Disenchanted schafft es nicht, die Magie des ersten Films wiederzuerlangen

Es gibt eine recht gute Prämisse, die tief im Kern der Arbeit von Regisseur Adam Shankman vergraben ist Desillusioniert. Dies ist die Fortsetzung von 2007 Verzaubert, Der unglaublich witzige, subversive und kluge Patzer in den Zeichentrickmärchen von Disney zerstreut erneut den Mythos vom „glücklich bis ans Ende“ und zeigt dieses Mal, wie selbst die besten Absichten korrumpiert werden können. Dennoch wirken seine erzählerischen und thematischen Gefühle gleichzeitig unausgereift und übermäßig gekünstelt. Mit weniger einprägsamen Liedern und Szenarien erstickt es den ganzen Witz und Charme seiner cleveren Ideen und enttäuscht ein Publikum, das schon länger darauf gewartet hat, als James-Cameron-Fans gehofft haben Benutzerbild Folge.

Es stellte sich heraus, dass „Glück bis ans Ende“ nicht das Ende von Prinzessin Giselles Geschichte war. Möglicherweise hat sie in Robert (Patrick Dempsey) die wahre Liebe und am Ende des ersten Films auch ihren Platz in der Welt gefunden. Das heißt aber nicht, dass sie aufgehört hat, ihre eigene Bilderbuch-Fantasie zu schreiben. Dieser Nachfolgefilm beginnt mit einem kurzen Zeitsprung und einem neuen Baby in der Familie. Während ihre Familiengemeinschaft wächst und die Lebensumstände winzige Risse in ihrem glücklichen Ende hinterlassen, fühlt sich ihr Märchen weiter entfernt als je zuvor. Da sieht sie ein Schild für die malerische Vorstadtstadt Monroeville. Während Robert bereit ist, den Szenenwechsel vorzunehmen, ist Giselles sarkastische Teenager-Stieftochter Morgan (Gabriella Baldacchino) weitaus zurückhaltender, sich zu bewegen.

Ihr neues Leben beginnt holprig, als ihr Schloss noch im Bau ist. Aufgrund des langen Arbeitswegs ist Robert größtenteils abwesend. Das Begrüßungskomitee – angeführt von der tyrannischen Überfliegerin Malvina (Maya Rudolph) – ist nicht so freundlich, sondern herablassend. Und Morgan hat Wachstumsschmerzen bei dem Versuch, sich an ihre Highschool anzupassen und cool zu wirken, um Malvinas Sohn Tyson (Kolton Stewart) zu verknallen. Also benutzt Giselle einen Zauberstab von Edward (James Marsden) und Nancy (Idina Menzel), um diese Probleme wegzuwünschen. Doch in ihrem Eifer, all ihre Probleme verschwinden zu lassen, schafft sie neue, verwandelt die Stadt in ein Cartoon-Dorf, das von einer bösartigen Königin regiert wird – und stellt sich versehentlich als böse Stiefmutter einer aufgesetzten Stieftochter dar.

Shankmans weit verbreitete Missachtung der Stellen, an denen man in Gesangs- und Tanznummern die Handlung einschränkt, erweist den Darstellern und seiner eigenen Choreografie nachweislich keinen Gefallen. Er und die Herausgeber Emma E. Hickox und Chris Lebenzon schnitten entweder zu früh oder zu spät ab, und zwar in einem ablenkenden Ausmaß. Der Rhythmus dieser großen, breiten Musiksequenzen ist abstoßend und beeinträchtigt einen Großteil der auffälligen Lebendigkeit. „Fairy Tale Life (The Wish)“ strebt abwechselnd nach der Pracht von Die Schöne und das Biest und der Prunk von Busby Berkeley, erreicht aber nie die schöne Erhabenheit der Signaturnummer des ersten Films, „That’s How You Know“. Selbst die Animationssequenzen in Andalasia sind nicht mehr ganz so ausgefeilt wie zuvor.

Soweit wir wissen, scheint Giselle zu Beginn unserer Geschichte mit irgendeiner Form einer postpartalen Depression zu kämpfen, doch am Ende ist sie völlig vergessen. Zu keinem Zeitpunkt während ihrer Verwandlung in ihre böse Person und (unweigerlich) zurück zieht sie eine Bestandsaufnahme darüber, was der Kern ihres Unglücks ist, um eine dauerhafte Veränderung herbeizuführen. Und ein „I Want“-Lied in der Nähe eines Wunschbrunnens hilft ihr nicht, es herauszufinden.

Ihr innerer Konflikt wird schnell von einem abgedroschenen Mutter-Tochter-Streit überlagert, ein Beispiel dafür, wie sich das Drehbuch von Brigitte Hales (nach einer Geschichte von J. David Stem, David N. Weiss und Richard LaGravenese) überkompliziert. Morgans Handlungsbogen stellt die inneren Probleme ihrer Stiefmutter in den Schatten, anstatt sich in eine gemeinsame Reise einzupassen oder sie zu ergänzen, um die Welt vor Giselles Fehler zu retten. Ein Finale, in dem sie sich von Herzen unterhalten, löst weder ihre individuellen Probleme noch ruft sie Tränen hervor.

Offensichtliche Anspielungen auf klassische Disney-Animationsfilme bieten einen schlechten Fanservice. Diese billigen, ablenkenden Gimmicks, die sich durch die Produktion und das Kostümdesign ziehen, bieten Familien vielleicht ein unterhaltsames Spiel, um herauszufinden, wer während der fast zweistündigen Laufzeit des Films am meisten auffällt, aber sie müssen unbedingt einfallsreicher eingebaut werden. Von den Gartenmädels, die die verschiedenen Farben der Feen tragen Dornröschen zu Malvinas unbeholfenen Handlangerinnen, die ähnlich gekleidet waren wie die Stiefschwestern in Aschenputtel, Diese Hommagen lösen bestenfalls ein anerkennendes Lachen aus.

Die Misserfolge des Films erstrecken sich auch auf seine Musik. Obwohl die Songwriter-Pioniere Alan Menken und Stephen Schwartz zurückkehren, sind ihre Songs nicht annähernd mit denen aus dem ersten Film vergleichbar. Musicals schlagen alle bekannte Töne an, aber diese glanzlosen Melodien wiederholen viele der gleichen Takte des Originals und besitzen nicht die subversive Note, die man von diesem Franchise erwartet. „Even More Enchanted“, das gesungen wird, während Giselle in ihrem Haus um die Bauarbeiten tanzt, fühlt sich wie ein blasser Klon von „Happy Working Song“ an. Der einzige Blick auf etwas Einzigartiges erfolgt bei „Badder“, dessen Titel sich in einem cha-cha-stilisierten Bösewicht-Duett auf „Blase“ reimt.

Amy Adams schafft es, das Beste aus ihrem leblosen Material herauszuholen, trotz der Regie, die einen Großteil ihrer Arbeit erstickt. Die süße Naivität ihres Charakters, gepaart mit einer köstlich bösen Wendung, liefert immer noch gute Ergebnisse. Sie fängt erneut mit Zuversicht die offensichtliche Körperlichkeit und die nuancierte Psychologie ihres sich entwickelnden Charakters ein. Baldacchino schafft es, ein paar Momente herauszuarbeiten, um ihre Anmut und Verletzlichkeit zu demonstrieren. Menzel, die in der vorherigen Folge nicht gesungen hat, darf endlich ein paar Mal ihre Pfeifen einsetzen, vor allem für die Power-Ballade „Love Power“.

Allerdings schneidet niemand annähernd so gut ab. Rudolphs Kostüm trägt sie und nicht umgekehrt. Yvette Nicole Brown und Jayma Mays, die Malvinas dämliche Mädchen spielen, sind lustige Frauen, verlieren sich aber im lauten Getümmel. Dempsey fällt in einer großartigen Nichtsburger-Darbietung aus, die nicht einmal mit James Marsdens Auftritt im ersten Film mithalten kann. Unterdessen wird Marsden kaum noch sinnvoll genutzt.

Letzten Endes, Desillusioniert dient als Mahnung, „sei vorsichtig mit dem, was du dir wünschst“ – auf vielen verschiedenen Ebenen. Shankmans Film wurde eher wie ein Disney-Channel-Original gedreht und zusammengestellt als wie eine spektakuläre Fortsetzung eines Oscar-nominierten Blockbusters. Er weckt beim Publikum Lust auf mehr – und das nicht im positiven Sinne. Durch den Mangel an legitimem Witz, Klugheit und Fokus wirkt ein vielversprechendes Konzept wie ein vergeblicher Wunsch, der wenig von der Magie heraufbeschwört, die seinen Vorgänger so einprägsam gemacht hat.