Der Einsatz von Animationen in Dokumentarfilmen war einst ein neuartiger Stilmittel, bis Filmemacher begannen, diese Zwischenspiele so oft zu verwenden, um fehlendes Filmmaterial zu ersetzen, dass es sich weniger inspiriert und eher unkonventionell anfühlte. Nicht zuletzt ist Jonas Poher Rasmussens intensiv und bewegend Fliehen ist eine Erinnerung daran, wie Animationen in Sachfilmen das Geschichtenerzählen verbessern können. Durch den Einsatz einer Vielzahl von Techniken – Kreideabstraktion, flache 2D-Illustrationen und sogar einige archivierte Live-Action-Nachrichtenaufnahmen – halten Rasmussen und ein Team aus Künstlern und Animatoren das Publikum wachsam und engagiert und entführen es gleichzeitig in die düstere Ego-Erzählung eines Afghanen Flüchtling, der seine traumatische Kindheit nie vollständig verarbeitet hat.
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Der Flüchtling heißt „Amin“ – nicht sein richtiger Name – und die Geschichte, die er erzählt, nimmt einige erschütternde Wendungen. Amin wurde während des Bürgerkriegs Anfang der 1990er Jahre aus seiner Heimat vertrieben und fand seinen Weg in ein wirtschaftlich deprimiertes und chaotisches postsowjetisches Russland, wo er und seine Familie nach und nach auseinanderfielen, als sie verschiedene Pläne zur Flucht nach Skandinavien unternahmen. Die fesselndsten Szenen in Fliehen dramatisieren Sie einige dieser gescheiterten Versuche: eine Fahrt im überfluteten Frachtraum eines Schiffes, die einem den Magen umdreht; eine Konfrontation in einem dunklen, verschneiten Wald; ein nervenaufreibendes Gespräch mit einem Einwanderungsbeamten auf einem Flughafen.
Offensichtlich hätte nichts davon damals gefilmt werden können – obwohl Rasmussen manchmal echte Aufnahmen ähnlicher Situationen einfügt, die aus alten Nachrichtenberichten über Flüchtlinge stammen. Die Animation schützt nicht nur effektiv Amins Identität und wahrt seine Anonymität, sondern erweckt auch seine Erinnerungen zum Leben. Und das ist nicht nur in den spannenderen Momenten hilfreich. In mancher Hinsicht sind die Illustrationen sogar noch wirkungsvoller, wenn Amin etwas Alltägliches beschreibt, wie zum Beispiel seine heimliche sexuelle Anziehungskraft auf Jean-Claude Van Damme; oder die Zeit, als er an der Eröffnung eines neuen McDonald’s in Russland vorbeiging, wo gefälschte Disney-Figuren vor dem Restaurant tanzten; oder die vielen Male, in denen seine Familie der Langeweile vorbeugte, indem sie sich mexikanische Telenovelas ansahen, die ins Russische synchronisiert wurden.
Letztendlich, was macht Fliehen Das Besondere – und manchmal etwas unbefriedigend, um ehrlich zu sein – ist, dass es sich sehr stark um die Geschichte einer realen Person handelt und nicht immer aufgeräumt ist. Während Amin mitten in einer internationalen humanitären Krise steckt, wird er auch erwachsen und kämpft mit komplexen Gefühlen darüber, wer er ist und wer er sein möchte. Seine Identität als Flüchtling macht ihn zum Ziel für Regierungsbehörden und bigotte Bürger. Und sein wachsendes Bewusstsein für seine Homosexualität macht ihm Angst, dass er für den Rest seines Lebens einsam und unglücklich in einem schwulenfeindlichen Osteuropa sein wird.
Dank eines Bildausschnitts, bei dem Rasmussen den erwachsenen Amin interviewt (den er kennt, seit sie in Dänemark als Teenager zusammen waren), weiß der Zuschauer von Anfang an, dass er eines Tages die Liebe finden wird. Zu Beginn des Films besteht Amins größtes Dilemma nicht darin, einen sicheren Ort zum Schlafen zu finden, sondern darin, ob er sich mit seinem Freund auf dem Land niederlassen oder eine akademische Karriere in den Vereinigten Staaten verfolgen möchte. Was lebensbestimmende Entscheidungen angeht, sind sie viel weniger dringend als die potenziell tödlichen Gefahren, die im gesamten Film gezeigt werden.
Aber während Fliehen Während Rasmussen und Amin die Lücken zwischen der Hintergrundgeschichte des „Manns auf der Flucht“ und der heutigen Erzählung „Mann, der sich nicht sicher ist, ob er ein guter Ehemann sein kann“ nie vollständig überbrücken, bringen sie ihre Aussage kurz zuvor an einen aufschlussreich ergreifenden Ort der Abspann. Letztendlich ist dies eine gut gezeichnete Darstellung dessen, was mit einer Person passiert, die entwurzelt wird und ständig in der Defensive leben muss. „Wenn man sich an einem sicheren Ort befindet, ist man auf der Hut“, gibt Amin zu, und seine unerschütterliche Angst ist auch jetzt noch in jeder sorgfältig platzierten Linie auf seinem Cartoon-Gesicht erkennbar.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/the-animated-flee-paints-a-refugee-s-story-in-vivid-col-1848138968?rand=21962
