„Dig Movie Review: Ein unwahrscheinlicher Cartoon-Thriller“

Wenn das Ziel von Graben soll uns irgendeine Art von Mitgefühl für Scott Brennan (Thomas Jane) vermitteln, den karikierten Landvater, der in einem Honky-Tonk in der Wüste nach seiner Tochter außerhalb der Ausgangssperre sucht und dabei einen riesigen Holzhammer schwingt hatte einen wenig überzeugenden Start. Nachdem er seine Tochter (Janes echte Tochter Harlow, die eine Figur namens Jane spielt) in einem Feuerwehrmann-Tragekoffer über die Schultern geschleppt hat, geht er zur nächsten Tankstelle und beginnt eine Schlägerei mit einem bewaffneten Lastwagenfahrer, der seine Frau erschießt während eines Gefechts. Dummheit und Verantwortungslosigkeit in tödlichem Maße sind nicht die liebenswertesten Eigenschaften eines Filmprotagonisten.

Scott hat einen seltsam speziellen Job: Er ist ein Bergungsarbeiter, der in alte Häuser geht und sie ihrer Einrichtungsgegenstände beraubt. Natürlich erhält er eine ebenso seltsame, spezifische Anfrage von einem Kunden namens Victor (Emile Hirsch), der in großen Mengen Bargeld bezahlen möchte und ihn bittet, die Arbeit besonders schnell zu erledigen. Scott ist zumindest schlau genug, die Warnsignale zu erkennen, aber der Vorfall an der Tankstelle hinterließ Jane traumatisiert und größtenteils taub, sodass sie ein Cochlea-Implantat für 30.000 US-Dollar benötigte. Er sollte sich eine Woche Zeit nehmen, um mit Jane einen Angelausflug zu machen, die ihn aus offensichtlichen Gründen ziemlich hasst. Doch nachdem er sie stattdessen zu harter, zweifelhafter Arbeit mitgeschleppt hat, steht seine Kandidatur als Vater des Jahres eindeutig in Frage.

Hirschs Hinterwäldlerakzent ist so karikaturistisch, dass es absurd ist, sich vorzustellen, dass Victor seine Identität in irgendeiner Weise verbirgt, als er später mit einer Skimaske am Bergungsort auftaucht. Zum Glück erkennt der Film dies schließlich an. Zusammen mit seiner verrückten Freundin Lola (Liana Liberato) hält er Scott und Jane mit vorgehaltener Waffe fest und sagt ihnen, dass die eigentliche Aufgabe darin besteht, das zu bergen, was tief unter der Veranda vergraben ist. Da Victor und Lola eindeutig schreckliche Menschen sind, scheint die Wahrscheinlichkeit, dass sie Vater und Tochter lebend rauslassen, gering. Es liegt also an Scott, der sich bereits als rücksichtsloser Narr erwiesen hat, seinen noch dümmeren bewaffneten Entführer auszutricksen.

Die gesamte Inszenierung wirkt wie eine Bequemlichkeitsproduktion, in der zufällig ein Wüstengrundstück mit einem heruntergekommenen Haus darauf verfügbar war und ein Drehbuch geschrieben wurde, um diesen Umstand auszunutzen. Leider macht der Film nie etwas Interessantes mit dem eigentlichen Haus; Die Handlung spielt sich größtenteils rund um das Loch ab, das Scott und Jane draußen graben. Hin und wieder versuchen sie zu fliehen und stellen fest, dass es keinen Ort gibt, an den sie gehen können. Es ist schwierig, eine dramatische Spannung mit einer Geschichte aufzubauen, die den Eindruck erweckt, sie würde sich drehen, bis die titelgebende Ausgrabung endlich etwas ans Licht bringt.

Da Scott nicht besonders sympathisch ist, abgesehen von Thomas Janes Fähigkeit, ihn unglücklich erscheinen zu lassen, Graben hängt auf unangenehm klischeehafte Weise vom Mitgefühl für Tochter Jane ab. Mit gebleichtem blondem Haar und einem sauber geschnittenen, typisch amerikanischen, unschuldigen Cheerleader-Look inmitten des dreckbedeckten Wüstenvolkes passt Jane in die archetypische Form einer Geiseltochter, die Elisha Cuthbert in der ersten Staffel von gezeigt hat 24. Das Ausmaß, in dem sie als Objekt behandelt wird, das es entweder zu beschützen oder zu beflecken gilt, wird zunehmend beleidigender, wenn sie anfängt, echten Schaden zu erleiden; Glücklicherweise entwickelt sie am Ende eine gewisse Handlungsfähigkeit. Was Hirsch und Liberato betrifft, mit seiner schleppenden Haltung und ihrem kichernden Wahnsinn, ist es, als hätte jemand Rob Zombies bestellt Die Ablehnungen des Teufels auf Wish.

Regisseur K. Asker Levin stellt den Lauf der Zeit dar, indem er Luftaufnahmen von Wüstenlandschaften in Kombination mit lauter Musik, meist Blues oder Bluegrass, einstreut, die bis zur Schmerzgrenze im Verhältnis zum Dialog gemischt wird. (Wenn Sie sich das zu Hause auf Abruf ansehen müssen, lassen Sie den Finger auf der Lautstärketaste.) Es ähnelt einer Technik, die Tommy Wiseau in „ Das Zimmerund könnte kluge Zuschauer dazu veranlassen, zu schreien: „In der Zwischenzeit zurück in die Wüste!“

Das Ziel eines Films wie Graben sollte einfach sein: Erhöhen Sie die Spannung immer weiter, bis zu dem Punkt, dass es äußerst kathartisch ist, wenn unsere Hauptcharakter(e) endlich den Spieß umdrehen. Leider ist der „Ratschen“-Teil wo Graben trifft paydirt nicht. Um nur eine verpasste Gelegenheit zu nennen: Scott und seine Tochter beherrschen die Gebärdensprache, und es kommt mir kurzzeitig so vor, als ob sie wichtig sein könnte, um einander Zeichen zu geben. Victor droht jedoch sofort damit, sie zu erschießen, wenn er sieht, dass sie es zur heimlichen Kommunikation nutzen, und sie gehorchen ihm und nehmen es als Handlungsinstrument größtenteils vom Tisch. Nun, sparen Sie sich herzliche Gespräche über gegenseitige Liebe und Vergebung auf. Ebenso in einem Moment, der so spielt Elend Für Dummies: Wenn ein anderer Charakter die Szene betritt, spürt er nie, dass etwas nicht stimmt, und scheint auch nicht in irgendeiner Weise helfen zu können. Es macht überhaupt keinen Sinn, dass Flucht hier eine echte Option ist.

Wenn Levin und die Drehbuchautoren Banipal und Benhur Ablakhad genauso viel über ernsthafte Wendungen in der Handlung nachdenken würden wie über den wahnsinnig spezifischen Handlungsaufbau, der vier Personen in dieses Szenario bringt, könnte der Film etwas haben. Beide Janes sind mutig, haben aber häufig das Gefühl, dass sie sich verzweifelt etwas einfallen lassen, nur um die Handlung voranzutreiben.

Anhänger der Wüstenlandschaft werden die Orte zumindest zu schätzen wissen. Aber am Ende ist es wirklich schwer, diesen relativ trägen Thriller zu mögen.