Irgendwo unter der bedrückend depressiven Haut von Scott Cooper lauert ein ziemlich guter Monsterfilm Geweih. Hier und da streckt es seinen Kopf hervor – genau wie das Monster selbst, ein uraltes Huftier, das der Film nur in kurzen flüchtigen Blicken einfängt, in einer Art Variation des Klassikers Kiefer Takt, aus weniger mehr zu bekommen. Das Problem hier ist typisch für das gegenwärtige Zeitalter der Kreaturenfunktion: Alle Beteiligten wollen, dass das Monster mehr als nur ein Monster ist. Es war einmal, es gab einen Subtext in diesen Filmen. Seitdem wurde es von furchterregenden, überdimensionierten Metaphern verschlungen.
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Geweih Ich kann mich nicht einmal mit einem zufrieden geben einzel Metapher. Man muss fast Mitleid mit der hirschähnlichen Hauptattraktion haben, die gezwungen ist, die Last mehrerer Krankheiten zu schultern, wie ein Allzweck-Smokey-The-Bär unter den größten Bonzen der Menschheit. Auf den ersten Blick scheint der Film bei einer folkloristischen Interpretation zu bleiben, der Schriftrolle eines Epigraphs, der von den fieseren Nachkommen von Mutter Natur flüstert. Die Kamera gleitet über ein Gewässer im malerischen Oregon und landet auf einer Reihe wogender Fabriken, die in den umliegenden Wäldern aufragen. Wenn etwas Knurrendes und Unsichtbares ein Arbeiterpaar in dieser postindustriellen Ecke des pazifischen Nordwestens fallen lässt, müssen wir uns fragen, ob das knirschende Ding im Namen der Umwelt angreift und nicht wegen seines eigenen grenzenlosen Appetits.
Der Film hat andere Ideen, genug, um ein Filmfestival zu sozialen Themen auszurichten. Vielleicht das real Monster ist wirtschaftliche Depression. Oder vielleicht ist es die Opioidkrise. Beides wirft einen Schatten auf Coopers farblose Kleinstadtkulisse. Es handelt sich natürlich um verwandte Probleme – allesamt Teil des Geflechts von Amerikas Versäumnissen. Sie treffen im Haus eines kleinen Jungen zusammen, Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas), der dunkle Augenringe und dunkle Ereignisse auf seinem Herzen hat. Hinter einer verschlossenen Tür knurrt und jammert sein Vater (Scott Haze), ihm liegt die Übelkeit im Blut. Lucas‘ Bruder ist bei ihm und verschiebt das Thema des Films erneut.
Seine Lehrerin Julia (Keri Russell) kann die Beweise für Troubles At Home erkennen. Sie ist nach einer Ewigkeit zurück in ihrer höllisch heruntergekommenen Heimatstadt und stürzt sich nach dem Tod ihres Vaters mit ihrem Anwaltsbruder Paul (Jesse Plemons). Basierend auf einer Kurzgeschichte von Nick Antosca, der das Drehbuch gemeinsam mit Cooper und Henry Chaisson geschrieben hat, Geweih erzählt die Hintergrundgeschichte dieser entfremdeten Geschwister in kleinen Häppchen. Es genügt zu sagen, dass Julia nur allzu gut weiß, wie Kinder aus missbräuchlichen Haushalten instinktiv das Geheimnis der Fehler ihrer Eltern bewahren. Und in Lucas sieht sie sowohl einen Spiegel ihrer eigenen traumatischen Geschichte als auch eine verspätete Gelegenheit zur Erlösung – eine Suche von Clarice Starling, um die Lämmer zum Schweigen zu bringen, die in ihren Träumen schreien.
Cooper, der Schöpfer stattlicher Hollywood-Dramen mit ausgeprägter Männlichkeit und beiläufigen Momenten entwaffnender Sensibilität, ist die Arbeitsdefinition eines Alleskönners. Hier versucht er sich großzügig mit Horror – einem Genre, mit dem er schon früher geflirtet hat und in dem er Johnny Depp in einen fast vampirischen Gangster verwandelt Schwarze Messe und Woody Harrelson in eine erschreckend barbarische Figur menschlichen Bösen Aus dem Ofen, das in einem anderen, smogigen, verzweifelten Teil der Sackgasse Amerikas spielt. Coopers Ansatz besteht dieses Mal darin, fast jedes Bild seines Films in Verzweiflung zu ertränken. Geweih behält durch seine gedämpfte Palette und die melancholischen Streicher eine Note unnachgiebiger Mürrischkeit bei. Man sieht selten einen Monsterfilm oder einen Film eines großen Studios, der so unerbittlich düster ist.
Es gibt wenig Streitereien über das Handwerk. Geweih hat ein ausgeprägtes Ortsgefühl: ein gutes Gespür für die tiefe Melancholie dieses waldigen, regnerischen Außenpostens des Meth-Landes. Seine Bilder können beeindruckend und einprägsam sein; Es gibt zum Beispiel eine großartige, späte Aufnahme von oben, in der ein Auto eine schwache Lichtlinie durch die schwärzeste Nacht schneidet und auf beiden Seiten der Straße von einem Ozean unheilvollen Laubs gestützt wird. Und die Schauspieler sind den emotionalen Aspekten des Stoffes geradezu rührend verpflichtet: Russell und Plemons, beide sehr gut, gehen das allzu vertraute Küchendrama des Drehbuchs an, als wären sie Pioniere auf unbekanntem Terrain, bewundernswert blind gegenüber den Dutzenden hartgesottener Indie-Filme, die das gemacht haben Ich bin diesen Weg der düsteren Familienabrechnung schon einmal gegangen.
Auch auf Ray Harryhausens Seite wurden keine Kosten gescheut. Zu den Produzenten gehört Guillermo del Toro, und man kann seinen teuflischen Einfluss immer dann sehen, wenn dieser Monsterfilm sich der bescheidenen Aufgabe hingibt, sich wie einer zu benehmen. Die Gewalt ist für eine so hochgesinnte Angelegenheit überraschend grausam; Cooper spart nicht mit dem Blut. Und was wir von der Kreatur sehen, ist ziemlich cool – das neueste Argument dafür, Männer wieder in Latex zu stecken, anstatt zahnige, schlagzeilenträchtige Horrorfilme aus dem digitalen Genpool zu beschwören.
Doch die Prestigeansprüche des Films unterdrücken seine Unmittelbarkeit und den Nervenkitzel des Genres, das er angeblich einnimmt. Geweih stellt sich vor, ein Botschaftsfilm zu sein, aber in dieser Hinsicht ist er bestenfalls konfus. Die gesamte sorgfältig recherchierte Folklore der amerikanischen Ureinwohner – verpackt in einem einzigen Expository-Info-Dump, fein vorgetragen vom Star-Charakterdarsteller Graham Greene – bleibt erhalten stößt auf die zugrunde liegenden Gedanken über Sucht, Armut und Gewaltzyklen. Der Eindruck ist der eines unbeholfenen Versuchs, den quadratischen Pflock einer Missbrauchsgeschichte in das runde Loch einer respektvoll reproduzierten Mythologie zu stopfen. Was stellt dieses Monster überhaupt dar? Das kann nicht sein alles. Und angesichts der düsteren Botschaft des Höhepunkts muss man sich fragen, ob vielleicht Nichts wäre vorzuziehen gewesen.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/antlers-drowns-a-good-monster-movie-in-dour-metaphor-1847963719?rand=21962
