigende Kakophonie aus Off-Screen-Unterbrechungen: mysteriöse Schläge von der Einheit darüber, ächzende Heizkörper, dröhnende Müllpressen. Aber Karam baut auch beim Filmen auf diesem nervenaufreibenden Ansatz auf Die Menschen wie ein Horrorfilm. Manchmal rollt die Kamera aus unheilvoller Entfernung, quetscht die Charaktere in enge Räume und späht durch Türspalten auf sie. In anderen Fällen lässt es sich im Nacken nieder, dreht sich langsam um den Esstisch oder schleicht sich langsam ein.

Tatsächlich ist es verlockend, es zu beschreiben Die Menschen als Spukhausfilm, in dem die Geister durch Neurosen, wirtschaftliche Ängste und vielleicht das Gespenst des 11. September ersetzt werden. Die Blakes erschrecken sich immer wieder gegenseitig und tauchen wie emotionale Phantome in engen Rahmen auf. In der Mitte, während der Tag in die beunruhigende Nacht übergeht, rechnet man fast damit, dass eine Monstrosität – vielleicht der gesichtslose Unhold, den Erik aus einem Albtraum beschreibt, der ihn bis ins Mark erschüttert – aus den Schatten hervorspringt und das ganze Bad-Funk-Geschwätz unterbricht. Die Glanzleistung des Films ist ein spektakulär inszenierter Höhepunkt, der sich zu verwandeln scheint Die Menschenfür eine wirklich gruselige Passage, in die Sensation im West End Die Frau in Schwarz, während der Patriarch der Blake-Familie in einem abgedunkelten Wohnzimmer von seiner Fantasie und seinen Ängsten geplagt wird. Wenn es so etwas wie „A24-Horror“ wirklich gibt, ist dies möglicherweise das erste reine Drama in diesem Stil.

All die gruseligen Schnörkel wirken manchmal übertrieben, Karams kühle Kompositionen drohen gelegentlich, seine Schauspieler in den Schatten zu stellen oder ihre großartigen Leistungen zu verdecken. Schließlich ist die Besetzung hier der eigentliche Anziehungspunkt, denn jedes Mitglied macht aus dem Buffet an heiklen Interaktionen des Films ein Thanksgiving-Festmahl: Schumer wandelt ihre trockenen komischen Instinkte in eine kaum unterdrückte Verzweiflung um, Jenkins lässt seine natürlichen väterlichen Qualitäten mit einer Prise Bitterkeit gerinnen, Yeun Die höfliche Entfernung eines Lebensgefährten, dessen unnachgiebige Höflichkeit eine heimliche Form der Nichteinmischung ist, absolut auf den Punkt zu bringen. Am beeindruckendsten mag sein BuchhändlerEs ist Feldstein, die Brigids beiläufig vorurteilende Bemerkungen in Fröhlichkeit verpackt, oder vielleicht Houdyshell, die einzige Originaldarstellerin der Serie, die ihre Rolle wiederholt, die der frei sprechenden, aber leicht verwundbaren Mitte perfekt ähnelt Amerikanische Mutterschaft. Sogar Squibb hat ihre Höhepunkte und jammert mit schwankendem Bewusstsein aus der fast katatonischen Leere.

In diesem Ensemble-Schaufenster gibt es eine vertraute, aber immer noch wirkungsvolle Vision von Familie als Trost und Last zugleich. Was ist beängstigender, fragt sich schließlich: der Gedanke, dass wir bis zum Ende an diesen Menschen festhalten, oder die Möglichkeit, dass wir sie tatsächlich verlieren könnten – dass ihre Liebe an Bedingungen geknüpft ist, als wir dachten? Die Menschen hält allen ahnungslosen Zuschauern, die auf der Suche nach Ablenkung von den ungelösten Ressentiments ihres eigenen Clans die enge Bleibe in Chinatown betreten, einen verschmierten Spiegel vor. Er spielt im kleinen Kanon des Thanksgiving-Kinos eine große Rolle, ein Inbegriff des MagensSchmerz eines Films.