Ein Rückblick auf Park Chan-Wooks Entscheidung zu gehen

Auf seiner täuschend sauberen Oberfläche Park Chan-wook’s Entscheidung zu gehen ist die Geschichte eines Detektivs, der sich unsterblich in einen Verdächtigen verliebt. Aber das ist so, als würde man Alain Resnais sagen: Letztes Jahr in Marienbad handelt von einem Mann und einer Frau, die sich in einem Hotel treffen. In Parks erster Film seit 2016 Die MagdDer Teufel steckt im Detail – und davon gibt es schwindelerregende Mengen. Der südkoreanische Regisseur, der auf höchstem Niveau arbeitet, liefert verlockende Hinweise, die sich am besten in mehreren Anschauungen analysieren lassen und die, wie aus eigener Erfahrung hervorgeht, sehr hilfreich sein werden.

Sein NichtStoppen Sie den visuellen Erfindungsreichtum und unterstreichen Sie die Sehnsucht, die Detective Hae-joon (Park Hae-il, der seinen Platz unter den großen Film-Noir-Detektivtrotteln einnimmt) nach der möglichen schwarzen Witwe Seo-rae (ein fesselnder Tang Wei aus …) empfindet Lust, Vorsicht). Die Chemie zwischen ihnen brodelt in dieser ergreifenden und nahezu unergründlichen Liebesgeschichte. Je mehr Hae-joon über Seo-rae erfährt, desto mysteriöser wird sie, was den Zuschauer ständig in Frage stellt, was er sieht und hört. Ob Seo-rae nicht nur einen, sondern zwei Ehemänner ermordet hat, ist nebensächlich, während Park auf eine Weise, die sowohl zeitlos als auch ausgesprochen modern wirkt, ihre möglichen Verbrechen nutzt, um eine Geschichte zu erzählen, die kühl und zurückhaltend ist, aber dennoch von unterdrücktem Verlangen brodelt.

Kühle Zurückhaltung ist kein Ausdruck, mit dem man Parks Arbeit normalerweise beschreiben würde. Doch hier wirft er die Gonzo-Gewalt von 2003 über Bord Alter Junge und die Treibhauserotik von Die Magd und ersetzt sie durch tief empfundene Emotionen, die durch wechselnde visuelle Blickwinkel, die uns aus dem Gleichgewicht bringen, für immer unausgesprochen bleiben. Die Augentropfen, die Hae-joon verwendet, um seine Sicht zu klären, sind unser erster Hinweis darauf, dass die Wahrnehmung eines jeden leicht getrübt werden kann. Er ist der jüngste Inspektor aller Zeiten in der geschäftigen südkoreanischen Stadt Busan. Seine Frau (Lee Jung-hyun) lebt nur wenige Stunden entfernt in der verschlafenen, nebligen Stadt Ipo, sodass sich das Paar nur am Wochenende sieht. „Man braucht Mord und Gewalt, um glücklich zu sein“, sagt sie zu ihrem Mann – und genau das bekommt er, als die Leiche eines Toten am Fuß eines schlanken, schwindelerregenden Felsens gefunden wird.

Als Hae-joon mit seinen Ermittlungen beginnt, entlockt Park seiner akribischen und gründlichen Art den Humor, doch sein tief verinnerlichtes Bedürfnis nach Gewissheit kämpft gegen die irrationalen Bedürfnisse seines Herzens, als er die Witwe des Toten trifft. Seo-rae kam Jahre zuvor unter schwierigen Umständen aus China an. Sie neigt dazu, zu verkünden, dass ihre Koreanischkenntnisse „ungenügend“ seien, was sie nur als nicht ganz vertrauenswürdig erscheinen lässt. Sie ist auch nicht besonders traurig über den Tod ihres Mannes, und als Hae-joon die Initialen des Mannes buchstäblich auf ihrem Oberkörper eingebrannt sieht, verwandelt sich Seo-rae von einer bedauernswerten Witwe in eine Hauptverdächtige des Mordes.

Die undurchdringliche Ausstrahlung von Seo-rae wird durch Parks genialen Einsatz von Technologie verstärkt, um zu zeigen, wie Smartphones sowohl Distanz schaffen als auch Menschen zusammenbringen können. Sie nutzt oft Google Translate, um mit Hae-joon zu kommunizieren, was für eine weitere Trennung zwischen ihnen sorgt. Später wird eine Telefon-App mit verheerender Wirkung eingesetzt, wodurch Hae-joon erschüttert wird. Im Schlussteil übertreibt Park seine technischen Fähigkeiten mit einem aus seinem Unterwassergrab geborgenen Mobiltelefon, das so viele Textnachrichten und Sprachnotizen enthält, dass es den Film fast verschluckt. Park, der nie der Typ ist, der die Hand eines Publikums hält, geht das Problem frech mit Hae-joons Satz an: „Warum antwortest du mir nicht direkt?“ Das ist so frustrierend!“

Nachdem Seo-rae als Verdächtiger ausgeschlossen wurde, treffen sich die beiden weiterhin, oft in seinem Haus in Busan, wo eine ganze Wand voller Fotos von ungelösten Fällen ist. Es ist ein Denkmal für Hae-joons unermüdlichen Drang, einen Abschluss zu erreichen, und seine Besessenheit von Seo-rae basiert auf der Vorstellung, dass sie ein Rätsel ist, das er nicht lösen kann. Was Seo-rae betrifft, sieht sie Hae-joon als ihren Beschützer, jemanden, der „mich so behandeln wird, wie du willst, wie du es immer getan hast … wie einen Verdächtigen.“ Um solche abstrakten Vorstellungen zu vermitteln, ist Park, der mit dem herausragenden Kameramann Kim Ji-yong zusammenarbeitet, immer erfinderisch, wie zum Beispiel, wenn Hae-joon mit Seo-rae in ihrer Wohnung interagiert, obwohl er sie tatsächlich von seinem Auto aus beobachtet oder mit ihr spricht das Telefon.

Schließlich springt die Aktion um 13 Monate voran und geht nach Ipo, wo Hae-joon versetzt wurde, damit er ganztägig mit seiner Frau zusammenleben kann. Als sie Seo-rae mit ihrem neuen Ehemann auf einem lokalen Markt treffen, fragen wir uns: Ist Seo-rae nach Ipo gezogen, um Hae-joon zu entkommen? Oder um ihm näher zu kommen? Die Antwort wird irrelevant, als auch der neue Ehemann tot ist und Hae-joon zurück in Seo-raes verführerische Umlaufbahn gezwungen wird. Park schwelgt in den visuellen und thematischen Hitchcockschen Möglichkeiten all dessen. Cho Young-wuks wunderbar strukturierte Partitur und vor allem das harmonische Zusammenspiel seiner beiden Hauptdarsteller haben ihm dabei enorm geholfen. Obwohl viele ihrer Gefühle füreinander unausgesprochen bleiben, drücken ihre präzisen Bewegungen ihre intensive Verbundenheit aus, wie in einer meisterhaft inszenierten Verhörszene, die damit endet, dass Hae-joon und Seo-rae schweigend ihr Mittagessen zu Ende bringen und den Tisch sauberwischen wie ein langhaariger Mann. Ehepaar.

Park arbeitet auf höchstem handwerklichen Niveau und mit der Feinfühligkeit eines Uhrmachers und spinnt ein kompliziertes Netz, in dem alles seinen Platz hat, selbst scheinbar unzusammenhängende Momente wie die gut inszenierte Verfolgungsjagd auf dem Dach und das leckere, wenn nicht authentische chinesische Essen, das Hae-joon serviert bereitet sich auf Seo-rae vor. Der Nachteil des dichten und verwinkelten Drehbuchs von Park und Jeong Seo-kyeong besteht darin, dass sein tragisches Ende eher auf einer intellektuellen, rätsellösenden als auf einer emotionalen Ebene funktioniert. Aber mit Entscheidung zu gehen, Park erweitert seine beeindruckend umfassenden Fähigkeiten. Der Film ist (zumindest für Park) ein zurückhaltendes und eindringliches Drama über einen Mann, der Gefahr läuft, von einer Frau, über die er alles – und nichts – weiß, beruflich korrumpiert und persönlich zerstört zu werden.