ein überreiztes, klanglich durcheinander geratenes Durcheinander

Eine gute Person verschwendet keine Zeit. Der Hauptfigur Allison (Florence Pugh) wird sofort ein glückliches Leben voller Liebe und Versprechen präsentiert. Schnell wird sie in einen Unfall verwickelt, den sie überlebt, andere jedoch nicht. Schon bald ist sie am Tiefpunkt angelangt: Sie ist arbeitslos und lebt bei ihrer Mutter (Molly Shannon), sie trennt sich von ihrem liebevollen Verlobten (Chinaza Uche) und erliegt der Opioidsucht. Zu Beginn herrscht eine Ökonomie, die lebhaft wirkt, aber auf Probleme beim Geschichtenerzählen hinweist und wie Fußnoten zur Erzählung statt vollständig dramatisierter Szenen auftritt.

Der Drehbuchautor und Regisseur Zach Braff eilt durch den Aufbau, um zum Kern seines Films zu gelangen: der Beziehung zwischen Allison und Daniel (Morgan Freeman). Er ist ein pensionierter Polizist, der seit Jahren nüchtern ist und von demselben tragischen Unfall betroffen ist, den Allison überlebt hat. Bei einem AA-Treffen treffen sie sich zufällig und schon bald helfen sie sich gegenseitig, ihre Trauer zu bewältigen. Allison versucht, ihre Opioidsucht loszuwerden, während Daniel seine jugendliche Enkelin (Celeste O’Connor) alleine großzieht. Es kommt zu Spielereien. Ja, das hast du richtig gelesen. Bei der Darstellung des komplizierten Lebens von Allison und Daniel greift Braff auf unglaubwürdige Handlungsstränge und Szenen voller Theatralik zurück. Um die hohe Dramatik dieser Überlebensgeschichte zu unterbrechen, fügt er einen breiten Humor ein, der leider irritierend und nicht organisch wirkt. Aus einer Tragödie kann eine Komödie entstehen, aber nicht auf diese widersprüchliche Art und Weise.

Eine gute Person ist überall; ein Missverhältnis der Töne. Ein Teil davon ist ein ernstes Drama über die Überwindung der Trauer und die Suche nach einem Weg nach vorne nach einer Tragödie. Der andere Teil ist eine Sittenkomödie über die Machenschaften, die entstehen können, wenn Menschen verschiedener Generationen versuchen, zusammenzuleben. Keiner der Teile funktioniert. Das Drama besteht aus einer Ansammlung von Szenen mit schlechten Dialogen und Plattitüden statt echtem Pathos. Die Komödie kommt dann ins Spiel, wenn sie unangebracht ist, und bricht alle echten Emotionen, die die Schauspieler hart erarbeitet haben. Manchmal passiert all dies innerhalb derselben Szene und verursacht ein Schleudertrauma.

Um Allisons Sucht darzustellen, greift Braff nicht auf eine, sondern auf zwei Montagen zurück. Was die Montagen noch absurder und komischer macht, sind die auf den Punkt gebrachten Texte der ausgewählten Lieder. Eine gute Person versucht, mithilfe seiner Charaktere viele Beziehungen aufzubauen. Am Ende sind sie alle unglaubwürdig, eher eine Erfindung eines Drehbuchautors als etwas, das auf der Realität basiert. Darüber hinaus ist die Besetzung der kleineren Rollen des Films verwirrend. Eine Szene, die bewegend sein sollte, wird merkwürdig, wenn ein berühmtes Gesicht auftaucht, sodass der Zuschauer versucht herauszufinden, was er dort tut, anstatt der Geschichte zu folgen. Ein anderes Mal trägt ein komödiantischer Schauspieler zur Atonalität des Films bei, indem er eine ansonsten dramatische Szene mit einem albernen Witz unterbricht.

Infolgedessen bleiben ein paar gute Schauspieler auf der Strecke und versuchen, aus diesem Schlamassel einen Sinn zu finden. Sowohl Pugh als auch Freeman verleihen ihren Charakteren bodenständige Emotionen, die sich nicht bemerkbar machen, weil der Film immer wieder den Ton wechselt und ihren Darstellungen entgegenwirkt. Pugh bringt Humor in ihre Lesungen; Sie braucht nicht die Witze, die das Drehbuch in Hülle und Fülle enthält. Freeman wirkt in der Sitcom-ähnlichen Handlung über die Beziehung seiner Figur zu seiner Enkelin unwohl. Er ist kein komödiantischer Schauspieler, und das wird noch dadurch verschärft, dass er die meisten der umfangreichsten komödiantischen Szenen spielt. Glücklicherweise gelingt es ihnen, wenn sie nur zu zweit sind, ein paar wirklich bewegende Momente zu ergattern.

Nicht nur, dass Braff als Autor den Ton des Films nicht beherrscht, er schafft es auch nicht, als Filmemacher seinen Rhythmus fest im Griff zu haben. Er untergräbt die Leistungen seiner Schauspieler. In Pughs großer Geständnisszene zum Beispiel schneidet er immer wieder von ihr ab, um die Reaktionen der anderen Schauspieler um sie herum aufzuzeichnen. Das schmälert den Effekt, denn es zeigt ein paar amüsierte Gesichter statt des Schauspielers, der echte Gefühle ausdrückt. Es ist eine weitere verwirrende Wahl in einem Film voller davon.

Die Frage „Was macht einen guten Menschen aus?“ wäre vielleicht eine faszinierende Idee gewesen. Bei dem Versuch, eine Antwort zu finden, Eine gute Person Am Ende präsentiert es eine überdrehte Erzählung voller Klischees, die keinen Anklang finden.