Eine Rezension des fiktionalisierten Céline-Dion-Biopics „Aline“.

Celine Dion ist ein fesselndes Kraftpaket, das in den letzten vier Jahren seinen Status als internationaler Schatz gefestigt hat Jahrzehnte, indem er immer wieder liebevolle Power-Balladen und mehr als eine Handvoll Bops herausbrachte. Der mutige Darsteller hat berufliche und verheerende persönliche Herausforderungen mit Witz und Weisheit gemeistert und dabei seine Ehe, seine Familie und seine Familie aufrechterhalten. und Karriere in dieser Zeit. Leider erweist sich ihr filmisches Gegenstück als weitaus weniger bemerkenswert Eine Linie, ein leidenschaftliches, aber oberflächliches inoffizielles Biopic, das den kometenhaften Aufstieg des Superstars dokumentiert. Obwohl Regisseur und Star Valérie Lemercier behandelt ihr Thema mit absoluter Ehrfurcht (unter Verwendung ihrer Musik, wenn nicht ihres Namens), dem Film selbst fehlt die Eindringlichkeit und mühelose Virtuosität, die der echte Dion in Hülle und Fülle besitzt.

Den Abschluss des französischsprachigen Beitrags bildet „Ordinaire“, eine nachdenkliche, melancholische Ballade, die die Psyche einer Popsängerin einfängt, die mit dem Konflikt zwischen ihren persönlichen Sehnsüchten und der Verehrung des Publikums ringt. Die Bedeutung des Liedes reift und entwickelt sich parallel zur Geschichte der Titelfigur: Aline (Lemercier) wächst als jüngstes von 14 Kindern in einer finanziell schwierigen Situation auf Die angeschnallte Familie in Quebec beherrschte bereits als Kleinkind die Bühne (je nach Einstellung entweder durch einen „geschrumpften“ Lemercier oder durch ein echtes Kinder-Stunt-Double irritierend dargestellt) bei ihrer Familie vor Ort renommierte Band.

Erst in Alines Zwanzigerjahren (wieder gespielt von Lemercier) verändert sich ihr Leben dramatisch, als ihre unterstützende, aber vorsichtige Mutter Sylvette (Danielle Fichaud) entscheidet, welche Gaben ihre 12-jährige Tochter mit strähnigen Haaren, schlechten Zähnen, und schiefes Lächeln sollte mit der Welt geteilt werden. Sylvette beauftragt ihren ältesten Sohn, mit Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel), einem befreundeten Produzenten und Talentmanager, Kontakt aufzunehmen, und katapultiert Aline in die Arme von Svengali, einem in der Musikbranche tätigen Unternehmen, um einen Karriereweg zu planen, als sie über Nacht zu einer Sensation wird. Nachdem sie ihre Fans jeden Alters um sich geschart hat, legt sie auf Wunsch von Guy-Claude eine Pause ein, um sich ein neues Gesicht zu geben und ihre Tanz- und Sprachkenntnisse zu verbessern. Anschließend enthüllt sie ihrem zukünftigen Geliebten ihr neues, verbessertes Selbst in einer kampflustigen, erschütternden Szene, die den Fokus des Films von ihrer Berufswahl und ihrer individuellen Selbstbestimmung auf eine regressive Liebesgeschichte zwischen diesem jungen Superstar und einem viel älteren Mann verlagert.

Lemercier und Co-Autorin Brigitte Buc, die gemeinsam eine César-Nominierung für das beste Drehbuch erhielten, gestalteten ihr Porträt in erster Linie als Liebesbrief an ein Paar, das sich dem Klatsch und Tratsch der Medien widersetzte. Aber der Film heißt nicht Aline und Guy-Claude, und dieser Wandel verrät die fesselndere Geschichte einer Frau, die danach strebt, zwei manchmal widersprüchliche Ziele zu erfüllen: eine erfolgreiche Ehe und eine Supernova-ähnliche Karriere. Folglich wird Aline im Film vor allem durch ihre Beziehung zu den Männern in ihrem Leben definiert – angefangen bei ihrem Ehemann, später aber auch ihren drei Söhnen, ihrem Vater Anglomard (Roc Lafortune), und Maskenbildner Fred (Jean-Noël Brouté).

Schlimmer noch ist die Tatsache, dass es beiden Hauptfiguren an Komplexität mangelt. Obwohl wir durch die Widrigkeiten, denen sie mit ihrer Unfruchtbarkeit ausgesetzt ist, und die vielen Opfer, die sie für die Reparatur ihrer Stimmbänder bringt, zumindest etwas über Aline erfahren, ist Guy-Claudes entscheidende Eigenschaft, abgesehen davon, dass er sich in seinen viel jüngeren Schützling verliebté ist eine Herzerkrankung. Die Behandlung ihrer Karriere im Film macht sie und damit auch das Publikum zu einer Zuschauerin ihrer Erfolge: Geschäftsmöglichkeiten wie Alines Aufenthalt in Las Vegas oder die Möglichkeit zu singen Titanic„My Heart Will Go On“ scheint aus dem Nichts zu entstehen. Und ein telegrafierter, süßlicher Das konstruierte Finale scheint eher der aktuellen Version von entlehnt zu sein Ein Star ist geboren als Dions eigenes Leben, dessen emotionale Wirkung durch künstliche Theatralik dramatisch abgeschwächt wird.

Dann gibt es natürlich noch den großzügigen Altersunterschied zwischen Aline und ihrem Ehemann, der zwar auf Tatsachen beruht, aber auf eine Weise dargestellt wird, die mehr als nur ein paar Fragen über die Praxis – ob beabsichtigt oder nicht – der Förderung junger Künstler aufwirft. Guy-Claude schmeichelt sich bei Aline ein Sie ist eine große Familie, nährt ihr Selbstvertrauen in Bezug auf ihr Aussehen und ermutigt sie dann, es zu ändern, unter dem Deckmantel, ihre Karriereziele zu erleichtern. Lemercier hält dies für eine meist komische Quelle des Konflikts zwischen Aline und ihrer Mutter, da die junge Sängerin (vielleicht ironischerweise) beginnt, eine gewisse Unabhängigkeit von ihrer Familie zu erlangen, aber einige Zuschauer könnten sich während dieser Szenen winden, anstatt zu lachen.

Lemerciers Engagement sowohl als Darstellerin als auch als Filmemacherin ist spürbar, und trotz einiger Green-Screen-Sequenzen und Konzertnachbildungen, bei denen das Budget knapp war, beweist sie mit Sequenzen wie der, in der Aline zum ersten Mal mit ihrem Baby im Bauch in einem Pool gezeigt wird, eine luftige visuelle Geschicklichkeit. und dann später An ihr Bauch. Sie und der Kameramann Laurent Dailland drehen den Film mit einer entzückenden Verspieltheit, die die humorvolle, unerschütterliche Haltung ihrer fiktionalen Protagonistin widerspiegelt. Und vor allem die verrückte, surrealistische Note des ersten Akts – dessen Timing vom Herausgeber Jean-François Elie rhythmisch gestaltet wird – erinnert auf farbenfrohe Weise an Jean-Pierre Jeunet abgestimmte Romantik.

Aber Lemerciers kühnste Entscheidung besteht darin, Dion als normalen Menschen darzustellen Sie klammerte sich an ihre bescheidenen Anfänge, atmete aber immer noch die edle Atmosphäre eines Superstars ein. Diese Gegenüberstellung von Alltäglichem und Großartigem – Guy-Claude im Privatflugzeug mit seinen Medikamenten zu helfen, bei der Oscar-Verleihung die Goldmünze ihres Vaters in ihrem Schuh zu verstecken oder Zuckerpäckchen in hochwertigen Designer-Handtaschen zu horten – ist eher urkomisch als menschlich . Sie hat ihre eigene BeyoncééDie „scharfe Soße in ihrer Tasche“-Geschichte lässt Céline Dion für ihre Fans zweifellos sympathisch erscheinen, aber Eine LinieDie oberflächliche, glänzende Lektüre dieses magnetischen Dynamos beschönigt ihre wahren Superkräfte.