Ein hypnotisches Porträt des Lebens nach dem Verlust

Mit Fahr mein AutoRyusuke Hamaguchi schließt sich einer ausgewählten Gruppe von Filmemachern an, die in einem Jahr zwei Filme veröffentlicht haben – zu denen Steven Spielberg, Hong Sang-soo und, größtenteils kürzlich (und gleichzeitig), Ridley Scott gehören. Glücksrad und Fantasie, Hamaguchis erster Spielfilm im Jahr 2021, war ein Anthologiefilm, der aus drei kurzen Abschnitten über verpasste und schwierige Zusammenhänge bestand. Sein zweiter, Fahr mein Autoadaptiert eine Kurzgeschichte (diese von Haruki Murakami) in ein dreistündiges Melodram.

Trotz seiner gigantischen Laufzeit Fahr mein Auto verbreitet sein Ausgangsmaterial nicht zu dünn. Stattdessen erweitert Hamaguchi den Inhalt der Seite zu einer geduldigen Meditation über das Leben nach einem Verlust und untersucht die unkonventionelle Art und Weise, wie geschädigte Menschen die Verzweiflung annehmen, um an geschätzten Erinnerungen festzuhalten.

Die Hauptperson, um die es hier geht, ist der Theaterschauspieler/Regisseur Yûsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), der seine Frau Oto (Reika Kirishima) durch eine plötzliche Gehirnblutung verliert. Die Beziehung zwischen Kafuku und Oto, die Hamaguchi in einem 40-minütigen Prolog (unterbrochen durch Vorspann) aufbaut, ist von viel häuslichem Glück und einem aktiven Sexualleben geprägt. Doch darüber lauern auch ein großes Geheimnis und einige ungelöste Spannungen.

Zwei Jahre nach ihrem Tod wird Yûsuke von einem Theaterfestival in Hiroshima eingeladen, eine experimentelle, mehrsprachige Inszenierung von Anton Tschechows zu inszenieren Onkel Wanja. Die Organisatoren des Festivals brachten ihn in einer schicken Unterkunft am Meer eine Stunde vom Theater entfernt unter – eine Vereinbarung, die Yûsuke verlangte, damit er sich eine Kassette anhören kann, auf der Oto das Stück rezitiert, das sie ursprünglich aufgenommen hatte, um ihm beim Auswendiglernen von Zeilen zu helfen. Leider kann er es sich nicht alleine anhören, da das Festival aus Haftungsgründen verlangt, dass ihn ein Fahrer von und zu seiner Unterkunft begleitet. Und so bekommt sein Alltag einen besonders stillen Teilnehmer in Form der zurückhaltenden 23-jährigen Chauffeurin Misaki Watari (Tôko Miura).

Als Yûsuke herausfindet, hegt Misaki ihre eigene ungelöste Trauer. Autofahren ist ihr Bewältigungsmechanismus, genauso therapeutisch wie die Kassette, die er sich auf dem Weg zur Arbeit anhört. Wie Charaktere in den frühen Filmen von Atom Egoyan projizieren Yûsuke und Misaki ihre Trauer auf mysteriöse Rituale und erleben Trauer durch vermittelte, mechanische Prozesse. Yûsuke sucht auch aktiv nach Situationen, die ihn der Erinnerung an seine Frau näher bringen, auch wenn sie unangenehm sind. Dazu gehört auch seine Entscheidung, einen hübschen, kürzlich in Ungnade gefallenen Fernsehschauspieler, Kôji Takatsuki (Masaki Okada), für die Hauptrolle von Vanya zu besetzen, teilweise weil der jüngere Darsteller eine kokette Beziehung zu seiner verstorbenen Frau hatte. Was er nicht weiß, ist, dass Kôji die Inszenierung aus dem gleichen Grund suchte, in der Hoffnung, dass die Hauptrolle in dem Stück ihn Oto osmotisch näher bringen würde.

Fahr mein Auto Schnitte häufig zwischen langen Probenszenen und Yûsuke auf der Durchreise. Beide erfüllen subtile therapeutische Funktionen. Während diejenigen, die mit vertraut sind Onkel Wanja Obwohl Hamaguchi bestimmte Entscheidungen zu schätzen weiß, insbesondere in Bezug auf die Besetzung, betont er keine expliziten Parallelen zwischen seinem Film und Tschechows Stück. Stattdessen betont er, wie beliebig Der Text spiegelt die innere Psyche einer Person wider, wenn sie genügend Zeit damit verbringt. Obwohl er die Produktion leitet, bleibt Yûsuke dabei Onkel Wanja aus der Ferne, weil er glaubt, dass, wenn man sich Tschechow hingibt, echtes Leid aus Ihrem Leben kommen wird. Es ist sowohl thematisch angemessen als auch ironisch, dass die Schauspieler in Yûsukes Adaption alle unterschiedliche Sprachen sprechen, darunter eine Frau, die in koreanischer Gebärdensprache kommuniziert; Letztendlich erreicht die Besetzung einen harmonischen sprachlichen Zustand, auch wenn Yûsukes Kummer in der Übersetzung untergeht.

Währenddessen wird das Auto selbst für Yûsuke und Misaki zu diesem kontemplativen Raum, getrennt von Geografie und Zeit. Fahr mein AutoDer Ton und das Bearbeitungstempo rufen die hypnotisierende, meditative Wirkung eines langen Roadtrips ohne unwegsames Gelände hervor. (Dazu trägt auch Eiko Ishibashis außergewöhnliche Instrumentalmusik bei.) Der Film häuft Details und Ereignisse an, bis die Barrieren zwischen den einzelnen Charakteren zu bröckeln beginnen. Reflektierende Oberflächen und unterteilte Blockierungen betonen die Trennung zwischen den Charakteren. Während sich das Auto von einem Ort der Selbstbeobachtung zu einer Beichtkabine entwickelt, unterstreicht Hamaguchi die Intimität, die sich aus offener Kommunikation entwickelt. Ein emotionaler Schlüsselmoment in Fahr mein Auto kommt, als Yûsuke vom Rücksitz des Autos auf den Beifahrersitz wechselt und eine enge Bindung zwischen ihm und Misaki entsteht.

In seiner letzten Stunde, Fahr mein Auto beginnt, die Katharsis zu erzwingen und zu stark zu betonen, anstatt sie organisch entstehen zu lassen. Hamaguchi verbirgt die Gründe für Yûsukes Leiden oder Misakis Unglück nicht ganz, aber er verschleiert sie gerade so weit, dass sie ein gewisses Maß an Geheimnis bewahren. Nishijima und Miura, die beiden Hauptdarsteller, sind so geschickt darin, die unterdrückten Gefühle ihrer Charaktere zu vermitteln, dass sie, wenn sie schließlich anfangen, ihre Gefühle laut zu bekennen, Fahr mein Auto verliert etwas von seiner rätselhaften Kraft. Die Schlussfolgerungen ihrer Selbstbefragung würden sich wahrscheinlich weniger gut anfühlen, wenn sie nicht so präzise in Worte gefasst würden.

Trotzdem, Fahr mein Auto fängt wirkungsvoll die Zweischneidigkeit des Geschichtenerzählens als Mittel zur Verarbeitung und Ablenkung von Emotionen ein; Onkel Wanja kann eingesetzt werden, um Schmerzen zu verarbeiten oder zu verzögern. Hamaguchi erkennt deutlich die ähnliche Kraft des Films. In Fahr mein Auto, bittet er seine Zuschauer, in die Leidenschaften und das Bedauern der Charaktere zu blicken, ohne wegzuschauen. An einer Stelle am Ende des Films unterbricht Hamaguchi kurzzeitig jeglichen Ton und hinterlässt ein unheimlich ruhiges, bewegtes Bild. Es ist fast so, als würde er die Entschlossenheit seines Publikums überprüfen und seine Bereitschaft testen, im Moment zu bleiben.