Drei Minuten: Eine ausführliche Rezension

Es dauert nur ein paar Momente länger als die im Titel angegebene Dauer Drei Minuten: Eine Verlängerung um zu erkennen, was dieser Dokumentarfilm sein wird. Im Soundtrack werden weitere Stimmen auftauchen und die Filmemacher werden eine Geschichte erzählen. Aber das visuelle Element – ​​die primäre Leinwand für das Kino als Kunst – wird sich für den gesamten Film nur auf diese drei Minuten Filmmaterial konzentrieren.

Nicht, dass es sich um eine Schleife handelt. Die Bilder laufen hin und her, werden eingefroren, durchlaufen verschiedene Filter und werden wie Spielkarten vergrößert, verkleinert, gewürfelt und wieder zusammengesetzt. Aber Regisseurin Bianca Stigter bekennt sich voll und ganz zu diesem formalistischen Wagnis – und es zahlt sich enorm aus.

Die drei Minuten (eigentlich etwas mehr) Filmmaterial, die 1938 aufgenommen wurden, gingen beinahe in der Asche der Geschichte verloren. Glenn Kurtz, ein in New York ansässiger Musikautor, entdeckte es unter den Sachen seines Großvaters. Hätte er noch einen Monat gewartet, wäre der Zustand über den Punkt der Wiederherstellung hinaus verschlechtert worden.

Kurtz‘ Großvater, David Kurtz, war ein in Polen geborener jüdisch-amerikanischer Einwanderer, der Europa bereiste, nachdem er in der Neuen Welt geschäftlichen Erfolg erlebt hatte. Er besuchte die typischen Orte – London, Paris, Rom –, machte aber zwischendurch auch einen Abstecher nach Nasielsk, einer kleinen Stadt, die vor allem für ihre Knopffabrik bekannt ist.

Nasielsk war zu über 40 Prozent jüdisch, und Kurtz besuchte diesen Stadtteil im August 1938, um einige der Gebäude, an die er sich aus seiner Jugend erinnerte, mit einer neuen Filmkamera zu fotografieren. Die Dorfbewohner, die Fremde mit Filmkameras nicht gewohnt waren, stellten sich ihm in den Weg.

Einige Monate nach seinem Besuch wurde die jüdische Gemeinde der Stadt in Zügen zusammengetrieben, in Ghettos und schließlich in Vernichtungslager geschickt. Nur sehr wenige überlebten. Tatsächlich sind diese drei Minuten die letzten Bilder – die einzigen – einer intakten, blühenden Gemeinschaft, kurz bevor der Albtraum des Nationalsozialismus über sie hereinbrach.

Als Glenn das Filmmaterial seines Großvaters entdeckte, arbeitete er unermüdlich mit Agenturen (wie dem United States Holocaust Memorial Museum in Washington, D.C.) zusammen, um Kontakt zu einem Überlebenden aufzunehmen, und konnte schließlich einige der Gesichter, die in der kurzen Filmrolle zu sehen waren, zusammensetzen. Seine Bemühungen führten zu einem Buch, Drei Minuten in Polen: Die Entdeckung einer verlorenen Welt in einem Familienfilm von 1938. Stigters Film wird zu einer Art Adaption – er untersucht die Untersuchung, führt uns durch Glenns Entdeckungen und präsentiert neue Interviews mit denen, die mit den Bildern auf dem Bildschirm verbunden sind. Helena Bonham Carter liest einen von Stigter geschriebenen Voice-Over, der zwischen geradliniger Erzählung, Kunsttheorie und poetischer Philosophie schwankt.

Für viele, die auf die Arbeit von Abraham Zapruder zurückgreifen, ist es für viele ein Zeitvertreib, sich auf nur einen Abschnitt oder ein einzelnes Bild des Filmmaterials zu konzentrieren, um Hinweise zu finden. (Don DeLillos Abschnitt „Texas Highway Killer“ aus Unterwelt ist ein gutes Beispiel dafür, dass nichts jemals als „aufgepasst“ gelten kann.) Stigter vertieft sich in den Aspekt des „Schnüffelns“ (besonders spannend ist die Übersetzung eines fast unleserlichen Ladenschilds), gleicht diese Übung jedoch mit einer gesunden Portion aus metaphysische Betrachtung. Was bedeutet es zu suchen? Was bedeutet es zu vergessen? Was bedeutet es, sich zu erinnern?

Am auffälligsten sind natürlich die Geschichten der wenigen, die überlebt haben – wer und wie. Aber diese sind in Holocaust-Dokumentationen üblich. Stigter denkt auch über alltäglichere Themen nach: Die sozialen Auswirkungen dessen, welche Art von Hut man in der jüdischen Abteilung der 1930er Jahre in Nasielsk trug, können im Handumdrehen eine ganze Geschichte erzählen. Aber nur, wenn Sie die richtige Person haben, die das Bild interpretiert.

Dies ist der erste Spielfilm der in Amsterdam geborenen Stigter (ein kurzer 70-Minuten-Film), nachdem sie an Kurzfilmen gearbeitet und Filme ihres Mannes Steve McQueen produziert hat. (Die Oscar-Preisträgerin ist Produzentin dieses Films.) In Pressemitteilungen sagt sie, sie sei beim Stöbern auf Facebook auf die Geschichte der überlebenden drei Minuten gestoßen. Diese Art der zufälligen Verbindung spricht für einen wesentlichen Teil davon, wie wir überhaupt auf dieses Fenster in die Vergangenheit zugreifen können; Natürlich macht es einen melancholisch, wenn man darüber nachdenkt, wie leicht und schnell ganze Kulturen verschwunden sind oder ausgelöscht wurden. Neuere Technologien können Bilder konservieren, aber können sie das Verständnis bewahren? Was nützen Wolken und Datenwolken, wenn niemand ihre Bedeutung erklärt?

Drei Minuten ist ein atypischer Dokumentarfilm, allein schon wegen der wiederholten Verwendung der Bilder. Ganz am Ende gibt es einen ziemlich auffälligen und bewussten Blitz: einen 1/24-Sekunden-Tag, in dem Kurtz eindeutig von Polen zu einem etwas glamouröseren Ort wechselte. (Es ist eine Aufnahme von einem Boot aus in der Schweiz.) Auf seltsame Weise bietet dieser Bruchteil einer Aufnahme einen kraftvollen Abschluss des Films. Der ursprüngliche Autor des Werks hatte keine Ahnung, dass er etwas so Bedeutsames festgehalten hatte – für ihn war es nur ein Teil der Reise. Aber im Kontext der drei Minuten kann es als Flucht oder Hoffnung interpretiert werden, vielleicht auch als Abkehr. Vielleicht besteht Stigters nächster Akt nicht darin, über eine versteckte und vergessene Rolle nachzudenken, sondern nur über ein einzelnes Bild.