“Die Vernichtung von Fisch” Bewertung: Ein Juwel, das das Warten wert ist

Obediah Johnson-die verlorene Seele, die von einem großartigen James Earl Jones in „The Annihilation of Fish“ gespielt wird-hat eine Fassruhe und eine Stimme, die sich anhört, als ob sie aus unergründlichen Tiefen entstanden, erwärmt und poliert ist. Es ist ein Instrument, das viele aus “Star Wars” und “The Lion King” kennen, in dem Jones zwei der Totemieväter in Filmen aussprach. Doch die Beredsamkeit seines Bassos Profundo war auch maßgeblich an weniger bekannten Werken wie „Annihilation“, Charles Burnetts zutiefst humaner, einzigartiger Aussicht von den Rändern, die 26 Jahre nach seiner ersten öffentlichen Vorführung bei einem Filmfest eine Theaterveröffentlichung erhält.

Es scheint schockierend, dass es so lange gedauert hat, bis der Film in die Kinos kam, da Burnetts erhöhtes Ansehen angesichts der erhöhten Stellungnahme in die Kinos kam. sein meisterhaft “Mörder der Schafe”(1978) ist ein Meilenstein im amerikanischen Kino und sein Ruf längst etabliert. Es gibt eine Reihe von Gründen, die „die Vernichtung von Fischen“, sein fünfter Merkmal, die Welt früher nicht erreicht hat. Unter anderem war echtes unabhängiges Filmemachen, die die Formel und die Erwartungen überschritten und ohne Unternehmensponsoring kommt, immer schwer zu vermarkten. Und Burnett, deren Filmographie “gehört”Vor Wut schlafen”(1990), eine Neo-gotische Geschichte über ein südliches Zwischenbein, das zwischen Drama und Komödie schließt, hat sich immer der Kompartmentalisation widersetzt. Er kann nicht in meiner Strecke gesteckt werden.

“Die Vernichtung von Fischen” weicht in ähnlicher Weise die Klassifizierung, das Genre und anderweitig aus. Der Film ist oft sanft lustig, obwohl gelegentlich gelegentlich in einen ausgelassenen Überschuss taumelt, mit Slapstick -Stümpfen und schicklischem Unsinn. Gleichzeitig läuft eine starke Strömung von Melancholie in der gesamten Geschichte, die seine Komödie kompliziert und gelegentlich destabilisiert. Es gibt Momente hier, wenn Sie lachen, sind sich aber nicht sicher, ob Sie sollten, und Fälle, in denen Sie sich fragen (und machen), ob Sie mit den Charakteren oder an ihnen lachen und ob es wichtig ist. Die meisten Filme veranlassen Sie, wann es Zeit ist zu lachen und zu weinen. Nicht dieser.

Der Film, geschrieben von Anthony C. Winkler, erzählt die Geschichte von Obediah – er geht mit Fisch – einem jamaikanischen Einwanderer, der seit langem in einer mentalen Einrichtung in New York gelebt hat und behauptet, von einem unsichtbaren Dämon, den er Hank nennt, eingesperrt worden zu sein. Der Dämon taucht unerwartet auf, wie die IMPS tendiert, und Fisch hält ihn in Schach, indem er ihn ringt. Sie haben sich kurz nach dem Öffnen des Films in der Kirche auseinandergesetzt, ein Streit, der damit endet, dass Fische plötzlich aus seiner Gruppe zu Hause verdrängt werden. “Es war wie Pearl Harbor”, protestiert er gegen einen Funktionären, “Sneak -Angriff!” Egal. Bald ist er mit seinem Koffer aus der Tür und fährt nach Westen, wo seine Geschichte ernsthaft beginnt.

Fische landen in diesem verärgerten Paradies, das als Los Angeles bekannt ist und in das er in ein bescheidenes, baufälliges Wohngebäude eingeht, das von einem freundlichen Exzentriker, Frau Muldroone (einem Siegerkidder) betrieben wird, betrieben wird. Mit seinem üppigen Garten und dem färbenden, schälen Innenraum ist das Gebäude die Art von Ort, an dem Sie sich vorstellen können, dass Nathanael West und David Lynch poetisch dunkler Gebrauch machen. Im Gegensatz dazu setzt sich der Fisch mit dem Pragmatismus von jemandem ein, der mit dem, was ihm das kleine Leben zugegeben hat, auskommen muss: Er spreizt seine neue Wohnung und verwandelt sich in ein Zuhause. Nicht lange danach trifft er Weihnachtsstern (Lynn Redgrave).

Die schwierigste Figur im Film, Poinsettia, wird einige Zeit vor ihrem Treffen vor ihrem Treffen vorgestellt. Sie wissen, dass sie für seine Geschichte wichtig ist, wie Burnett wie ein ängstlicher Matchmaker zwischen ihnen schneidet. Eine laute, aggressiv extravagante Figur, die dem Voluble Yowling und Mewling gegeben wurde, lebt in San Francisco und behauptet, in einer Beziehung mit der unsichtbaren und sehr toten Giacomo Puccini zu stehen, eine Fixierung, die eine angespannte Komödie beinhaltet. Die Dinge verbessern sich, wenn auch sie nach Los Angeles abreist (bevor sie es tut, Burnett zu einer Anspielung auf „Vertigo“, einem Klassiker von Mad Love), in die sie in die Wohnung gegenüber von Fishs zieht.

Vieles von dem, was folgt, handelt von der Beziehung von Fisch und Weihnachtsstern, die in der späten Nächte voller Gespräche, ihrem Zigarettenrauch und Gin Rummy ins Leben gerufen und wackelt. Wie Fisch lebt die Weihnachtsstern alleine und scheinbar tief in ihrem Kopf, in einer auffälligen Entfernung aus dem, was als normales Leben passiert. Sie kann krank sein; Wie Fisch früh in ihrer Bekannten feststellt, trinkt sie viel. Beide Charaktere sind sehr allein; Sie sind Castaways eines Typs. Keiner sagt auch so viel aus, aber sie müssen es nicht tun, weil die Kreuzungen der größeren Welt angekündigt werden, wenn der winzige Fisch offiziell mit einem Stempel enttäuscht wird.

Jones, der den Film durchweg hält, fischt Fisch mit zartem Charisma, das sich stärker ausmacht, wenn sich die Geschichte entfaltet und Emotionen sich vertiefen. Die Hintergrundgeschichte von Fisch taucht allmählich auf, aber sein inneres Leben, seine Sanftmut, Würde und Neugier beginnen in den Fokus, sobald Jones auf dem Bildschirm erscheint. Fisch ist ein Witwer, und in den frühen Szenen spielt Jones ihn mit subtilem Reservat, als hätte der Charakter vor langer Zeit einen Teil von sich selbst gepackt. Als Fisch und Weihnachtsstern eng werden, wird sein Blick weich, sein Lächeln blüht und er wird demonstrativer und nach außen. Er ringt seinen Dämon weiter, aber nicht immer alleine.

Die Weihnachtsstern erweist sich zum Teil aufgrund ihrer Exzesse schwieriger zu erwärmen. Redgraves Aufführung hat ein starkes Element der Pantomime, wie sie herumschleudert, die Arme Akimbo und wie sie ihren Gummibandmund in übertriebenes Lächeln und Stirnrunzeln schnappt. Auch der Charakter hat etwas zu viel, etwas Vulgäres und Beunruhigendes. Als sie an einem Punkt während eines Outdoor -Konzerts laut „Madama Butterfly“ singt, stellt Burnett sicher, dass Sie die anderen Teilnehmer sehen, die anfangen, ihr gereiztes Aussehen zu schießen. In diesem Moment wird Poinsettia effektiv aus diesem kleinen Publikum ausgeworfen und einen Ausgestoßenen gemacht.

Ein bescheidener Film sagte bescheiden: „Die Vernichtung von Fischen“ schleicht sich auf Sie. Es ist so heimlich wie der Dämon von Fish und kann genauso mächtig ein Wallop packen. Es ist eine Geschichte über zwei Menschen, die sich finden, und während Liebesgeschichten oft unwiderstehlich sind, unterscheidet dies die Zärtlichkeit von Burnetts Berührung und die Großzügigkeit seiner Weltanschauung. Er ist kein Showboot (er ist mehr Fisch als Poinsettia), daher kann es leicht sein, die Grace -Noten zu übersehen, die diesen Film füllen, was Platz für Charaktere macht, die in anderen Kontexten unabgefühllich, seltsam oder seltsam genannt werden könnten. Sie sind auch einfach nur Menschen, weshalb das Bild von Fischen, die seine Hand an eine andere Person ausdehnen, eine so auffallend genehmigte Geste ist.

Die Vernichtung von Fischen
Bewertet R für das Verhalten von Erwachsenen. Laufzeit: 1 Stunde 48 Minuten. In den Kinos.