Kritiken

Die Regisseurin Amélie geht zurück in die Zukunft

Klagen über Jean-Pierre Jeunets bizarr fantasievolle Arbeit mag es durchaus geben, doch ein Mangel an Einfallsreichtum gehört nie dazu. Mit Großer Käferder französische Regisseur von Amélie Der Ruhm kehrt zurück, um seinen ersten Spielfilm seit mehreren Jahren zu inszenieren (seinen letzten, Der junge und erstaunliche TS Spivet, wurde 2015 stillschweigend veröffentlicht) arbeitet erneut mit dem langjährigen Co-Autor Guillaume Laurant zusammen, um unsere digitale Zukunft in Angriff zu nehmen. Dieses Ensemblestück spielt in einem beängstigenden, neuartigen, nicht allzu fernen Jahr 2045 und wird von hochentwickelten Automaten bevölkert, die versuchen, ihre menschlichen Schöpfer entweder nachzuahmen oder zu kontrollieren.

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In der kommenden Zeit haben die Menschen das Handschreiben völlig verlernt. Gedruckte Bücher sind heute eigenartige Relikte und, weil sie den Humanismus verherrlichen, der von den Yonix (François Levantal) als subversiv angesehen wird, Oberherren der künstlichen Intelligenz, die aus Teilen aufgebaut sind, die entlang des Spektrums zwischen den verstreut gefunden wurden Terminator Und RoboCop Franchises. Es gibt keine Eröffnungstitelkarte, die als Faktenblatt darüber dient, wie die Gesellschaft jetzt in dieser farbenfrohen Dystopie funktioniert. Der gesamte notwendige Kontext zu den Auswirkungen der globalen Erwärmung, dem Klonen von Tieren und der Funktionalität von Gadgets/Geräten ist organisch in die Erzählung eingebunden. Angesichts seines bissigen Tons und seiner düster-fantastischen Anmutung ist Großer Käfer vibriert näher im Einklang mit den frühen Filmen, die Jeunet mit Marc Caro drehte, den düsteren Science-Fiction-Visionen von Delikatessen Und Die Stadt der verlorenen Kinder.

Gefangen im retro-futuristischen Zuhause von Alice (Elsa Zylberstein), einer Mutter mittleren Alters mit künstlerischen Neigungen, versucht ein ganzes Ensemble zu fliehen. Das in satten Farbtönen gestrichene Haus ist zu einem digital betriebenen Gefängnis geworden, seit die Yonix die Bedingungen draußen für unsicher hielten. Die Menschen im Inneren sind diesen Befehlen ausgeliefert und müssen mit extremem Wetter (sie können die Klimaanlage nicht regulieren) und ständigem Streit zurechtkommen. Sporadisch streut Jeunet Clips aus ein Homo Ridiculuseine Fernsehsendung, in der KIs menschliche Teilnehmer zum „Lachen“ demütigen (oder was auch immer ihre emotionssimulierende Programmierung als angemessene Reaktion auf den morbiden Humor dieses Machtspiels versteht).

Nicht alle verdrahteten Wesen sind menschenhassende Schurken. Die inländische Androidin Monique (Claude Perron), die an Rosey erinnert Die Jetsons, ist der Anführer der Gruppe sprechender Geräte im Haushalt, die größtenteils aus veralteten Modellen besteht: ein spielzeugähnlicher Roboter, der Alices Tochter Nina (Marysole Fertard) gehört; ein Reinigungshelfer (der an die Sidekicks erinnert). Mystery Science Theater 3000); und Einstein, die beeindruckende mechanische Büste, die mit ihren Besitzern philosophische Debatten oder Spiele der geistigen Beweglichkeit führen kann. Während die Dynamik unter dem halben Dutzend Einwohnern unbeständiger und die Yonix aggressiver werden, geloben diese Bots mit geringerem Status, ihren Besitzern zu helfen.

Viel Großer KäferDie visuellen Verzierungen von ‘s – einschließlich der riesigen schwebenden Bildschirme, die durch die Stadt patrouillieren und jede Familie wissen lassen, welche Gegenstände sie kaufen muss – wurden durch digitale Effekte erzielt. Doch wie es bei Jeunet üblich ist, handelt es sich bei den meisten Gadgets um greifbare Kreationen. Es ist ein Beweis für den detailorientierten Ansatz des skurrilen Filmemachers beim Aufbau der Welt, dass ein großer Teil des Produktionsdesigns zu einer Linse wird, durch die diese Menschen der Zukunft die Vergangenheit betrachten. (Siehe zum Beispiel den Zauberwürfel, der hinter Glas sitzt und als Antiquität ausgestellt ist.) Weit davon entfernt, von den Zwängen einer Geschichte erstickt zu werden, die fast vollständig in einem geschlossenen Raum spielt, hat Kameramann Thomas Hardmeier – eindeutig geleitet von Jeunets dynamischer Blockierung – Rahmen Sie die Aktion so ein, dass sie die Klaustrophobie betont und gleichzeitig visuelle Monotonie vermeidet.

Subtilität war nie eines von Jeunets Werkzeugen und die Komik schon Großer Käfer ist erfreulich übertrieben, manchmal etwas zu manierlich und oft zum Lachen witzig. Die insgesamt gesteigerte Atmosphäre erreicht mit Zylbersteins überlebensgroßer Darbietung einen Höhepunkt übertriebener Emotionen und ist darauf ausgelegt, ihren sexuell frustrierten romantischen Verehrer und vielleicht auch das Publikum zur Verzweiflung zu bringen. Der Rest der Besetzung (darunter Jeunet-Stammdarsteller Isabelle Nanty als Nachbarin und Dominique Pinon als vom transhumanen Kapitalismus buchstäblich geblendeter Mann) geht auf der Exzentrizitätsskala eine Stufe tiefer, spielt aber immer noch in der Blase der Science-Fiction-Farce.

Großer Käfer

Großer Käfer
Foto: Netflix

Wie es oft in Geschichten über Droiden oder humanoide Wesen der Fall ist, träumen sie davon, menschliche Gefühle zu besitzen. Großer Käfer kommt auf den Fersen von zukunftsparanoiden Filmen wie Die Mitchells vs. Die Maschinen Und Schwanengesang (und erwartet kommende Filme wie Nach Yang Und Dual), die fragen, ob Nachbildungen menschlichen Lebens genauso menschlich sind wie das Original. Für Jeunet ist der Sinn für Humor eines Menschen die Bastion unserer Überlegenheit gegenüber den Maschinen. Aber das ist nur ein Teil davon. Immer wieder demonstrieren seine Charaktere aus Fleisch und Blut ihren Überlebensinstinkt und arbeiten gemeinsam an dem gemeinsamen Ziel der Freiheit und dem Bedürfnis nach persönlicher Gemeinschaft, selbst in diesem automatisierten Zeitalter. Letztendlich kommt es darauf an, dass diese von Menschen geschaffenen Humanoiden auch unsere Neigung zu Fehlern geerbt haben, ohne die lustigen Seiten, die in unseren albernen Fehlern enthalten sind.

Großer Käfer wirft große Fragen auf, untersucht sie aber größtenteils an der Oberfläche, wobei Jeunet vielleicht darauf abzielt, den Tisch für Diskussionen zu decken, ohne allgemeine Aussagen darüber zu machen, wohin wir gehen. Seine Erfindungen von verrückten Wissenschaftlern, darunter auch dieses, streben ehrgeizig nach den Zäunen, ohne halbe Sachen in ihren ästhetischen Entscheidungen oder romantisierten Interaktionen. Manchmal verfehlen sie ihr Ziel, wecken aber immer wieder die Neugier. Es gibt kein Duplikat von Jeunet. Er ist ein unvollkommenes Original.

Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/amelie-director-jean-pierre-jeunet-goes-back-to-the-dys-1848520232?rand=21962

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