Eine falsche, rührselige Behandlung einer echten Tragödie

Im überhitzten Melodram Blue BayouDer Autor und Regisseur Justin Chon schlüpft in die Rolle von Antonio, einem koreanisch-amerikanischen Mann, der in New Orleans lebt und plötzlich mit der Abschiebung rechnen muss, obwohl seine amerikanischen Eltern ihn bereits in den 1980er Jahren adoptierten, als er noch ein kleines Kind war. (Die Gefahr, aus dem Land ausgewiesen zu werden, ergibt sich aus dem einfachen Versäumnis ihrerseits, seinen Einwanderungsstatus zu aktualisieren.) Leider ist dies ein echter, allzu häufiger Albtraum. Obwohl der Kongress jedem im Ausland geborenen Adoptierten, der nach dem Jahr 2000 nach Amerika gebracht wurde, die pauschale Staatsbürgerschaft zuerkannte, gilt das Urteil nicht rückwirkend für Personen, die bereits zuvor hierher kamen. In letzter Zeit hat ICE in Antonios Situation immer mehr gefährdete Menschen ins Visier genommen: diejenigen, die in Amerika aufgewachsen sind und sich immer als Amerikaner betrachtet haben, werden in ihrem eigenen Land plötzlich wie Fremde behandelt.

Dies ist sicherlich eine beschämende, abscheuliche Praxis, die die erbärmliche Grausamkeit und Fremdenfeindlichkeit Amerikas hervorhebt. Noch Blue Bayou versucht, diesen offensichtlichen Punkt zu veranschaulichen, indem er Antonios Leben auf die sensationellste und künstlichste Art und Weise dramatisiert, die möglich ist. Es ist nicht nur Chon, ein Schauspieler und Regisseur, der zuvor Indie-Dramen gedreht hat Gook Und Frau Purple, predigt mit seiner Botschaft unweigerlich dem Chor. Er tut dies durch lächerliche Erfindungen und eine endlose Parade rührseliger Szenen, als wäre er sich nicht sicher, ob ein sympathisches Publikum seine Lektion begreifen würde, wenn das Drama nicht auf 11 gesteigert würde. „Wenn Sie eine Nachricht senden möchten, verwenden Sie Western „Union“ ist ein altes Sprichwort, das in diesen Zeiten der Dringlichkeit etwas kurzsichtig wirken kann. Aber gerade als Sie bereit sind, den Ausdruck als abgestandenes Geschwätz abzutun, kommt ein Film wie ein Film Blue Bayou um Sie daran zu erinnern, dass es manchmal wahr klingt.

Schon vorher Blue BayouAls die Handlung erst richtig Fahrt aufnimmt, lässt Chon sein Publikum in eine zuckersüße Vision familiärer Intimität eintauchen. Der Film beginnt damit, dass Antonio vor den Augen seiner Stieftochter Jesse (Sydney Kowalske) aufgrund seiner Vorstrafen ein Job verweigert wird. Unmittelbar danach eilen sie ins Krankenhaus, um seine schwangere Frau Kathy (Alicia Vikander) und eine Ultraschalluntersuchung ihrer zukünftigen Tochter zu sehen – ein Wunder, das der drohende finanzielle Druck nicht mindern kann. Es folgen weitere rührselige Zuneigungsbekundungen, etwa als Antonio Jesse – der befürchtet, dass er seine leibliche Tochter mehr lieben wird als sie – die Schule schwänzen und stattdessen mit ihm Zeit verbringen lässt. Die Lage spitzt sich schließlich zu, als ein lautstarker Streit in einem Lebensmittelgeschäft die Aufmerksamkeit von Kathys Ex Ace (Mark O’Brien) erregt, einem Polizisten, der verlangt, seine Tochter Jesse öfter zu sehen. Leider eskaliert Aces Partner (Emory Cohen) den Streit aus offensichtlichen Vorurteilen heraus, was Antonio ins Gefängnis und in die Hände von ICE schickt.

Chon lädt seine Prämisse mit augenrollenden dramatischen Zufällen und billigen moralischen Kontrasten auf. Es ist eine Sache, dass Jesses Vater ein Polizist ist, der zufällig genau zur gleichen Zeit im Dienst und im Lebensmittelladen ist, als Antonio dort ist. Eine andere Sache ist, dass Chon ihm einen „bösen Polizisten“ gegenüberstellt, eine bigotte, Donut-essende Karikatur, um sicherzustellen, dass das Publikum weiß, wem es mehr misstrauen sollte. Diese ethische Ungleichheit wird letztendlich eine schwere Belastung für a darstellen Finale, das die Grenzen zwischen „gut“ und „schlecht“ nur noch weiter verdeutlicht, als ob sie unklar wären. Chon hört hier jedoch nicht auf. Er bringt immer wieder abgestandene Archetypen und „provokative“ Charaktere ein: Antonios missbilligende, leicht rassistische Schwiegermutter; eine „lustige“, vielfältige Bande lokaler Motorraddiebe; ein freundlicher ICE-Agent (Toby Vitrano), angeblich Antonios bester Freund, auch wenn wir nie viele Beweise dafür sehen; und eine grenzwertig-magische Vietnamesin (Linh Dan Pham), der sich nach seinem Krebstod eine Auszeit nimmt, um Antonio dabei zu helfen, seiner leiblichen Mutter zu vergeben. Keine noch so gute schauspielerische Leistung könnte dieses Ensemble beleidigender Klischees retten.

Ergänzend Blue BayouDie lächerlichen Charaktere sind die übertriebenen Handlungsvorfälle, zu denen ein Raubüberfall, ein Selbstmordversuch und Rückblenden auf Kindesmissbrauch gehören. Chon bewegt sich zwischen zwei Tonmodi: dem pikanten Ton, den er sich für die scheinbar bodenständigen Szenen zwischen Antonio und seiner Familie aufhebt, und dem histrionischen Ton, der im Grunde alles andere abdeckt. Er bezieht auch Fragen der unzusammenhängenden Identität in die Mischung ein. Antonio kann Klang Amerikaner, der mit Chons knarrendem Louisiana-Akzent spricht, aber das ist er immer gefühlt Er ist in seinem Land verloren, weil er seit seiner Kindheit eine Reihe schlechter Karten hatte. Blue Bayou wird zu einem Drama über jemanden, der kurz vor einer möglichen Abschiebung steht und sich den Geistern seiner Vergangenheit stellt, um die Engel seiner Gegenwart zu umarmen. Das ist kein undurchführbares Konzept, aber Chon setzt es auf die plumpste Art und Weise um, die man sich vorstellen kann, indem er wichtige Dialoge unverblümt wiederverwendet und viel zu viele Nahaufnahmen verwendet, um die Emotionen hervorzuheben. Sogar die 16-mm-Fotografie des Films wirkt wie eine Affektiertheit – ein billiger Versuch des Realismus, den der Film niemals erreichen kann.

All diese schlechten Entscheidungen gipfeln in einem Ende, das so grotesk manipulativ ist, dass es tatsächlich eine Erleichterung ist, wenn Blue Bayou Kürzungen bei den obligatorischen Titelkarten, die die Inspirationen aus dem wirklichen Leben detailliert beschreiben, schon allein deshalb, weil sie signalisieren, dass dieser ungeheuer überdrehte Film zu Ende geht. Ein emotionales Crescendo gelingt nur, wenn das Publikum in die Dramatik der Charaktere vertieft ist, die Chon durch Überhöhung zu erzwingen versucht. Blue Bayou ist darauf ausgelegt, ein offensichtlich tragisches Szenario zu Tränen zu rühren, aber alles, was es tut, ist, die Fäden hinter den Puppen und dem Bühnenbild freizulegen. An den Misserfolgen des Films können wir die Grenzen guter Absichten erkennen: Es spielt keine Rolle, ob das Herz am rechten Fleck ist, wenn der Verstand nicht am rechten Fleck ist.