Ist Masse der unfilmischste Film des Jahres? Das Debüt des Schauspielers und Regisseurs Fran Kranz spielt größtenteils in einem einzigen, flach wirkenden Raum im hinteren Teil einer Kirche, die irgendwo in Amerika stehen könnte, und ist definitiv nicht besonders sehenswert. Zwei bürgerliche Paare – Gail (Martha Plimpton) und Jay (Jason Isaacs), Linda (Ann Dowd) und Richard (Reed Birney) – wurden von einem professionellen Mediator zu einem persönlichen Treffen zusammengebracht; Sie verbringen den größten Teil des Films damit, in völliger Anonymität an einem Plastiktisch zu sitzen. Das Tempo ist gemächlich und mehr oder weniger in Echtzeit. Die tote Luft ist angespannt und reichlich. Irgendwann vergehen etwa 30 Minuten, ohne dass einer der Charaktere von seinem Platz aufsteht. Im Einklang mit der Theatralik reden sie oder führen häufiger Monologe – nicht so sehr über Themen als vielmehr um sie herum.
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An dem Film gibt es einiges zu bewundern, denn die Themen, die Kranz für seinen ersten Spielfilm ausgewählt hat, sind perverserweise sowohl heikel als auch schwer: Trauer, Trauma, Schuldgefühle. Zu Beginn, bevor eines der beiden Paare eintrifft, bereiten ein paar Freiwillige der Kirche, zu gleichen Teilen Bühnenarbeiter und Chor, die Szene vor. Brauchen sie Snacks? Wahrscheinlich nicht, aber es gibt trotzdem viele davon. Wohin mit der Taschentuchbox? Wird der Junge, der oben Klavier übt, eine Ablenkung sein?
Unbeholfenheit, Fehltritte und Kommunikationsschwierigkeiten bestimmen den Ton. Die Paare treten ein und tauschen gestelzte Grüße und steife Höflichkeiten aus. Linda hat eine Vase mit Blumen mitgebracht, die sie selbst arrangiert hat; Man ist sich nicht ganz sicher, ob das eine sinnvolle Geste oder ein Fauxpas ist. Es wird auf eine frühere Klage verwiesen, auf einige möglicherweise diffamierende öffentliche Äußerungen von Jay, auf von Gail verschickte Briefe und auf die Anzahl der vergangenen Jahre. Der Rat von Therapeuten und Beratern wird zitiert. Schrittweise, Masse enthüllt die Hintergrundgeschichte: eine Schießerei in einer Schule, bei der Lindas und Richards jugendlicher Sohn Hayden zehn Schüler tötete, bevor er in der Bibliothek Selbstmord beging. Unter den Opfern war auch Jays und Gails Sohn Evan. Dass die Jungs sich nicht kannten, trägt nur zur scheinbaren Sinnlosigkeit bei.
Das ist Kranz’ Drehbuch zu verdanken Masse geht nicht sofort in Schreien über. Obwohl Jay und Gail jahrelang Richard und Linda die Schuld am Tod ihres Sohnes gegeben haben, ist klar, dass sie nicht hier wären, wenn sie ihnen nicht vergeben wollten. Nichtsdestotrotz beginnt Jay (der sich zu einem Anti-Waffen-Aktivisten entwickelt hat) schließlich mit einer Litanei möglicher Ursachen: Amerikas Kultur der Gewalt und Waffenverehrung; Online-Entfremdung und Radikalisierung; Psychopathie. Es stellen sich auch Fragen der elterlichen Pflicht. Hätten Linda und Richard die offensichtlichen Warnzeichen nicht sehen sollen? Oder ist es nicht die Pflicht eines Elternteils, der Einzige zu sein, der das tut? nicht Denken Sie, dass ihr Kind ein Psycho ist?
Die Besetzung trägt den Film; Dowd ist als Linda besonders großartig. Doch das Gefühl, ein modernes Fernsehspiel zu sehen, lässt sich kaum loswerden: Die unvisuelle, zeitweise ungeschickte Regie findet nie einen Weg um den engen Raum oder die hässliche Beleuchtung herum. Man kann Kranz‘ Zurückhaltung loben. Angesichts langer, gesprächiger Szenen oder begrenzter Drehorte tendieren angehende Regisseure dazu, amphetaminhaltige Aufführungen zu spielen, bei denen die Schauspieler wild auf und ab gehen und gestikulieren. Die Körpersprache ist hier jedoch streng realistisch. Aber da jeder Schuss mehr oder weniger gleich aussieht, bleibt das Ergebnis gedämpft und luftlos.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/the-aftermath-of-a-school-shooting-hangs-over-the-stage-1847801531?rand=21962
