Ein lange aufgeschobener Flop einer Fantasie

Es wäre viel einfacher gewesen, es nicht zu machen Die Tochter des Königs. Sean McNamaras katastrophale neue historische Fantasy-Romanze hat viele faire Chancen verpasst, sich aus der Existenz zu befreien, angefangen bei den 14 Jahren der Stop-Start-Entwicklung vor seiner dem Projekt beitreten. Stars, Regisseure und Produktionsfirmen haben sich in den 2000er-Jahren immer wieder an ein Drehbuch gebunden, das im Umlauf war, bis 2014 schließlich mit den Dreharbeiten begonnen wurde, doch das Filmmaterial sammelte in den folgenden acht Jahren Spinnweben. Paramount zog den Titel drei Wochen vor seinem ursprünglichen Veröffentlichungsdatum im Jahr 2015 zurück und verkaufte ihn 2020 an einen anderen Distributor (der Julie Andrews hinzuzog, um einen drohenden Zug zu retten). Wrack mit einem schweren Schnitt, der von ihrer Stimme wieder zusammengeklebt wurde-über die Erzählung) und dann Sie habe es im vergangenen Oktober an einen dritten Händler verkauft.

Nun, vielleicht um den SEO-Boom von Crowd-Pleaser mitzunutzen Der Mann des Königsein Film, der vor so langer Zeit gedreht wurde, dass die beiden Hauptdarsteller, die sich am Set verliebten, seitdem eine vierköpfige Familie gegründet haben, ist endlich da!

Manchmal entpuppt sich ein Flüchtling aus dem Fegefeuer Hollywoods als seltsames, erhabenes Exemplar, von dem die Studios keine Ahnung hatten, wie sie damit umgehen sollten. Das ist die andere Art, ein Konzept, das so völlig falsch verstanden und inkompetent umgesetzt wird, dass es sich in ein heißes Eisen verwandelt, das niemand in der Hand haben möchte. Das Problem beginnt mit der Inkongruenz seiner Bestandteile, einer unnatürlichen Mischung aus ssoziale sTudies-101-Kostümdrama, familienfreundliches Märchen und herzzerreißendes Jugendbuch. König Ludwig XIV. (Pierce Brosnan, verwandelt durch eine Fabio-Perücke und das Klebeband, mit dem sie auf seiner Kopfhaut befestigt ist) leidet unter der für Männer seines Alters typischen Midlife-Crisis und rechnet mit seiner Sterblichkeit, indem er beschließt, ewig zu leben. Sein spiritueller Ratr, Père La Chaise (William Hurt), warnt davor, mit dem Willen Gottes zu spielen, aber umso weniger gewissenhafter Apotheker, Labarthe (Pablo Schreiber), erzählt dem Sonnenkönig von einem mythischen Meeresgeschöpf mit einer Essenz, die den Tod bezwingen kann.

Im überlangen ersten Akt schickt Louis seinen Spitzenmann Yves De La Croix (Benjamin Walker) los, um die Meerjungfrau zu fangen (Fan Bingbing, teilweise besetzt, um sich von chinesischen Investoren eine Budgeterhöhung von 20,5 Millionen Dollar zu sichern), was dem Abenteurer ohne große Schwierigkeiten gelingt . Erst als die neue königliche Cellistin, Marie-Josèphe (Kaya Scodelario), im Palast eintrifft, kommt es zu einer Überraschung: Sie ist auch die uneheliche Tochter des Königs. Der größte Teil des Films dreht sich um ihre aufkeimende Romanze mit Yves und die tiefere Bindung, die sie mit der Fischfrau verbindet. Beides zwingt sie zu einer waghalsigen Rettungsmission vor der Sonnenfinsternis, von der alle immer wieder sprechen.

Entspannen Sie Ihren Geist und er könnte zu den Faktoren wandern, die diese bizarre Darstellung von Vonda N. McIntyres Roman auslösen Der Mond und die Sonne. War es inspiriert vom Erfolg von Dämmerung und Disneys Live-Action Alice im Wunderlandund vielleicht durch anhaltende Nostalgie für Die Prinzessinbraut? So oder so verzerrt das rücksichtslose Durcheinander von Tönen und Tropen den jeweiligen Reiz dieser Filme.

Diejenigen, die sich für historische Besichtigungen interessieren, werden die opulenten Dreharbeiten im echten Versailles genießen, werden aber von der unbekümmerten, unauthentischen Kostümierung, Frisur und dem Make-up entsetzt sein. Jedes Outfit ist ein falscher Anachronismus, und das nicht einmal in gleicher Weise, was das nahelegt Teilnehmer von vielen verschiedenen Themenbällen waren anwesend per Wurmloch in den gleichen Film eingespeist. Die Lovey-Dovey-Teile funktionieren nicht entweder; Es ist fraglich, ob McNamara sich bewusst ist, dass Marie-Josèphe eine viel stärkere sexuelle Chemie mit der CGI-Kryptis hat als mit dem Menschen, den das Drehbuch für sie vorsieht. (Dass Bingbings Gesichtszüge digital verwestlicht wurden, ist ein ganz anderes Thema.) Allerdings erinnern Yves‘ Seefahrer-Ästhetik und sein Höhepunktduell beide daran Piraten der KaribikDie träge, einseitige Handlung verbringt zu viel Zeit mit Kleinigkeiten höfischer Intrigen, um jemals das Gefühl eines Blockbusters hervorzurufen.

Lassen Sie sich nicht täuschen, wenn Ihnen das alles wie ein ehrgeiziges, amüsantes Fiasko vorkommt: Szenen schlendern eine nach der anderen vorbei, ihre Dialoge sind durchnässt mit Gerede vom „Glauben an das Unglaubliche“ und anderen feuchten Wendungen. Selbst die schlimmsten Momente sind nicht schrecklich genug, um einen vollen Blick zu verdienen; Sie spielen eher falsch, das eindeutige Ergebnis von Basteleien nach der Produktion. Die Tochter des Königs wird bald vergessen sein und dazu bestimmt sein, nur als eine weitere seltsame Fußnote in der Karriere eines Filmemachers angesehen zu werden, zu dessen 81 Regie-Credits der Sleeper-Hit gehört Seelensurfer und die von Virginia finanzierte revisionistische Bürgerkriegs-Travestie Feld der verlorenen Schuhe. Diesmal bietet er einen Film an, dessen Recherche und Beschreibung viel mehr Spaß macht als ihn tatsächlich anzusehen, eine falsch erzählte Gute-Nacht-Geschichte, die bei weitem nicht so fesselnd ist wie die Geschichte ihrer Entstehung.