Eine Filmrezension zu Noah Baumbachs White Noise

Der Autor und Regisseur Noah Baumbach zeichnet sich durch häusliche Dramen aus, die in einem Milieu neurotischer künstlerischer Intellektueller spielen, und arbeitet mit Schauspielern zusammen, um absolut perfekte Darbietungen zu schaffen, die sowohl dramatische als auch komödiantische Untertöne haben. In seinen beiden jüngsten Filmen ging es um Familien in Unordnung. In Die Meyerowitz-Geschichtenerkennt eine Künstlerfamilie, wie sie sich gegenseitig psychologisch missbraucht haben. Heiratsgeschichte war wörtlicher als das; Es geht darum, wie eine Scheidung sehr schnell sehr hässlich wird, obwohl sie an einem Ort der Liebe beginnt. Zuvor hatte er den Zerfall einer Kernfamilie durch Scheidung ins Leben gerufen Der Tintenfisch und der Walsein erster großer Kritiker- und Preiserfolg.

Baumbach vollzieht mit seiner neuesten Version einen großen Ausweichmanöver. Weißes Rauschen. Erstens ist es kein Originaldrehbuch, sondern basiert auf Don DeLillos bahnbrechendem Roman von 1985, der trotz seiner Popularität und Anerkennung viele Jahre lang als unverfilmbar galt. Auch sonst ist der Film anders. Seine Ambitionen sind größer und seine Themen decken eine breitere Perspektive ab und setzen sich mit einigen großen sozialen Problemen in Amerika auseinander. Auch Baumbach als Regisseur wird größer. Mit offenbar seinem bisher größten Budget inszeniert er einige komplexe Versatzstücke und inszeniert auf einer größeren Leinwand als je zuvor.

Adam Driver spielt Jack Gladney, einen Professor für Hitler-Studien an einem namentlich nicht genannten College im Mittleren Westen. Er lebt mit seiner Frau Babbette (Gerta Gerwig) in einer Patchwork-Familie, einige der Kinder gehören ihr, andere ihm. Dadurch entsteht eine aufgeladene Dynamik innerhalb der Familie, die es Spaß macht, ihre Wechselbeziehungen zu entschlüsseln. Die College-Umgebung ermöglicht es, dass einige bekannte Gesichter – darunter Don Cheadle, Jodie Turner-Smith und André Benjamin – als Gladneys Professorenkollegen auftreten. Das Leben aller wird auf den Kopf gestellt, als ein Chemieunfall – ein sogenanntes „luftübertragenes Giftereignis“ – sie zur Flucht aus ihrer Kleinstadt zwingt. Die Gladneys geraten in eine existenzielle Krise, verärgert durch die reale Gefahr, die sie umgibt.

Ironischerweise, obwohl versucht wurde, einen anderen Weg zu gehen Weißes RauschenWas am besten funktioniert, sind die Elemente, bei denen Baumbach sich zuvor bewährt hat. Seine scharfsinnige Arbeit mit den Schauspielern entlockt einer zerrütteten Familie Pathos, in dem sich Driver und Gerwig mittlerweile hervorgetan haben. Dies ist Drivers fünfte Zusammenarbeit mit Baumbach und Gerwigs dritte (obwohl es erwähnenswert ist, dass sie außerhalb des Bildschirms seine Lebenspartnerin ist). Vertrautheit führt in beiden Fällen zu herausragender Arbeit, sowohl gemeinsam als auch einzeln. Auch hier sehen beide anders aus, mit dem zusätzlichen Umfang an Drivers Mittelteil und Gerwig mit lächerlich großen Haaren. Driver passt sich dem gesteigerten Stil des Films an und zeigt geschickte Intelligenz und körperliche Gesten. Auf den ersten Blick scheint Gerwig eine vertraute Darbietung mit dem gleichen lockeren Charme und der gleichen komödiantischen Körperlichkeit wie sie zu geben Frances Ha Tour de Force. Doch sobald Babbettes Aufruhr und Unsicherheiten ans Licht kommen, wirkt Gerwigs Darbietung geschickt, voller Herz und Lachen. Ein besonderer Triumph ist Babettes Eingeständnis einer ehelichen Indiskretion.

May Nivola, Sam Nivola und insbesondere Raffey Cassidy als die drei älteren Gladney-Kinder sind ebenfalls bestens auf die unnatürlichen Rhythmen des Films eingestellt. Indem sie gegen Driver und Gerwig spielen, sorgen sie dafür, dass die vielen Familiendiskussionsszenen locker fließen und dem Film seine besten Momente verleihen. Als jedoch der gesteigerte Stilisierungsdialog seine Schärfe verliert, können sie es nur bis zu einem gewissen Punkt bringen. Die Themen des Films dienen lediglich als Diskussionspunkte und finden nie eine reale, greifbare Resonanz. Die Charaktere reden ständig davon, Angst vor dem Tod zu haben, doch die Gefahr bleibt rein akademisch und kommt nie als etwas zum Ausdruck, das einem von ihnen widerfahren könnte. Das giftige Ereignis und das Chaos an Fehlinformationen, in das alle geraten sind, rütteln den Film ein wenig auf, schon allein deshalb, weil wir alle immer noch unter einer ähnlichen Situation in unserer anhaltenden Pandemie leiden. Erfolgreicher ist diese Geschichte, die sich mit den Fallstricken des amerikanischen Konsumverhaltens auseinandersetzt, schon allein deshalb, weil sie zu einer der überschwänglichsten Sequenzen aller Filme dieses Jahres führt. Man hat nicht gelebt, bis man sieht, wie sich die gesamte Besetzung – vor allem aber Benjamin – zu „New Body Rhumba“ von LCD Soundsystem hin und her bewegt, einem Lied, das speziell für den Film geschrieben wurde.

Es ist immer bewundernswert, wenn ein Filmemacher eine mutigere Entscheidung trifft und seinen Horizont erweitert. Für Baumbach führt ein solches Unterfangen an einen vertrauten Ort; Die Nuancen des Familienstreits bleiben sein künstlerischer Schwerpunkt. Seine Vision mit der von DeLillo zu verbinden, erweist sich als unsichere Allianz. Im Gegensatz zu den Gladneys, die zusammen bleiben, sollten Baumbach und DeLillo in die Fußstapfen des Paares treten Heiratsgeschichte: Die Liebe ist vielleicht noch da, aber die Verbindung ist für beide schlecht.