Eine Rezension von „Alles ist möglich“, Regie Billy Porter

Man kann die Bedeutung eines solchen Films kaum genug betonen Alles ist möglich so etwas wie eine Mainstream-Veröffentlichung zu erhalten. In einer Zeit, in der eine beispiellose Welle von Anti-Transgender-Gesetzen die bundesstaatlichen Parlamente erfasst, sind Geschichten über Transgender-Erfahrungen lebenswichtig und notwendig. Obwohl man hoffen könnte, dass eine einfühlsame Darstellung Transsexuelle in den Augen ihrer Unterdrücker humanisieren könnte, ist der Wert einer Geschichte wie dieser für Trans-Teenager und ihre Verbündeten offensichtlich, die ihre Erfahrungen sonst nicht auf der Leinwand dargestellt sehen, geschweige denn in ein Zeitalter der pluralisierten Kultur, in dem es viel Platz gibt, um jedes Publikum anzusprechen. Das gibt nichts Alles ist möglich Was die Qualität angeht, ist das ein Freifahrtschein – und es gibt sicherlich Aspekte von Billy Porters Spielfilmdebüt, die nicht ganz funktionieren –, aber die Drehbuchautorin Ximena Garcia Lecuona hat eine so süße Coming-of-Age-Geschichte geschrieben, dass es einfach ist, die zahlreichen Vorzüge des Films zu würdigen.

Unsere Protagonistin Kelsa (Eva Reign) eröffnet den Film mit einer Voice-Over-Meditation über die Art und Weise, wie verschiedene Tiere über Jahrtausende hinweg einzigartige Überlebensmechanismen entwickelt haben – eine direkte Parallele zu der Art und Weise, wie sie und ihre Klassenkameraden sich an ihren Abiturienten anpassen wollen Jahr. Das Mittlere Mädchen Pastiches verschwinden schnell, nachdem Kelsa einen Kunstkurs mit Khal (Abubakr Ali) erlebt hat, dessen Fähigkeiten als Maler nur von seinem lockeren Humor und Charme übertroffen werden. Sie entwickeln eine gegenseitige Schwärmerei, die zu einer Beziehung führt, die ihre anderen Freundschaften auf die Probe stellt und gleichzeitig Kelsa und Khal die emotionale Freiheit gibt, so gesehen zu werden – auch von sich selbst –, wer sie wirklich sind.

Ein entscheidender Teil von Kelsas Perspektive ist ihre Entschlossenheit, dass ihre Transgender-Identität ein wichtiger Teil ihrer Identität und ihrer Interaktion mit der Welt ist, aber nicht das Einzige, was sie ausmacht. Sie ist lustig, kokett und ehrgeizig und träumt von einer Zukunft an einem College außerhalb ihrer Heimatstadt Pittsburgh. Der Film schafft es hervorragend, den Konflikt zwischen ihrem Wunsch, als Individuum gesehen zu werden, und dem Wunsch der Welt, sie aufgrund ihres Geschlechts in eine Schublade zu stecken, zu dramatisieren, aber das ist einer von vielen einzigartigen Kämpfen, mit denen Kelsa als Trans-Teenager konfrontiert ist. Der Film betont besonders das jugendliche Element dieser Identität, sodass die Themen, auch wenn es sich hier um eine Geschichte speziell um Vergänglichkeit handelt, bei jedem Anklang finden, der erwachsen wird und lernt, das Selbstvertrauen zu finden, sich selbst zu lieben, geschweige denn jemand anderen zu lieben.

Dies wiederum macht Khal zu einem perfekten Kontrast zu Kelsa. Er macht keine äußerlich bigotten Annahmen über seine Freundin und bemüht sich immer, freundlich zu sein, weiß aber auch nicht immer, wie er am besten ein Verbündeter sein oder Kelsa trotz der Bigotterie ihrer Klassenkameraden unterstützen kann. Aber ähnlich wie Kelsa möchte er seine eigene Zukunft gestalten und sich den Erwartungen seiner Eltern entziehen, eine vierjährige College-Ausbildung zu besuchen, um stattdessen einem Beruf nachzugehen, der ihn persönlich und künstlerisch erfüllender finden könnte. Letztendlich verdankt er sein persönliches Wachstum der selbstbewussten und vorbehaltlosen Verfolgung seiner Anziehungskraft auf eine Frau, die andere um ihn herum als Neuheit oder als Blitzableiter für „Wake Points“ ansehen, die sein bester Freund Otis (Grant Reynolds) nicht als begehrenswert empfinden kann zu einem heterosexuellen Mann.

Leider ist Otis’ Charakter in etwa so weit sich entwickeln dürfen, und diese Oberflächlichkeit veranschaulicht den Großteil davon Alles ist möglich‘s Nebendarsteller. Die meisten der genannten Charaktere haben über ihren Nutzen für die Handlung hinaus weder viel Persönlichkeit noch Antrieb, bevor sie im dritten Akt kurzerhand aufgegeben werden und ihre jeweiligen Handlungsstränge größtenteils implizit gelöst werden. Khal, der seine bigotte beste Freundin im Staub lässt, mag thematisch angemessen sein, aber Nebenhandlungen über Kelsas beste Freundinnen Em (Courtnee Carter) und Chris (Kelly Lamor Wilson) wirken unerforscht und ungelöst.

Insbesondere Ems Gefühl des Verrats, nachdem Khal Kelsa anstelle von ihr verfolgt hat, führt zu einer rachsüchtigen Manipulation der Schulpolitik, um Kelsa aus der Umkleidekabine der Frauen zu verbannen, eine Entwicklung, die zu sauber gelöst wird, ebenso wie die Darstellung von Chris’ Egozentrik im Film , performative Verbündete. Allerdings sticht unter den Nebendarstellern Renée Elise Goldsberry als Kelsas alleinerziehende Mutter heraus, deren überfürsorgliche Präsenz einen erdenden Einfluss ausübt, als der Druck des Teenagerdramas ihre Tochter zu überwältigen droht; Insbesondere hält sie einen Monolog, der es mit Jennifer Garners Auftritt aufnehmen kann Alles Liebe, Simon im Hinblick auf die unterstützende Wunscherfüllung der Eltern für queere Kinder.

Ansonsten lässt sich die Unzulänglichkeit des Films leicht darauf zurückführen, dass er sich auf die Kraft einer einzelnen Liebesbeziehung als Wachstumskatalysator für die darin lebenden Menschen konzentriert. Zwischen den sporadischen Versuchen des Regisseurs Billy Porter mit abgeschnittenem Humor – die von urkomischem Lachen bis hin zu schauderhafter Banalität reichen – kultiviert er ein echtes Gefühl der Verbundenheit, das sowohl Kelsa als auch Khal zum Leuchten bringt und die Bedeutung des „romantischen“ Teils davon verstärkt Rom-Komödie. Zwischen Eva Reign und Abubakr Ali herrscht auf der Leinwand eine spürbare Chemie – nicht immer unbedingt sexuell, aber durchdrungen von der Art unbeholfener, weitschweifiger Aufrichtigkeit, die die erste Liebe so kraftvoll macht. Vor allem der Epilog des Films wirkt aufschlussreich, er meditiert auf eine Weise über Beziehungen, wie es nur wenige High-School-Romanzen tun, und definiert „Glücklich bis ans Ende“ mit seinen eigenen, auffallend ausgereiften Begriffen.

Alles ist möglich Der Film mag fehlerhaft sein, weil er die Geschichte am Rande nicht vollständig entfalten kann, aber die zentrale Beziehung, die den Film zusammenhält, ist so fesselnd, dass der Rest kaum von Bedeutung ist. Ximena Garcia Lecuona ist nicht nur eine Geschichte über das Überleben von Trans-Teenagern, sie hat auch eine Geschichte über das gemeinschaftliche Gedeihen durch Liebe, Verbündete und symbiotisches persönliches Wachstum geschrieben. Alles ist möglich, Weit entfernt von einem zynischen Appell an die Wachsamkeit der Generation Z, stellt er einen leidenschaftlichen Aufruf zu Empathie und Verständnis dar, mit dem sich jeder Zuschauer identifizieren kann, und unterstreicht letztendlich die universelle Wahrheit, dass Liebe letztendlich das ist, was es uns ermöglicht, unser bestes Selbst zu sein, ob transsexuell oder nicht.