Eine Rezension des neuen Liam Neeson-Thrillers „Marlowe“.

Die dunkle und gewalttätige Welt des hartgesottenen Privatdetektivs Philip Marlowe von Raymond Chandler lässt mich an viele Beschreibungen denken. Hart. Mit zwei Fäusten. Zynisch. „Elegant“ steht in dieser Liste weit unten. Aber eine kleine Eleganz, die sich in ordentlichen Produktionswerten, knappem Tempo und langen seitlichen Kameraeinstellungen ausdrückt, ist das Wichtigste, was Regisseur Neil Jordan in dem größtenteils fehlgeleiteten Film zu bieten hat Marloweder letzte von vielleicht zu vielen Versuchen, den alten Wein aus Chandlers Fiktion in neue Flaschen zu füllen und die daraus resultierende Mischung dann als Jahrgang zu verkaufen.

Marlowe ist ein seltsamer Film. Es weist erkennbare Genrekonturen auf, darunter verräterische Blondinen; Stoß- und Parierdialog, der wie ein sexueller Flirt wirkt, selbst wenn es sich um eine direkte Darstellung handelt; und Philip Marlowe wird niedergetrampelt und (fast) unter Drogen gesetzt. Es ist auch sehr „Meta“. Aber an diesem Punkt gilt das auch für Marvel-Filme; Selbstreflexivität ist vielleicht das „Old-School-Ding“ Marlowe hat anzubieten.

Das ist Neo-Noir, geschrieben von Chatbot, oder ein Gemälde von Edward Hopper, neu interpretiert von DALL-E 2. Hier verdoppelt sich Spanien wackelig für Los Angeles, und der 70-jährige Liam Neeson testet eine Figur, die in den Originalromanen 38 Jahre alt ist. Die Trübung des Ganzen sorgt dafür, dass die Erinnerung an den besseren Film von jemandem verschwommen bleibt. Kein Wunder, dass Jordan angerufen hat Marlowe So etwas wie ein Science-Fiction-Film, und als seinen Haupteinfluss nannte er nicht Chandler, sondern Ridley Scott.

In dieser Erzählung jagt Marlowe einen vermissten Mann, der möglicherweise ermordet wurde – einen zweitklassigen Lothario und ehemaligen Filmrequisiteur namens Nico Peterson, Ex-Liebhaber von Clare Cavendish (einer spröden Diane Kruger, deren Chemie mit Liam Neeson töchterchenhaft ist). bestenfalls). Clare war im Quellenroman eine Parfüm-Erbin, aber hier ist sie die Tochter einer ehemaligen Filmsirene (Jessica Lange), deren Leben seit Jahren mit einem irisch-amerikanischen Filmmogul verwickelt ist.

Auf der Grundlage eines gut rezensierten und nachlassautorisierten Marlowe-Romans von John Banville aus dem Jahr 2014 werfen Jordan und Drehbuchautor William Monahan Banvilles Traditionalist-Bay-City-Milieu für ein Tinseltown-Gefühl auf, das in der Quelle kaum angedeutet wird – oft mit bizarrer Wirkung. Ein schwarzer Chauffeur ist ein unwahrscheinlicher Fan der Nazi-Propagandistin Leni Riefenstahl, und basierend auf der Plakatbeschilderung, in der Ära von Vom Winde verweht, Die Philadelphia-Geschichte Und Der Zauberer von OzDer Hit der Saison scheint ein mexikanischer Spitfire-B-Picture mit Lupe Velez in der Hauptrolle zu sein. Danny Huston wird als Heavy besetzt, eine von vielen Anspielungen auf John Huston Der maltesische Falkevon dem jemand Jordan sagen muss, dass es sich um einen Film über den Detektiv Sam Spade handelt.

Die Verankerung seiner Noir-Hommage in einer Welt der Vintage-Filmproduktion ist vielleicht Jordans Versuch, die Hollywood-Geister von Humphrey Bogart, Dick Powell und Robert Mitchum auszutreiben oder zumindest anzuerkennen. Bogie, Powell und Mitchum sind das Triumvirat der Marlowe-Archetypen des Kinos. Ihre Trenchcoat-Silhouetten von Mord mein Schatz, Der große Schlaf Und Lebe wohl, meine Schöne über alles – sogar über die Marlowe-Romane, die vor ihnen datierten –, so wie Connerys höhnisches Grinsen und Craigs Schmollmund jetzt über alles aufragen James Bond.

Wenn es darauf ankommt, die Tabelle von alten Symbolen zu befreien, funktioniert es nicht. Das geht nicht. Denn als Philip Marlowe ist Liam Neeson nach jedem anderen Maßstab als Chandlers Beschreibung von Marlowes übermäßiger Größe eine beklagenswerte – sagen Sie das unheilvolle – Fehlbesetzung. Allerdings muss man Liam dafür danken, dass er es versucht hat. Marlowe ist angeblich sein 100. Film, und er nennt es nicht genau, sondern tappt eher in eine offensichtliche Schauspielfalle.

Marlowe hat alles gesehen – er ist ein Voyeur der schlimmsten menschlichen Verhaltensweisen und er ist völlig weltmüde. Liam ist einfach nur müde – lakonisch, nicht ikonisch. Wo es Bogie und sogar einem vergleichsweise alten Robert Mitchum gelungen ist, Marlowe als einen Mann zu vermitteln, der sich zumindest daran erinnert, wie sich Fürsorge anfühlte, geht Neeson wie gewohnt vor. Und die Sache mit dem Alter hilft nicht. Das einzige Mal, dass Neesons Marlowe wirklich verletzlich erscheint, ist, wenn er über die Möglichkeit spricht, seine Polizeirente wiederzuerlangen. „Ich werde zu alt dafür“, stöhnt er nach einem Faustkampf und lockt das Publikum schon mit diesem Satz zur Zustimmung.

Es sagt etwas Ermüdendes, aber Beständiges über das echte Hollywood aus, dass Liam mit 70 Jahren immer noch als so etwas wie eine romantische Hauptrolle besetzt werden kann, während seine Co-Star Jessica Lange als Hexe dargestellt wird, die mit 73 Jahren ihre Blütezeit hinter sich hat. Als Dorothy Cavendish, Lange erfüllt keine erkennbare Handlungsfunktion Marlowe, außer um uns zu sagen, wie böse sie ist und um einen rhetorischen Schwerpunkt auf Clares angebliche Mama-Probleme zu legen. Aber Lange kommt durchaus mit ein paar klaren Einzeilern klar, wenn sie zum Beispiel den Hollywood-Star mit den Worten zusammenfasst: „Alles, was Sie brauchen, sind regelmäßige Reportagen und die Fähigkeit zu lesen.“ Später fügt sie hinzu: „Der Schlüssel zu Hollywood liegt darin, zu wissen, wann das Spiel zu Ende ist“, und denkt über ihren eigenen verblassten Ruhm nach. Die Macher von Marlowe und auch der Chandler-Nachlass, der dies genehmigt hat, sollte über dieses Thema nachdenken.