Ein ungleichmäßiger Superheldenfilm von Sylvester Stallone

Als Sylvester Stallone vor sieben Jahren in der mitreißenden, wunderschön gestalteten Neuverfilmung von Regisseur Ryan Coogler in seine ikonische Rolle des Philly-Box-Underdogs Rocky Balboa zurückkehrte Glaube, Für seine Leistung erhielt er eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller und erinnerte an die magische Fähigkeit bestimmter Filmstars, sich in engen Grenzen zu halten, ohne dabei an Tiefe oder Komplexität einzubüßen. Als Mentor von Michael B. Jordans Adonis Creed blieb Stallones Rocky der liebenswerte Galoot, an den wir uns alle gerne erinnern, und vermittelte gleichzeitig den herzzerreißenden Tribut, den der Verlust und die schwindende Gesundheit dem italienischen Hengst abverlangten.

Der Schauspieler ist von der Pflicht am Ring befreit Glaubensbekenntnis II Und wenn Stallone mit Ende 70 noch relevant bleiben möchte, ist es vielleicht unvermeidlich, dass er sich über seine Nische hinauswagt und in den kommerziell florierenden Bereich des Superheldenfilms vordringt. Eines der vielen seltsamen Dinge an Stallones neuem Film SamariterDas Besondere daran ist jedoch, dass es sich nicht um eine Adaption eines Comics handelt; Schriftsteller Bragi F. Schut (Fluchtraum) hat die Geschichte zunächst als Drehbuch verfasst und daraus dann eine Graphic Novel erstellt. Der Film beginnt mit einem animierten und seltsam gehetzten Prolog, der durch die Hintergrundgeschichte führt, wie der maskierte Held Samaritan, gesegnet mit nahezu unbesiegbarer übermenschlicher Kraft, ein Retter für die Bürger von Granite City war, bis er und sein Superschurken-Zwillingsbruder Nemesis beide umkamen ein feuriges Battle Royale vor 25 Jahren.

Schnitt in die Gegenwart, wo der kleine, aber rauflustige 13-jährige Sam (Jovan „Wanna“ Walton) so sehr von der samaritanischen Mythologie begeistert ist, dass er während der Schule den Superhelden in sein Notizbuch kritzelt. Sam lebt mit seiner finanziell angeschlagenen Krankenschwestermutter (Dascha Polanco) in der unechten, düsteren Innenstadt von Granite City und fühlt sich unklugerweise von den Möglichkeiten zum Geldverdienen angezogen, die ihm Cyrus (Pilou Asbaek) bietet, ein machtbesessener Bandenführer, der Nemesis verehrt als gefallenes Idol. Als ein paar von Cyrus’ Revierdiener Sam mit gezückten Messern in die Enge treiben, kommt Sams massiger, zurückgezogener, mit Kapuzenpullis bekleideter Müllmann-Nachbar Joe Smith (Stallone) unerwartet zur Rettung des Jungen, wirft Angreifer herum und verbiegt ihre Messerklingen, ohne ins Schwitzen zu geraten.

Enttäuschenderweise handelt es sich bei dieser ersten Demonstration von Joes außergewöhnlichen Kampffähigkeiten um eine von nur zwei äußerst kurzen Actionszenen rund um Stallone, die in den ersten zwei Dritteln des Films angeboten werden. Als Sam jedoch davon überzeugt ist, dass Joe tatsächlich ein inzwischen pensionierter Held ist, Samariter entpuppt sich eher als ein generationsübergreifender Buddy-Film. Es ist nicht so, dass es keinen Präzedenzfall für das Set „Superheld als alternder Geizhals, der sich mit einem kleinen Schützling anfreundet“ gäbein der Welt der Comic-Filme – James Mangolds Wolverine-Solofilm Logan hat es erfolgreich in einen scharfkantigen, charakterbasierten Genreeintrag verwandelt. Aber Schuts Drehbuch verfolgt einen sanften, Sitcom-ähnlichen Ansatz für die wachsende Bindung zwischen Sam und Joe, voller grassierender Klischees, unverdienter Sentimentalität und lahmer Witzeleien.

Obwohl sich Walton gelegentlich sehr anstrengt, ist er im Großen und Ganzen sympathisch, während Stallone mit amüsiertem Autopiloten dahinrollt. Wie es bei Projekten, die er auch produziert, der Fall sein kann, gibt es Zugeständnisse an Stallones Ego (nachdem Sam sich in einem Sparringskampf die Faust verletzt hat, als er Joe in den Bauch schlägt, erwidert Joe: „Was hast du dir dabei gedacht? Du weißt, ich bin wie ein…“ Tank!“) sowie bizarre schauspielerische Berührungen (Joe trinkt regelmäßig Eis, wird zumindest als eine Möglichkeit erklärt, die einzigartige Tendenz seines Körpers zur Überhitzung abzukühlen, aber auch, warum er stattdessen einmal gesehen wurde, wie er Apfelsaft in eine Schüssel mit Cheerios schüttete). von Milch ist unklar).

Aber Samariter erwacht in der letzten Hälfte endlich zum Leben Stunde, mit einer gleichzeitig verrückten und ziemlich cleveren Wendung in der Handlung, sowie einer spektakulären, ausgedehnten Höhepunktschlägerei in einem mehrstöckigen Lagerhaus, das Überstunden macht, um die dürftige Handlungslosigkeit der vorangegangenen Stunde und des Wandels auszugleichen. Der vorherige Film von Regisseur Julius Avery, der im Zweiten Weltkrieg spielende, von JJ Abrams produzierte Horrorfilm OberherrObwohl „Der Film“ überlegen und durchweg fesselnder ist, kommt er seiner B-Movie-Wildheit erst in der letzten Hälfte voll und ganz nach Stunde. Er inszeniert Joes umwerfend choreografierten Angriff auf Cyrus‘ Bande mit einer Verve, von der man sich wünschte, sie wäre früher deutlicher zu sehen, und Stallone wird auch in diesem letzten Teil energiegeladener, knurrt mit knallharter Überzeugung und wirft die Art von Einzeiler ab, die man üblicherweise in seinen „Songs“ findet. 80er und ‘Actionfahrzeuge aus den 90ern („Viel Spaß!“, witzelt er, nachdem er einem Bösewicht eine Granate zugeworfen hat).

Das ist sowohl ironisch als auch passend Samariter positioniert sich als Neuland für den Schauspieler, ist aber erst dann unterhaltsam, wenn es sich verspätet in eine Reminiszenz an die klassische Stallone-Küche verwandelt.