Eine Rezension von Andrew Dominiks Blonde, About Marilyn Monroe

Basierend auf dem gleichnamigen Pulitzer-Preis-Finalistenroman von Joyce Carol Oates. Blond nutzt eine biografische Fiktion, um vermutlich nach tieferen Wahrheiten über das Leben von Marilyn Monroe zu suchen. Leider hat Regisseur Andrew Dominik (Die Ermordung von Jesse James) Fehler, die die grausame und unerbittliche Art und Weise darstellen, mit der die Welt Monroe misshandelt hat, weil sie sie vermenschlicht hat – und während diese CVS-Quittungsliste mit Gräueltaten sicherlich eine Version ihrer Geschichte erzählt, unterwirft der Film den Zuschauern mit 166 Minuten auch eine Plackerei, die wahrscheinlicher ist sie schalten ab. Das heißt, Ana de Armas (Messer raus) liefert als Platin-Superstar und Ikone eine wirklich außergewöhnliche Leistung ab, während Dominik und seine Mitarbeiter unendlich einfallsreiche Wege entdecken, um Highlights aus Monroes Ikonographie nachzubilden.

Norma Jeane Mortenson, gespielt von de Armas als Erwachsener und Lily Fisher als Kind, wächst als Mündel des Staates auf, nachdem ihre Mutter Gladys (Julianne Nicholson) wegen psychischer Probleme in eine Anstalt eingewiesen wird. Norma Jeane glaubt, dass ihr abwesender Vater ein wichtiger Akteur in Hollywood ist. Sie verfolgt eine Karriere als Model und Schauspielerin und ergattert kleine Rollen mit der dubiosen Hilfe von Darryl F. Zanuck (David Warshofsky), der sie im Grunde genommen anderen Studio-Entscheidungsträgern zuweist. Macher. Obwohl Norma Jeane ihr Handwerk mit absoluter Aufrichtigkeit erlernt, tauschen sich die Gelegenheiten, die sie erhält, größtenteils aus der bombastischen Sexualität ihres Alter Egos aus, und sie findet Trost in der Aufmerksamkeit, indem sie eine beruhigende Dreierbeziehung mit ihren Mitdarstellern und untergeordneten Berühmtheiten, Charles „Cass“, eingeht. Chaplin Jr. (Xavier Samuel) und Edward „Eddy“ G. Robinson Jr. (Evan Williams).

Zwei Ehemänner, der pensionierte Baseballspieler Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) und der Dramatiker Arthur Miller (Adrien Brody), kommen und gehen, ebenso wie zwei Schwangerschaften. Aber je mehr Erfolg sie mit Filmen wie hat Das verflixte siebte Jahr Und Manche mögen es heißUm sie herum versammelt sich eine Infrastruktur aus Ärzten und Maskenbildnern (oder wird versammelt), um sicherzustellen, dass sie wie Monroe aussieht und sich auch so fühlt, wenn sie Schmerzmittel braucht. Jetzt ist sie ein größerer Star als je zuvor und erhält mehr Gelegenheiten und Aufmerksamkeit als je zuvor, was zu einer Liaison mit Präsident John Kennedy (Caspar Phillipson) führt, der sie, was vielleicht nicht überraschend ist, nicht zärtlicher behandelt als ihre früheren Liebhaber. Doch jahrelange körperliche Misshandlung und der Bewältigungsmechanismus des Drogenmissbrauchs fordern ihren Tribut und führen sie auf einen dunklen Weg der Sucht, Einsamkeit und des Ruins.

Zu sagen, dass Ana de Armas es ist alles In diesem Film handelt es sich nicht um eine Übertreibung: Ohne ihre gefühlvolle, kontrollierte Darstellung könnte Dominiks Vorstellung von Monroe leicht in eine katastrophale Theatralik abgleiten. Oates’ Buch greift noch einmal auf, erhebt jedoch absichtlich nicht den Anspruch, genau darzustellen, wer Monroe war und was sie durchgemacht hat. Aber diese Adaption – die zweite, nach einer TV-Version, die unmittelbar nach der Veröffentlichung des Romans im Jahr 2000 entstand – scheint endgültig zu werden, gerade weil es de Armas gelingt, eine echte und glaubwürdige Norma Jeane zu erschaffen, deren Erwachsenenleben zu einem Wrestling-Kampf wurde zwischen der Art und Weise, wie die Welt sie identifizierte, und der Art, wie sie sich selbst sah.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Frauen sich verpflichtet fühlen, ihrem Verhalten in der Öffentlichkeit ein besseres Gesicht zu verleihen als im Privaten, aber für Norma Jeane war Monroe dieses Gesicht – zärtlich, unaufdringlich, die Demütigungen, denen sie ausgesetzt ist, fröhlich ertragen. Dass ihr blondes Alter Ego von den Medien so geliebt und so besessen wird, dass sie das Gefühl hat, dass niemand etwas von der realen Person dahinter sieht, wird zu einem schmerzhaft nachvollziehbaren Kampf. Und trotz Dominiks endlosem Leidenskatalog, zu dem sexuelle Übergriffe, nahezu ständige Kontrolle und Missbrauch durch ihre Liebespartner sowie zwei Abtreibungen aus der Sicht ihres Fötus gehören, verleiht de Armas den wenigen Szenen, die das Publikum zu Gesicht bekommt, Tiefe und Dimension Norma Jeane als eine Person mit komplexen Gedanken und Gefühlen zu sehen, die nicht durch die Wahrnehmung der Welt als Spielzeug und Objekt eingeschränkt wird.

In einer frühen Szene steckt sie ihr ganzes Herz in ein Vorsprechen für den Film Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen, nur damit die vorsprechenden Filmemacher den Schmerz aus ihrem eigenen Leben, den sie offensichtlich durch die Rolle einer kranken Babysitterin projiziert, praktisch ignorieren. In einem anderen macht sie einen Vorschlag zu einem von Arthur Millers Stücken, der Miller (und uns) zu Tränen rührt, da er ihre Scharfsinnigkeit als künstlerische Mitarbeiterin hervorhebt, die ausnahmsweise nicht nur wegen ihrer Schönheit gesehen wird. Unabhängig davon, ob der Rest des Films Anklang findet oder nicht, festigt de Armas mit Norma Jeane ihren Platz unter den vielversprechendsten Schauspielerinnen ihrer Generation, und zwar so gut, dass der gelegentliche schleichende Akzent ihrer kubanischen Herkunft für die Authentizität ihrer Gefühle unerheblich wird.

Es hilft auch enorm, dass Dominik in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Chayse Irvin (BlackKklansmanBeyoncés Limonade Special) stellt Momente so spezifisch und genau aus dem Film- und Bildkatalog der Schauspielerin nach, dass man leicht vergisst, dass de Armas nicht wirklich Monroe ist. Während der Dreharbeiten zu Manche mögen es heißBeispielsweise fügt der Filmemacher seinen Star in eine Szene gegenüber Tony Curtis ein und schneidet dann in einem weiteren Winkel, der genau auf die gleiche Weise beleuchtet wird, um den Eindruck zu erwecken, als würde Monroe direkt aus Billy Wilders Film herauskommen.

Kostümdesign von Jennifer Johnson (Ich, Tonya) und eine Phalanx von Maskenbildnern verwandeln de Armas weiter in Aufnahmen, bei denen es fast unmöglich ist, sie von den Originalen zu unterscheiden, die zum Grundbaustein unserer kollektiven Erinnerungen an Monroe geworden sind. Unterdessen findet eine Partitur der langjährigen Dominik-Kollegen Nick Cave und Warren Ellis einen faszinierenden Mittelweg zwischen der traumhaften, futuristischen Arbeit von Vangelis und den eindringlichen, skelettartigen Albträumen von Angelo Badalamenti und hält die unterschiedlichen Teile dieser Odyssee, Enthüllung und Charakterstudie zusammen rollte unruhig in einem zusammen.

Letztendlich stellt Dominik einen Film zusammen, in dem es viel zu bewundern gibt, aber nicht genug, um Marilyn Monroe, geschweige denn die verlorene kleine Norma Jeane, vollständig in den Fokus zu rücken. Wie zum Beispiel David Lynchs Twin Peaks: Feuerlauf mit mirDominik hoffte eindeutig, der Welt zu zeigen, was seine tragische Heldin vor ihrem Tod ertragen musste – die Person, die litt, bevor ihr poliertes Gesicht unsterblich wurde. Stattdessen stellt er nach, was Monroe durchgemacht hat, macht uns dafür verantwortlich, dass wir sie dem ausgesetzt haben, und hinterlässt uns dann ein klares Bild davon, worauf wir besser hätten achten sollen, geschweige denn ein allgemeines Gefühl dafür, wer sie war.

Was Ana de Armas macht Blond ist geradezu transformativ, aber leider wird der Film wahrscheinlich wenig dazu beitragen, die Art und Weise zu ändern, wie die Menschen Marilyn Monroe sehen – wieder einmal ein Opfer von Menschen, die tun, was ihrer Meinung nach das Beste für sie ist, vielleicht mit Zustimmung, aber sicherlich nicht mit ausreichender Rücksichtnahme.