Für einen Schriftsteller gibt es kaum etwas, das einschüchternder ist als die leere Seite. Kreativität entsteht in ihrer besten Form organisch, aber Bücher und Artikel unterliegen Fristen, wobei bis zu einem bestimmten Datum eine bestimmte Anzahl an Exemplaren benötigt wird. Es ist diese Angst, die den Kern von Natalie Kennedys Film ausmacht Leeraber es ist bei weitem nicht das einzige.
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Blockierte Schriftstellerin Claire (Das L-Wort(Rachel Shelley) hat einen altmodischen Anrufbeantworter – vor allem, weil er für Präsentationen äußerst praktisch ist – voller Nachrichten von ihrem Agenten, der wissen will, wo ihr nächstes Buch ist. Auf der Suche nach einer schnellen Lösung meldet sie sich zu einem 30-tägigen Retreat an, das Schriftstellern helfen soll. Der Raum unterscheidet sich nicht allzu sehr von ihrem eigenen spärlich möblierten Zuhause, verfügt aber über einen großen Vorrat an Wein und ein anpassbares Wayne Brady-Hologramm. Und es lässt sie jeden Morgen draußen durch tote Bäume joggen. Abgesehen von KI und zwei Handscannern scheint es sich jedoch größtenteils um einen schönen, rustikalen Rückzugsort zu handeln. Es sind keine lästigen Menschen da, die dem kreativen Prozess in die Quere kommen könnten, eine Funktion, die irgendwann zu einem ziemlichen Problem werden wird.
Außerdem ist ein gruseliger Android dabei, denn nichts regt die Fantasie so sehr an wie ein superstarkes, empfindungsfähiges Mannequin namens Rita (isländische Schauspielerin Heida Reed, Poldark), das unheimlich in der Ecke sitzt, nachdem es seine täglichen Aufgaben erledigt hat. Die Clippy-artige Wayne Brady-KI, die Claire „Henry“ nennt, kümmert sich nach Bedarf um Essensbestellungen, Schachspiele und lockere Gespräche.
Brady scheint genau wegen des Alten gecastet worden zu sein Chappelles Show Witz darüber, wie wohl er weißen Frauen mittleren Alters das Gefühl gibt, und er spielt perfekt. Da es sich dabei um die gleiche Bevölkerungsgruppe handelt, die wahrscheinlich auch banale, künstlich aussehende jüngere Frauen hasst, ist Reeds Rita ebenso perfekt – wenn auch nicht unbedingt kreativitätsfördernd. Der Titel des Films könnte sich gleichermaßen auf ihre Persönlichkeit und Claires leere Seite beziehen. So langweilig Rita auch erscheinen mag, sie kennt sich zumindest mit dem Besen und der Küche aus.
Als Malware in den sicheren Raum eindringt und Ritas tägliche Erinnerungen löscht, wird der Roboter bedrohlich und sperrt Claire ein, bis sie ihr Buch zu Ende gelesen hat. Selbstverständlich bestimmt sie auch selbst, was „fertig“ ist; Als Schnellleserin kann sie Füllmaterial oder Plagiate problemlos erkennen. Da alles andere im Gebäude von der KI kontrolliert wird und Henry sich ebenfalls erniedrigt, verwandelt sich Claires Rückzugsort in ein Gefängnis. Natürlich könnte der Druck auch beabsichtigt sein – eine Art stressbasierter Anreiz, der darauf abzielt, Claire gezielt zu motivieren. Wenn nicht, ist es eine Todesfalle, besonders wenn ihr Nahrungsvorrat zur Neige geht.
Die „feature-length Dämmerungszone Das Film-Subgenre „Episode“ beruht immer darauf, die Landung durchzuhalten – und LeerDurch das Eintauchen in das Gefühlsleben und Unterbewusstsein der Hauptfigur ergibt sich ein zufriedenstellenderes Ergebnis, als wenn es nur auf die Handlungsmechanik angewiesen wäre. Zusätzlich zu ihrem äußeren Druck wird Claire von Albträumen ihrer tyrannischen, blinden Mutter Helen (Produzentin Rebecca-Clare Evans) geplagt, die sie schon in jungen Jahren dazu zwang, als Schreibkraft, Redakteurin und Resonanzboden für ihre eigene Arbeit zu fungieren. Evans‘ klassische Monstrosität bildet einen deutlichen Kontrast zu Ritas kalkulierter Bedrohung durch die Frau von Stepford.
Irgendwann tippt Claire einfach immer wieder „TheEndTheEndTheEnd“ und erinnert sich Das Leuchten, Und Abstoßung fühlt sich auch wie ein Einfluss, da sich Träume und Realität nach ihren Tagen der Isolation vermischen. Und gelegentliche Zuschauer könnten es als eine beunruhigende Parabel über die Abhängigkeit von Technologie betrachten. Aber vor allem für Schriftsteller wird sich ein Großteil dieser Erfahrung so vertraut anfühlen wie die leere Seite selbst: die Selbstquälerei und der Druck, die Ideen, bei denen man nicht sicher sein kann, ob das Unterbewusstsein sie gestohlen hat, das mangelnde Verständnis von irgendjemandem außerhalb des eigenen Prozesses , schaut hinein. Horrorfans werden zuschauen Leer und vielleicht Angst vor der subtilen Bedrohung in Ritas beunruhigend gleichmäßigen, unaufhörlichen Vorschlägen, dass Claire gestresst sein könnte und sich hinlegen sollte. Diejenigen, die im wirklichen Leben mit einer Schreibblockade konfrontiert sind, hören möglicherweise ihre eigenen eingebauten Ausreden in ihrer Stimme.
Leer Es muss Sie jedoch nicht auf dieser bestimmten Ebene treffen, um Resonanz zu finden. Die alltäglichen Frustrationen, nicht gehört zu werden, die Kindheitsfalle eines schlechten Elternteils, in der jede Entscheidung falsch ist, die neuen technischen Spielzeuge, die nicht ganz so funktionieren, wie sie sollten – das sind nur einige davon Bezugsthemen des Films. Wenn der überaus wichtige Moment der Katharsis eintritt, den jeder gute Gruselfilm braucht, ist er spürbar. Aber Schriftsteller und andere Kreative empfinden es vielleicht als etwas Besonderes.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/blank-movie-review-rachel-shelley-wayne-brady-1849467075?rand=21962