Ein Rückblick auf das Glück von Apple+

Pixar war sowohl auf technologischer als auch auf narrativer Ebene äußerst innovativ und trug dazu bei, das Medium Animation voranzutreiben und ein für alle Mal die Vorstellung zu zerstören, dass Mainstream-Animationsfilme nicht komplex und ehrgeizig sein könnten, ohne ihre (übliche) Kernfamiliengruppe zu entfremden oder auszuschließen. John Lasseter, als Regisseur von Spielzeuggeschichte und Chief Creative Officer von Pixar, stand an der Spitze dieser tiefgreifenden Veränderung.

Das ist dann besonders verwirrend Glück, der schockierend düstere Debütfilm der neuen, von Lasseter geleiteten Skydance Animation, kommt mit solch einem Knall an. Die schlampige Argumentation und der krachende Rhythmus des Films deuten stark darauf hin, dass Lasseters schändlicher professioneller Fenstersturz (er wurde 2017/18 wegen Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens von seinem Posten vertrieben) sein Urteilsvermögen beim Geschichtenerzählen sowie die Fachkenntnis und das Können der Menschen, die mit ihm zusammenarbeiten möchten, beeinflusst hat , oder beides.

Die 18-jährige Waise Sam (Eva Noblezada) verlässt das Gruppenhaus, das sie seit langem ihr Zuhause nennt, und bekommt ihre erste Wohnung und einen Job. Sam bekommt einen magischen Penny geschenkt, der ihre scheinbar ewige Unglücklichkeit für mehrere Stunden umkehrt, und plant, ihn der jungen Freundin und Mitwaise Hazel zu geben, bevor diese sich mit einer potenziellen Adoptivfamilie trifft – nur um die Münze in letzter Minute zu verlieren.

Als Sam erneut auf die schottische schwarze Katze Bob (Simon Pegg) trifft, die sie für einen Glücksbringer hält, flieht er. Sam nimmt die Verfolgung auf und schlüpft zurück in sein Zuhause, eine alternative Dimension namens „Land des Glücks“, in der sowohl gute als auch schlechte Glücksbringer hergestellt und dann zur Erde geleitet werden. Die fröhliche, positive Seite wird von Kobolden und Hasen bevölkert – allerdings aus irgendeinem Grund von einem 40-Fuß-Drachen namens Babe (Jane Fonda) beaufsichtigt. Es gibt auch eine negative Seite sowie einen „Dazwischen“-Raum, der passenderweise zwischen diesen beiden Ländern liegt.

Sam und Bob versuchen mit Hilfe von dessen Koboldfreund Gerry (Colin O’Donoghue), Captain (Whoopi Goldberg), dem strengen Sicherheitschef des Landes des Glücks, zu entkommen und einen Glückspfennig zu ergattern, mit dem sie helfen können beide.

Um das zu sagen Glück Probleme mit dem nonverbalen Geschichtenerzählen sind eine gewaltige Untertreibung. Das Drehbuch von Kiel Murray (aus einer Geschichte, die gemeinsam mit Glenn Berger und Jonathan Aibel geschrieben wurde) ist paradoxerweise etwas faul und unglaublich überschrieben. Viele Details wirken merkwürdig (Kobolde gibt es nur, um ein paar Cent aufzupolieren), vielleicht das Ergebnis einer Push-and-Pull-Entwicklung, und das Drehbuch ist insgesamt voller Lücken, die nie gespachtelt werden. Eines der bemerkenswertesten Beispiele hierfür ist die Filialleiterin Marv (Lil Rel Howery), die Sam an ihrem ersten Arbeitstag mit den Worten begrüßt: „Sie sind vielleicht die beste Entscheidung, die ich je getroffen habe!“

Für langjährige prinzipielle Gegner der Autos und Spin-off Flugzeuge Franchises, in denen es viele irritierende Fragen zu diesen Welten gibt, sowie eine ganze Klasse von Fahrzeugen, die in Knechtschaft existieren, Glück stellt wahrscheinlich auch eine große rätselhafte Kuriosität dar: Was ist der Ursprung dieses Universums und warum existieren alle seine Bewohner, um den Menschen Glück zu bringen, denen nur sehr wenige von ihnen jemals begegnen? Glück zuckt einfach mit den Schultern bei jeder aufrichtigen Interaktion mit seiner Umgebung.

Am ermüdendsten ist jedoch, Glück wird durch eine Geschichte belastet, die unglaublich aufgabenorientiert ist. In Ermangelung eines wirklich gut gemachten Aufbaus der Welt, mit einem Gefühl von Verwunderung und Laune, das die Fantasie eines Kindes (oder sogar eines Erwachsenen) anregen und fesseln könnte, wird stattdessen geredet – so viel geredet. Man verliert den Überblick über die Anzahl der Monologe, in denen die Aufgabenreihe in einer bestimmten Unterquest aufgeführt wird, die Existenz eines „Glücks-Randomizers“ erklärt wird oder wie Kristalle zu Staub zerschmettert werden, bevor sie abtransportiert werden.

Es ist eine Sache, immer wieder viel Exposition oder funktionale Handlung durch eine einzelne Figur zu leiten; Obwohl dieser Ansatz insgesamt immer noch suboptimal ist, kann er in seiner kunstvollsten Darstellung in die Persönlichkeit dieses Charakters aufgenommen werden. Es ist jedoch das Zeichen eines tieferen Problems, wenn mehrere Charaktere ständig den Umfang seiner Welt, die Beziehungen zwischen seinen Bewohnern und fast jede einzelne Interaktion erklären.

Das Ergebnis ist ein Film, der wie eine sehr farbenfrohe, bewegende Bedienungsanleitung wirkt, in der Dinge … einfach passieren. Manchmal bedeutet das, dass es nette, körperlich komische Momente gibt, wie etwa bei Bobs Fluchtversuch vor Sam, bei dem er über eine Reihe sich öffnender Regenschirme läuft. Meistens werden Szenen jedoch wegen einer ausgefeilten Idee (ein Line Dance mit Hasen!) unterbrochen, die sich nur wie ein erzählerischer Fluchtweg liest.

Die Regie übernahm Peggy Holmes Kung Fu Panda 3 Co-Regisseur Alessandro Carloni (der wegen kreativer Differenzen abreiste) entweder während der Produktion oder kurz bevor der Großteil der Hauptanimation stattfand, je nachdem, welchen Bericht man glauben möchte. Dieses Detail macht sich im Film dadurch bemerkbar, dass es ihm an klarer Verantwortung und, ganz offen gesagt, an Mühe mangelt. GlückDas visuelle Design ist zurückhaltend, angenehm, aber nicht unbedingt anspruchsvoll. Es basiert auf einem allgemein ansprechenden, auffälligen Charakterdesign und baut Hintergründe nicht bis ins kleinste Detail auf.

Werden kleine Kinder das überhaupt bemerken? Ja, aber nicht auf eine Weise, die sie artikulieren können – was eigentlich ein Segen ist, denn danach Glückdas beste Glück, auf das man hoffen kann, ist ein wenig längeres Schweigen.