Eine Rezension von Adam Sandlers Hustle

Sportfilme gelingen am besten, wenn sie sich im Kern auf die menschliche Geschichte konzentrieren. Regisseur Jeremiah Zagar Eile punktet damit, dass er genau das effizient und mühelos erledigt, und liefert einen flinken, flinken Beitrag über einen Basketball-Scout, dessen Suche nach dem perfekten Spieler persönliche Vorteile abwirft, die die professionellen überwiegen. Obwohl es einer Handlung nach Zahlen folgt und Seiten aus den Spielbüchern von entlehnt Die Luft da oben Und Mein Riese, Sein fesselnder Charakterantrieb und seine aufregende technische Handwerkskunst machen die erzählerische Vertrautheit mehr als wett.

Der Talentscout der Philadelphia Sixers, Stanley Sugarman (Adam Sandler), ist von den Anforderungen seines Jobs erschöpft und reist um die ganze Welt, von Flugzeug zu Flugzeug, von Hotel zu Hotel und von Spielfeld zu Basketballfeld. Es hat ihn nicht nur von seiner liebevollen Frau Teresa (Queen Latifah) und ihrer aufstrebenden Filmemachertochter Alex (Jordan Hull) getrennt, es hat auch seine Karriereambitionen, eines Tages das Team, das er liebt, zu trainieren, drastisch getrübt. Seine Opferbereitschaft und Entschlossenheit blieben jedoch nicht unbemerkt von Sixers-Besitzer und langjährigem Freund Rex (Robert Duvall) – der ihn zum Co-Trainer beförderte, aber kurz darauf verstarb.

Durch die Tragödie gerät Stans Position durch den neuen Besitzer, Rex‘ selbstgefälligen, streitsüchtigen Sohn Vince (Ben Foster), in Gefahr. Da er dringend einen Sieg braucht, reist Stan nach Spanien, wo er zufällig Zeuge wird, wie der Streetballspieler Bo Cruz (NBA-Spieler Juancho Hernangómez) den „Wow“-Sound in „Menge“ bringt. Er ist groß, talentiert und sanftherzig und schätzt die enge Beziehung zu seiner Mutter (Maria Botto) und seiner frühreifen kleinen Tochter (Ainhoa ​​Pillet). Er ist außerdem ein praktisch Unbekannter mit einer bewegten Vergangenheit. Die beiden Außenseiter begeben sich auf die Suche nach Kontakt zu ihren Mitmenschen und wollen sich ihnen gegenüber beweisen. Doch gerade als die beiden beginnen, große Höhen zu erreichen, drohen scheinbar unüberwindbare Herausforderungen, sie zurückzuwerfen.

Zwischen den formelhaften und vertrauten Handlungssträngen vertiefen sich die Drehbuchautoren Taylor Materne und Will Fetters in den unausgesprochenen Subtext, der den Charakteren ihre dynamischen Motoren verleiht. Die internen und externen Interessen von Stan und Bos sind klar definiert und greifbar, ebenso wie Vinces Vorgehensweise, während er gegen Stan, den bevorzugten Ersatzsohn seines Vaters, vorgeht. Frauen in ihrer Welt, die in Filmen wie diesem traditionell eine tertiäre Rolle spielen, sind von großer Bedeutung: Teresa, Alex und Katherine (Heidi Gardner), Vinces Schwester, die Aktien hält, sind integrale Kräfte, die ihre eigene Handlungsfähigkeit entfalten und gleichzeitig die männlichen Handlungsstränge verstärken .

Während das Drehbuch das Erwartete erfüllt, sind es die stilistischen Highlights von Zagar und seinen kreativen Mitarbeitern, die für das Unerwartete sorgen. Das Bild beherbergt einen unglaublich ergreifenden Einsatz von Montage, Musikalität, und Komposition. Dies wird am besten in der elektrisierenden Trainingssequenz im zweiten Akt demonstriert – ein obligatorischer Bestandteil jedes guten Sportfilms, der jedoch durch den treibenden Ton und die treibende Vision dieses Teams genial verbessert wird. Dieser Abschnitt ist visuell und hörbar symphonisch und verbindet einen mitreißenden Hip-Hop-Knaller mit der Filmmusik von Dan Deacon, der überschwänglichen Beleuchtung von Kameramann Zak Mulligan und scharfen Schnitten der Schnitte Tom Costain, Brian M. Robinson und Keiko Deguchi. Es ahmt die intensive Konzentration und den hochdrehenden Motor in der Psyche des Sportlers nach, unterstützt durch Sandlers motivierendes Gebrüll.

Sandler gibt eine aufgeschlossene, humanistische Darbietung als glücklose, entmutigte Seele, die sich nach einer Herausforderung und Veränderung sehnt und dabei innerhalb der wohlüberlegten Grenzen der Sympathie bleibt. Er ist ein souveräner Schauspieler, der sowohl mit Leichtigkeit als auch mit den dramatischeren Herausforderungen der Rolle vertraut ist. Der Newcomer Hernangómez ist für Sandler ein hervorragender Filmpartner, der Verletzlichkeit und nuancierte Anmut vermittelt. Bemerkenswert ist auch, dass die Schar an Gastauftritten von Basketballstars die Dynamik nicht beeinträchtigt; Ihr Zusatz – der in jedem anderen Feature als billiger Trick angesehen werden würde – verleiht dem Bild einen Hauch von Authentizität.

Allerdings sorgen gelegentlich klobige Aspekte für ein paar kleinere Ablenkungen. Die bevorstehenden Aktwechsel wirken ablenkend und deuten auf Konflikte hin, die mit weniger Finesse ausgeführt werden, als dem Film zugute kommt. Das Drehbuch buchstabiert auch alles, anstatt Vertrauen in sein Publikum zu setzen. Und obwohl der Film in eine große charakterbildende Entwicklung eingebunden ist, fühlt sich der entscheidende Moment, in dem etwas viral geht, gekünstelt an – vor allem, weil der Rest des Films größtenteils nicht auf solche Annehmlichkeiten angewiesen ist.

Auch wenn es kein absoluter Volltreffer ist, Eile spielt bewundernswert mit viel Leidenschaft, Kunstfertigkeit, und Intelligenz. Vorhersehbare Kämpfe führen überraschenderweise zu mitreißenden Tiefen, die sich sowohl in der technischen Kompetenz als auch in einigen herzergreifenden Gefühlen darüber, wie man Widrigkeiten überwinden kann, zum Ausdruck bringen. Und während die Filmemacher das Publikum anweisen, in eine Richtung zu blicken, zeigen sie auf brillante Weise einen Zick-Zack-Wechsel in die andere und verleihen den Rätseln dieser Charaktere zusätzliche Tiefe und Dimension. In einer Reihe bekannter Theaterstücke ist dies vielleicht das klügste Manöver dieses Films.