„‚Earth Mama‘-Rezension: Savanah Leafs intimes Debüt“

Es gibt Momente in „Earth Mama“, einem Drama über Mutterschaft in ihrer zerbrechlichsten Form, in denen sich die stille Intensität des Films in Ihrer Brust festzusetzen scheint, als ob ein schwerer Stein auf Ihr Herz gelegt worden wäre. Der von Savanah Leaf geschriebene und inszenierte Film – dies ist ihr Spielfilmdebüt – ist intim, bescheiden skaliert und äußerlich oft so unscheinbar, dass man seine Kunstfertigkeit auf den ersten Blick vielleicht nicht bemerkt. Es zeigt auch eine der ausdrucksstärksten Szenen, die ich das ganze Jahr über gesehen habe, eine, die mit einer einzigen Kamerabewegung eine Welt voller Kummer offenbart.

Leaf erleichtert Ihnen den Einstieg in den Film, in dessen Mittelpunkt Gia (eine hübsche Tia Nomore) steht, eine schwangere alleinerziehende Mutter in Genesung mit zwei Kindern in Pflegefamilien. In knappen, präzisen Szenen skizziert Leaf Gias Leben, seine unsicheren Horizonte und erdrückenden Einschränkungen. Gia lebt in der Bay Area, wo sie mit ihrer Schwester, einer schwer fassbaren Figur in ihrem Leben, eine Wohnung teilt und in einem Porträtstudio in einem Einkaufszentrum arbeitet. Meistens kämpft Gia darum, ihre Kinder zurückzubekommen, ein zeitaufwändiger Prozess, der ein Wiedervereinigungsprogramm erfordert, bei dem sie ständig überwacht wird. Sie hat Termine bei einer Sachbearbeiterin und nimmt an Kursen mit anderen Müttern teil; Irgendwann pinkelt sie in eine Tasse.

Die Geschichte verfolgt Gia, während sie arbeitet, das Programm besucht, ihre Kinder besucht (kurze, schmerzhafte Zwischenspiele) und einfach durch ein Leben navigiert, dessen Prekarität – ihre Karte wird in einem Geschäft abgelehnt, ihr Telefon hat keine Minuten mehr – jeden Tag mit einem erfüllt ständige Unterströmung der Spannung. Gia macht alles richtig; Sie hält sich an die Regeln und bleibt sauber. Dennoch kommt sie nicht weiter. Die Forderungen des Programms bedeuten, dass sie nicht mehr Stunden arbeiten kann, aber weil sie nicht mehr arbeiten kann, ist sie mit den Unterhaltszahlungen für ihre Kinder im Rückstand, was ihr wiederum eine Schelte von ihrem Sachbearbeiter einbringt. Wenn das System so manipuliert zu sein scheint, dass Gia scheitern kann, liegt das daran, wie Leaf vermutet, dass es so ist.

Das hört sich vielleicht düster an, aber obwohl der Film ein emotionales Training bietet (es werden Tränen fließen), zieht er einen nie runter. Leafs zartes Gespür und ihre Weigerung, einen ihrer Charaktere zu bestrafen oder zu dämonisieren, sind in dieser Hinsicht von entscheidender Bedeutung, ebenso wie ihre Aufmerksamkeit für Schönheit. (Kameramann ist Jody Lee Lipes.) Das Drama des Films entsteht, als Gia mit Hilfe einer Sozialarbeiterin, Miss Carmen (Erika Alexander, eine starke, lebenswichtige Persönlichkeit), eine dreiköpfige Familie für eine mögliche offene Adoption trifft. Gespielt von Bokeem Woodbine, Kamaya Jones und der herzzerreißenden Sharon Duncan-Brewster, ist die Familie bezaubernd, ebenso wie das diffuse Licht, das ihre besorgten Gesichter beleuchtet. (Zu der sehr guten Besetzung gehören auch Doechii und Keta Price.)