Eine Fehlzündung auf jeder Ebene

Als Ben Platts fesselnde Leistung in Netflix Der Politiker Es ist bewiesen, dass es Zeiten gibt, in denen die Besetzung eines Mittzwanzigers als Teenager nicht besonders ablenkend ist. Die überhöhten Welten der düster-komödiantischen Satire und seifigen High-School-Romanze machen es leicht, unrealistische Besetzungsentscheidungen zu treffen – und das gilt auch für Bühnenmusicals, bei denen ein gewisses Maß an Künstlichkeit in das Format eingebaut ist. Leider gibt es an einer Stelle altersgerechtes Casting Ist In einem intimen Teenagerdrama, das sich ganz auf die nervenaufreibende Energie seiner jugendlichen Hauptfigur verlässt, ist es notwendig, das manipulative, grausame und selbstsüchtige Verhalten seiner Figur eher als sympathisch denn als schrecklich zu verkaufen. Während die Filmemacher hinterherhinken Lieber Evan Hansen haben behauptet, dass ihre größte Motivation für die Adaption des beliebten Broadway-Musicals darin bestand, Platts mit dem Tony ausgezeichneten Titelauftritt zu verewigen. Was sie tatsächlich erreicht haben, indem sie den 27-Jährigen einen High-School-Absolventen spielen ließen, war, die großen Schwächen der Bühnenshow hervorzuheben, während sie scheiterte nahezu alle seiner Stärken auf das neue Medium zu übertragen.

Hätte der Film nun durch die Besetzung eines echten Teenagers für die Hauptrolle gerettet werden können? (Oder indem man Platt zumindest einen weniger ablenkenden Haarschnitt verpasst, der unbedingt jung aussehen soll?) Es ist unklar. Fragen des schlechten Geschmacks sind im Umlauf Lieber Evan Hansen seit es 2016 am Broadway debütierte, obwohl solche Bedenken größtenteils durch Lob für Platts instinktiven Live-Auftritt und die eingängigen Broadway-by-way-of-Christian-Rock-Songs der Wunderkind-Songwriter Benj Pasek und Justin Paul (die auch dafür verantwortlich sind) übertönt wurden für die mitreißenden Zahlen von Der größte Schausteller). Wie Mieten bevor, Lieber Evan Hansen wurde bei jungen Leuten sofort zu einer Crossover-Sensation. Und wie mit Mieten, vielleicht würde diese Blase immer irgendwann platzen. Es hätte einfach nicht so katastrophal platzen müssen, denn eine Adaption ist abwechselnd verwirrend und erschreckend, mit nur gelegentlichen emotionalen Höhepunkten für den Ausgleich.

Im Geben Lieber Evan Hansen der Ton eines bodenständigen Indie-Dramas, Regisseur Stephen Chbosky (Die Vorteile, ein Mauerblümchen zu sein) hat den Haken verloren, die alltäglichen Vorstadtprobleme auf opernhafte Musiktheater-Proportionen gesteigert zu sehen. Alles, was übrig bleibt, ist eine verworrene Erzählung, die nicht unbedingt ein Musical sein will oder muss – die Geschichte darüber, wie der sozial ängstliche Teenager Evan Hansen (Platt) sich, zunächst versehentlich, als bester Freund von ausgibt Connor Murphy (Colton Ryan), ein in Schwierigkeiten geratener Schulausgestoßener, der kurz vor Beginn des Films durch Selbstmord stirbt. Das Missverständnis beruht auf einem künstlichen Trick: einem Brief, den Evan als Therapieübung selbst schreibt, der in Connors Hände gerät und anschließend fälschlicherweise für einen Abschiedsbrief gehalten wird.

Evan unterstützt zunächst passiv die Lüge, dass er und der Verstorbene nahe standen, um Connors zerstörten Eltern (Amy Adams und Danny Pino) ​​und ihrer Teenager-Tochter Zoe (Kaitlyn Dever) Frieden zu bringen. Aber seine Manipulationen werden aktiver, als die wohlhabende, unterstützende Familie Murphy beginnt, ihm ein bildschönes Vorstadtleben zu bieten, das er mit seiner fleißigen alleinerziehenden Mutter (Julianne Moore) noch nie hatte. Schon bald täuscht Evan eine ausführliche E-Mail-Korrespondenz zwischen ihm und Connor vor und verwandelt seine vorgetäuschte Trauer in viralen Ruhm, indem er eine Gedenkrede hält, die im Internet zu einem Parolen für psychische Gesundheit und Selbstmordprävention wird. Und Evan fühlt sich noch weniger motiviert, mit dem Lügen aufzuhören, als Zoe, in die er schon immer verknallt ist, seine Zuneigung erwidert, je mehr Zeit sie miteinander verbringen.

Um fair zu sein, Lieber Evan Hansen weiß, dass Evan im Unrecht ist – und Evan selbst weiß es auch, der während des größten Teils der endlosen 137-minütigen Laufzeit von Schuldgefühlen geplagt wird. Das Problem ist, dass der Film es einfach nicht versteht wie viel Er ist im Unrecht, da es eine unbequeme Haltung einnimmt, in beide Richtungen zu gehen. Wir wissen, dass Evans Gedenkrede gefälscht ist, aber wir sollen trotzdem von seiner Darbietung von „You Will Be Found“ mitgerissen werden, einer allgemein erhebenden Hymne darüber, wie man anderen in Zeiten der Not hilft. In einer schmerzlich rührseligen Montage überschwemmen Tausende von Kommentaren das Internet und loben die Art und Weise, wie Evans Rede und Connors Geschichte ihnen das Leben gerettet haben. Rechtfertigt also das Argument, dass all das soziale Wohl Evans manipulative Mittel rechtfertigt? Oder kritisiert der Film die Art und Weise, wie wir alle Sich auf die Tragödien von Fremden konzentrieren, um uns selbst das Gefühl zu geben, Teil von etwas zu sein? Und dann ist da noch die Art und Weise, wie Evan Zoe nahekommt, indem er Geschichten darüber erzählt, wie sehr ihr Bruder sie vergöttert hat, auch wenn sie ihren Bruder als ein Monster beschreibt, dessen ständiger emotionaler Missbrauch ihr das Leben zur Hölle machte – eine Dissonanz, die der Film anerkennt und dann absolut tut nichts damit, weil es letztendlich viel mehr an Evan als an Zoe interessiert ist.

Es ist eine Schande, denn in den kurzen Momenten, in denen Lieber Evan Hansen funktioniert, das ist vor allem dem talentierten Frauenensemble zu verdanken. Kaitlyn Dever ist als trauernder Teenager so mühelos naturalistisch, dass sie fast denkt, dass dies eine geschlechtsspezifische Adaption mit ihr hätte sein sollen. Amy Adams findet unter der sonnigen Vorstadt-Positivität ihrer Figur einige fesselnde Momente der Verzweiflung. Und Julianne Moore stiehlt den Film mit ihrer wunderbar zurückhaltenden Darbietung der 11-Uhr-Nummer „So Big/So Small“, einer mütterlichen Liebesballade, die das einzige Mal ist, dass sich Chboskys minimalistische musikalische Inszenierung tatsächlich auszahlt. An anderer Stelle bemüht sich der Regisseur, seine gestelzte Blockade mit unbeholfenen Montageschnitten aufzupeppen, die nur in der fröhlichen, düster-komischen Nummer „Sincerely, Me“ wirksam sind, in der Evan sich eine tänzerische Fantasie über seine falsche Freundschaft mit Connor ausdenkt.

Tatsächlich ist es trotz der Schwere des Themas so, Lieber Evan Hansen hätte mehr Momente der Leichtigkeit gebrauchen können. Die wenigen Male, in denen Platts Auftritt tatsächlich funktioniert, sind die, in denen er sich der komödiantischeren, selbstbewussteren Seite von Evan hingibt – vor allem, weil Platt dann das Gefühl hat, eine echte Figur zu spielen und nicht nur die Neurosen seiner Figur. Im Großen und Ganzen wirkt seine gebeugte, zuckende und mit großen Augen aufblickende Einstellung jedoch weniger wie ein glaubhaftes Porträt gesellschaftlicher Unbeholfenheit, sondern lediglich wie eine erzwungene, unbeholfene Darbietung. Je kleiner und innerer Platt zu werden versucht, desto größer und fehl am Platz wirkt er. Um eine so beunruhigende Geschichte zu verkaufen, brauchen Sie einen Lead mit genügend Charisma, um die Mängel zu überdecken. Und trotz Platts beeindruckendem Gesang ist die Magie, die er in seinen Bühnenauftritt (und in so viele seiner früheren Filmarbeiten) einbrachte, hier nirgendwo zu finden. Weder in seiner bizarr spezifischen Handlung noch in seinen weitgehend generischen Emotionen nachvollziehbar, Lieber Evan Hansen ist so selbsternst, dass es fast wie eine Selbstparodie wirkt, nur ohne jeglichen „so schlecht, dass es gut ist“-Spaß. Wir streben im Moment vielleicht alle nach menschlicher Verbindung, aber wir werden hier wahrscheinlich keine finden.