Die schreckliche Realität willkürlicher Gewalttaten ist, dass Menschen oft die Art der Abschottung verweigert wird, die sie erwarten und die sie ihrer Meinung nach verdienen. Die Welt kann unvoreingenommen und unsinnig grausam sein, und die Gefühle der Trauer und des Kummers, die aus den schwierigsten Wendungen des Lebens resultieren, können verheerend sein, sowohl wegen ihrer Unverständlichkeit als auch wegen ihrer spürbaren Auswirkungen auf unser Leben. Auf den ersten Blick ist es so Die SchluchtDer Autor und Regisseur Keoni Waxman (Adaption eines gleichnamigen Romans von Robert Pascuzzi) scheint sich einer unaussprechlichen Tragödie zu nähern, indem er sich auf die geheimnisvolle Natur der Herzen der Menschen einlässt, um ein häusliches Familienleben in einen Schauplatz für Blutvergießen zu verwandeln.
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Doch während der Film langsam und methodisch seine auf dem christlichen Glauben basierenden Absichten offenbart, wird deutlich, dass emotionale Nuancen zweitrangig sind gegenüber dem Glauben, dass Gottes Liebe alle Antworten bereithält. Unabhängig von Ihrer religiösen Überzeugung sind die Ergebnisse umso weniger interessant.
Die fragliche Tragödie dreht sich um den schockierenden Mord an einer Frau (Rachel, gespielt von Cynthia Evans) und einem Sohn durch ihren scheinbar liebevollen Vater Danny (Peter Facinelli), bevor er mit seinem Auto in eine Schlucht fährt und sich dabei selbst in den Kopf schießt Abstieg. Der Mord-Selbstmord wird zunächst durch die Nachricht an Dannys Bruder Tony (Kyle Lowder) kontextualisiert, aber es sind Dannys und Rachels beste Freunde Mitch (Eric Dane) und Carolyn (Teri Polo), deren Leben in der Schwebe gerät, während sie damit kämpfen Mangel an Antworten, die ihnen zur Verfügung stehen. Dies veranlasst Mitch insbesondere dazu, seine eigenen Nachforschungen zu Dannys Taten anzustellen und herauszufinden, warum Danny plötzlich einem mörderischen Impuls erliegen würde.
Die Auseinandersetzung mit der Frage, warum ein scheinbar normaler Mann seine Familie ermorden könnte, ist nicht unvernünftig und erzeugt eine interessante dramatische Spannung, während Mitch versucht, einen Sinn in den letzten Momenten der Monstrosität seines besten Freundes zu finden, in denen er Carolyn als sie wegstößt Versuche, ihren eigenen Schmerz in den Griff zu bekommen, räumen der Erklärung eine niedrigere Priorität ein. Die Schlucht trübt die Lage erheblich, indem er Informationen über die Morde analysiert, während er Fragen nach dem Warum untersucht, während verfahrenstechnische Erklärungen künstlich zurückgehalten werden, um eine Intrige zu erzeugen, die nicht existiert. Ein Polizeidetektiv (Byron Mann) verteilt nicht nur Häppchen an Informationen an Mitch, ohne dass es einen hinreichend erforschten Grund gibt, der über die Zweckmäßigkeit der Handlung hinausgeht, sondern er tut dies auch in Schritten, die den Film dazu zwingen, den Zeitablauf der Ereignisse so oft zu wiederholen, dass er schnell überflüssig wird.
Eingestreut sind Rückblenden in Dannys Vergangenheit, die eine Kriminalgeschichte beleuchten, die Mitch und Carolyn nicht kennen. Diese werden ziemlich verwirrend mit dem Voice-Over-Monolog von Bruder Tony vorgetragen, wodurch der minimale Schwung des Films völlig zum Erliegen kommt. Dieses Streben nach Hintergrundgeschichte lenkt von dem unvollständigen Bild der betreffenden Nacht ab und kommt unangemessen an der Stelle in der vorliegenden Erzählung, an der Tony diese Informationen teilt. Ein ungeschickter Erzählstil ermöglicht es uns zu sehen, wie Danny und Tony (deren jüngere Versionen von Kelby Roberson bzw. Sam Evans gespielt werden) wegen eines fehlgeschlagenen Einbruchs im Gefängnis saßen, was darauf hindeutet, dass Danny schon immer das Potenzial für Gewalt hatte. Aber diese Szenen sind so langwierig, dass es sich anfühlt, als wäre ein Wikipedia-Eintrag die Biografie einer fiktiven Figur. Die Sequenzen wären vielleicht sinnvoller gewesen, wenn die Reihenfolge der Operationen den Ablauf des Verbrechens angemessen darstellte, bevor man sich mit den komplexeren Fragen nach dem Warum auseinandersetzte, aber das würde von den zugrunde liegenden Absichten ablenken Die SchluchtDer Höhepunkt.
Da tritt Joanna (Leslie Uggams) ins Spiel, die den größten Teil der Laufzeit am Rande des Films herumlungert und auf eine göttliche Absicht hinweist, ohne direkt mit Carolyns Trauer oder Mitchs Ermittlungen zu interagieren. Zumindest bis wir einen eher unfeierlichen Rückblick auf Joannas Kindheit erhalten, in der sie zusah, wie die Seele ihres Vaters in den Himmel aufstieg und eine Verbindung zu Gott offenbarte, die ihr ein zweites Gesicht verleiht. Joannas Nutzen in der Handlung besteht darin, im dritten Akt einen Einblick zu geben, warum Danny das getan hat, was er getan hat.
Joannas Figur verkörpert nicht nur eine gönnerhafte Atmosphäre als einzige namentlich genannte schwarze Figur des Films, die ausschließlich dazu existiert, das spirituelle Leben ihrer weißen Protagonisten mit übernatürlichen Mitteln zu fördern, sondern diese Wendung nimmt Carolyn und Mitch auch das Pathos, ihre Charakterbögen zu vervollständigen. Carolyn sucht abseits des Bildschirms medizinische Hilfe, aber Joannas magische Präsenz hält sie davon ab, ihre Medikamente einzunehmen, was eine ziemlich heimtückische Ablehnung der potenziellen Hilfe darstellt, die Antidepressiva bieten können. Unterdessen stellt Mitch endlich eine vollständige Zeitleiste der Ereignisse der Nacht zusammen, nur um sie ihm durch einen Filter göttlichen Eingreifens erneut erklären zu lassen. Beide Charaktere gehen einer komplexen Reise des Wachstums und der Suche nach Frieden angesichts des Nihilismus völlig aus dem Weg, nur um mit der simplen Offenbarung zurückzukommen, dass Gott auf mysteriöse Weise wirkt.
Wenn Die Schlucht Wäre offener über seine Absichten, in die Tropen des Pop-Christentums einzugreifen – oder wenn es zumindest ein kohärenteres Drehbuch gäbe, das nicht künstlich Mysterien hervorbringt, um die Handlung voranzutreiben –, könnte der Film damit durchkommen, eine vereinfachende Antwort darauf zu geben ein komplexes emotionales Dilemma. Stattdessen, Die Schlucht verbringt mehr als eine Stunde damit, zu telegrafieren, dass dies eine Geschichte über die verwirrenden Gefühle ist, die aus der dunklen und plötzlichen Wendung eines engen Freundes entstehen. Dann werden diese Schichten schnell zugunsten einer mystisch klaren Erklärung beiseite geschoben, und das Ergebnis ist erzählerisch langweilig, emotional unbefriedigend und intellektuell beleidigend.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/ravine-review-eric-dane-teri-polo-peter-facinelli-1848868546?rand=21962