Die Kannibalenromantik von Bones And All wird Ihr Herz verschlingen

Nach dem exquisiten Kummer von Nennen Sie mich bei Ihrem Namenseinem Oscar-prämierten Porträt einer jungen, queeren Liebe, die gefunden und dann verloren wurde, vollzog Regisseur Luca Guadagnino für seinen nächsten Film einen überraschenden Genrewechsel zum Horror. Suspiria. Aber eine ebenso unerwartete Fortsetzung wie ein Remake von Dario Argentos Giallo Klassiker könnte haben Auf dem Papier schien Guadagninos charakteristische Aufrichtigkeit und Gefühlstiefe den Film selbst sowohl zu einem unbestreitbaren Ausdruck seiner Autorenstimme als auch zu dem seltenen Remake zu machen, das seine eigene einzigartige Identität erfrischend behauptet.

Mit Knochen und allesGuadagnino unternimmt seinen zweiten Ausflug in den Horror und vereint sich wieder mit Suspiria Drehbuchautor David Kajganich für eine Adaption des Jugendromans von Camille DeAngelis, die gleichzeitig gruseliger und deutlich herzlicher wirkt als der erste Versuch der beiden, sich mit diesem Genre auseinanderzusetzen. Es gibt keine individuelle Reihenfolge Knochen und alles genauso alptraumhaft wie der Anfang Suspiria wenn Dakota Johnsons Tanz dazu führt, dass sich der Körper eines bedrohlichen Eindringlings in eine hilflose, knochenbrechende Brezel verformt, aber die schiere Menge an zerrissenem Fleisch und blutigen Wangen, die zu sehen sind, machen ihn zu einem grafisch gewalttätigeren Film als sein Vorgänger. Gleichzeitig ist das eindringliche Gefühl der Einsamkeit und Isolation, das die beiden jugendlichen Kannibalen-Protagonisten quält, am stärksten spürbar und finden eine dringend benötigte Verbindung zueinander, um ihre Entfremdung von der normalen Gesellschaft der 80er-Jahre zu kompensieren. Ära, Kleinstadt Amerika.

Der Begriff „Kannibale“ ist jedoch nicht ganz richtig – im Sprachgebrauch des Films werden die Charaktere, die an einer genetisch vererbten Störung leiden, die es ihnen zum Überleben erfordert, sich von anderen Menschen zu ernähren, einfach als „Esser“ bezeichnet. Zu Beginn der Geschichte ist sich die Highschool-Schülerin Maren (Taylor Russell) nicht bewusst, dass sie eine Esserin ist, und vertraut darauf, dass ihr strenger Vater (André Holland) seine Gründe dafür hat, die beiden häufig von Stadt zu Stadt zu ziehen und ihr Schutz zu bieten jegliche sozialen Aktivitäten mit Gleichaltrigen.

Doch eines Nachts, als sie sich aus dem Fenster ihres Schlafzimmers schleicht, um mit ein paar Schulfreunden Zeit zu verbringen, stellt sie zu ihrem Erstaunen fest, dass der Hunger sie so sehr überwältigt, dass sie zwanghaft anfängt, sich von einem Freund zu ernähren, bevor sie in verwirrter Panik hinausstürmt. Ihr Vater, der sich seit Jahren auf genau diesen Moment vorbereitet hat, zieht mit ihnen schnell in eine andere Stadt und verlässt sie kurz darauf ohne Vorankündigung. Zurück bleibt ein Bündel Bargeld und eine Tonbandkassette, die er aufgenommen hat, um ihr die Einzelheiten und ihre Geschichte zu erzählen unausweichlich mörderischer Zustand.

Als Maren erfährt, dass das Esser-Gen von einer Mutter (Chloë Sevigny) weitergegeben wurde, von der sie sonst nichts weiß, macht sie sich allein auf den Weg durch den riesigen Mittleren Westen, um sie zu finden. Ein alter, unheimlicher Esser namens Sully (Mark Rylance) findet sie an einer Bushaltestelle – erfahrene Esser haben die Fähigkeit, einander am Geruch zu erkennen – und zeigt ihr die Grundlagen seines treibenden, heimatraubenden Esser-Lebensstils. Sobald sie sich seinem Griff entzieht, trifft sie auf einen selbstbewussten Esser im Punkrock-Stil ihres Alters, Lee (Timothée Chalamet), der sie schließlich auf ihrer Suche nach ihrer Mutter begleitet.

Chalamet erlangte im Jahr 2000 den Status eines Filmstars Nennen Sie mich bei Ihrem Namen, und für diese zweite Zusammenarbeit mit Guadagnino hat ihm der Regisseur eine Rolle geschenkt, die seine ungehemmte Dreistigkeit unter Beweis stellt – die begeisterten Fans des Schauspielers werden verrückt nach einem spontanen Tanz sein, den er irgendwann zu „Lick It Up“ von KISS vorführt – und seine rührend rohe Verletzlichkeit. Aber Knochen und alles ist noch mehr Marens Geschichte als die von Lee, und Russells entwaffnend reine und authentische Hauptrolle verdient es, sie an die Seite von Chalamet am Sternenhimmel zu bringen. Wie sie zuvor in der unbeachteten Familientragödie von Regisseur Trey Edward Shults demonstrierte WellenRussell verfügt als Darsteller über eine unkünstelungslose emotionale Direktheit. Ein großer Teil dessen, was den Film so bewegend macht, ist die Beobachtung, wie Maren, von Russell mit dieser Direktheit erfüllt, die für die Schule zu coolen Mauern niederreißt, die Lee errichtet hat, um sein wahres Ich kennenzulernen und zu lieben.

Die Zuneigung des Films zu seinen Charakteren erstreckt sich sogar auf den finsteren Sully, der sich verzweifelt an Maren klammert, aus einem väterlichen Impuls heraus, den er anderswo nicht auf sichere und gesunde Weise kanalisieren kann. Der zuverlässig brillante Rylance, ausgestattet mit einem verrottenden Satz falscher Beißer und einer baumelnden Haarsträhne, macht ihn zu einer noch ergreifenderen als gruseligeren Figur. Der einzige große Erzählfehler des Films besteht daher darin, dass er versucht, Sully in eine einschränkende „Schurken“-Box zu zwängen, um einen gekünstelten Höhepunkt zu erreichen, der zu konventionell wirkt für das, was ansonsten ein handgefertigtes Horror-/Romantik-Juwel ist, das seinen Kern auf unkonventionelle Weise mit einem durchdringenden Sinn verbindet von Verlust und Melancholie statt den Forderungen der Mainstream-Horrorformel gerecht zu werden.

Als Liebesgeschichte über zwei jugendliche Ausgestoßene, die sich selbst und einander finden, Knochen und alles hat genauso viel mit Guadagninos wunderbar üppiger HBO-Miniserie gemeinsam Wir sind, wer wir sind wie es mit tut Suspiria. Die wunderschöne italienische Kulisse dieses Langprojekts ist offensichtlich einladender, obwohl Guadagnino in der Wiedergabe genauso eindrucksvoll ist Knochen und allesist in Mittelamerika heimgesucht. Die staubigen Fenster, halb verdunsteten Pfützen und einschüchternden Stromleitungen, die auf schrille Weise mit der unberührten Natur kollidieren, spiegeln auf wunderbare Weise die Trostlosigkeit wider, die die marginalisierten Hauptfiguren empfanden.

Guadagninos beeindruckendes Team gebührt ebenfalls Anerkennung dafür, die Welt des Films geprägt zu haben, darunter Nine Inch Nails-Frontmann Trent Reznor und regelmäßiger Filmkomponisten Atticus Ross, die einen beeindruckenden Soundtrack beisteuern, der sparsames akustisches Geklimper mit intensiven Synthesizer-Blasts einfallsreich kombiniert. Wie Knochen und alles selbst, es ist gleichzeitig freakig und kommt auf besondere, einzigartige Weise von Herzen.